ポール・バターフィールド
アメリカのブルース・ハーモニカ奏者 (1942-1987)
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ポール・バターフィールド（Paul Butterfield、1942年12月17日 – 1987年5月4日）は、アメリカ合衆国のブルース歌手、ハーモニカ奏者。
| ポール・バターフィールド | |
|---|---|
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ポール・バターフィールド（1979年） | |
| 基本情報 | |
| 出生名 | Paul Vaughn Butterfield |
| 生誕 | 1942年12月17日 |
| 出身地 |
 アメリカ合衆国 イリノイ州 シカゴ |
| 死没 |
1987年5月4日（44歳没） アメリカ合衆国 カリフォルニア州 ノース・ハリウッド |
| ジャンル | ブルース、シカゴ・ブルース、ブルー・アイド・ソウル、ブルースロック |
| 職業 | ミュージシャン |
| 担当楽器 | ハーモニカ、ボーカル、ギター |
| 活動期間 | 1963年 - 1987年 |
| レーベル | エレクトラ、ベアズヴィル |
| 共同作業者 | ポール・バターフィールド・ブルース・バンド、ポール・バターフィールズ・ベター・デイズ、ニック・グラヴェナイティス、マイク・ブルームフィールド、リック・ダンコ |
はじめはクラシック音楽のフルートを学んだが、ブルース・ハープに惹かれた。シカゴでマディ・ウォーターズなどに会うことができ、激励され、ジャムに参加した。すぐにブルース信者ニック・グラヴェナイティスやエルヴィン・ビショップと共に演奏をはじめた。
1963年、ポール・バターフィールド・ブルース・バンド結成。何枚かのアルバムをリリースし、サンフランシスコのフィルモア・ウェスト、ニューヨーク市のフィルモア・イースト、モントレー・ポップ・フェスティバル、ウッドストック・フェスティバルで演奏するなど1960年代後半のコンサート、フェスティバル・シーンで人気を博した。彼らは、エレクトリックなシカゴ・ブルースとロックの緊迫感を融合したこと、そしてジャズ・フュージョンのパフォーマンスとレコーディングの先駆者的存在として知られることとなった。
1971年にバンドを解散すると、バターフィールドは新たなバンド、ポール・バターフィールズ・ベター・デイズ、師と仰ぐマディ・ウォーターズ、ザ・バンドのメンバーらとツアーやレコーディングを続けた。レコーディングやコンサート活動を続ける中、バターフィールドは1987年に偶発的な薬物過剰摂取により、44歳で他界した。
ソロとして2006年にブルースの殿堂入りを、ポール・バターフィールド・ブルース・バンドとして2015年にロックの殿堂入りを果たしている[1]。
来歴
生い立ちと初期の活動
イリノイ州シカゴ生まれ。法律家と画家の子であった。シカゴ大学附属学校に入学。シカゴ交響楽団の団員にフルートを習った[2] 。
運動選手でもあり、陸上競技による推薦でブラウン大学から勧誘を受けるものの、膝の怪我とブルースへの愛着から入学を断った。ギタリストでシンガー・ソングライターのニック・グラヴェナイティスと趣味が一致し、一緒に演奏するようになった[3]。
1950年代末にブルース・クラブで演奏を始め、マディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフ、リトル・ウォルター、オーティス・ラッシュなどと出会い、共にジャムを行った。「ニックとポール」として大学周辺のコーヒー・ハウスで演奏する[4]。
1960年代初期にシカゴ大学に入学、ギタリストのエルヴィン・ビショップと出会う[5][6]。ビショップによると、出会った当初バターフィールドはハープよりはギターを弾いていたが、６ヶ月経った頃にはハープに真剣に取り組むようになり、見違えるように上達していた。バターフィールドのヴォーカルとハーモニカにビショップがギターで伴奏する形で、シカゴのノースサイドにあるフォーク・クラブ「ビッグ・ジョンズ」で定期出演の依頼を受けた[7] 。
彼ら2人にハウリン・ウルフのツアー・バンドからジェローム・アーノルド（ベース）とサム・レイが加わる形で、1963年グループを結成。このバンドでのビッグ・ジョンズでのギグは大成功を収め、エレクトラ・レコードに在籍する音楽プロデューサーで後年ドアーズなどのアルバムを制作するポール・ロスチャイルドの目に留まった[8]。
バターフィールド・ブルース・バンド時代
マイク・ブルームフィールドとの邂逅
マイク・ブルームフィールドと出会う。ロスチャイルドは2人の間の化学反応を見てブルームフィールドをバンドに入れるようバターフィールドを説得する。ブルームフィールドの加入後にエレクトラ・レコードと契約する。
1964年12月初録音。「Born in Chicago」の初期バージョンは1965年のエレクトラのコンピレーション・アルバム『Folksong '65』に収録され、注目される。この初録音時の音源は、1995年のアルバム『オリジナル・ロスト・エレクトラ・セッション』にすべて収録された。
ロスチャイルドは彼らのライブ・アルバムを作ることにして[9]。1965年春、ニューヨークのCafe Au Go Goでの演奏を録音した。彼らの演奏は東海岸のミュージシャンに注目される[10]。3度目の録音でスタジオに入る[11]。
ボブ・ディランと共演（1965年）
1965年の7月にニューポート・フォーク・フェスティバルにブッキングされ、多くの観客を集める。この頃、ボブ・ディランのマネージャーであるアルバート・グロスマンと契約を結ぶ。
マリア・マルダーは夫ジェフ・マルダーと一緒にその演奏を見て「衝撃的だった」と回想した。多くのフォーク・ファンにとって、激烈なエレクトリック・ブルース・コンボを見るのは初めてのことだった。フェスティバルにレギュラー出演していたディランはその場で彼らをバックバンドに指名し、翌日、エレクトリックで4曲演奏した。これが「電気ディラン論争」の始まりである。バンドにとっては大衆に知られる機会となった。
1965年にようやくデビュー・アルバム『ポール・バターフィールド・ブルース・バンド』を録音、発売。再録音の「Born in Chicago」がアルバムのトーンを決めた。アルバムにはブルース・スタンダードの「Shake Your Moneymaker」「Blues with a Feeling」「Look Over Yonders Wall」や自作曲が収録された。翌年ビルボードで123位となる[12]。セールス以上に大きな影響力を与えた。
代表作『イースト・ウェスト』
1966年7月、2作目『イースト・ウェスト』を録音、翌月発売。ロバート・ジョンソンの「Walkin' Blues」、マイク・ネスミスの「Mary, Mary」、アラン・トゥーサン作曲・ソロモン・バーク歌唱の「Get Out of My Life, Woman」、ジャズのナット・アダレイ作曲の「Work Song」などのカバーを収録。チャートでは65位だった。
13分のインストゥルメンタル「イースト・ウェスト」はインドのラーガから受けた影響と最初期のフュージョンやブルースロックの試みが感じられ、バターフィールドおよび２人のギタリスト、ブルームフィールドとビショップによる長いソロが展開されている[13]。 同曲はライブでは1時間ほど演奏され、サンフランシスコのフィルモアで演奏されると市内のジャムバンドはバターフィールド・バンド一色になった[14]。ビショップいわく「クイックシルヴァー、ビッグ・ブラザー、デッドなどのバンドはコードをかき鳴らしていただけだった。彼らはフォーク・バンドみたいなもの。ブルームフィールドはどんなスケールも弾きこなし、彼らをノックアウトした」。
この時期の「イースト・ウェスト」のライブ・バージョンは、1996年のアルバム『East-West Live』で聴ける。
ピーター・グリーンと共演（1966年冬）
1966年冬のイギリス滞在中、ピーター・グリーンを擁するジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズ[注釈 1][15]と数曲録音した[注釈 2]。バターフィールドもメイオールも歌い、バターフィールドのハープも聴ける。1967年1月にイギリスで発売された45回転EP『John Mayall's Bluesbreakers with Paul Butterfield』に4曲が収録された[16]。
後期バターフィールド・ブルース・バンド
ブルームフィールドが脱退し、エレクトリック・フラッグを結成した。
同年6月、モントレー・ポップ・フェスティバルに出演[17][18]。12月、3作目のアルバム『ピグボーイ・クラブショー』を発表。52位を記録。チャールズ・ブラウンの「Driftin' Blues」を「Driftin' and Driftin'」の題名で、またオーティス・ラッシュ「Double Trouble」、ジュニア・パーカーのヴァージョンで知られる「Driving Wheel」をカバー[19] 。
1968年、4作目のアルバム『イン・マイ・オウン・ドリーム』でソウルとホーン・サウンドにさらに接近。3曲だけ歌った[20]。ビルボード79位。1968年末、ビショップとマーク・ナフタリンが脱退。
ジャニス・ジョプリンとの邂逅
1969年4月、オーティス・スパン、マイク・ブルームフィールド、サム・レイ、ドナルド・ダック・ダン、バディ・マイルスと共にマディ・ウォーターズのバックを務める。ウォーターズの代表曲「Forty Days and Forty Nights」「I'm Ready」「Baby, Please Don't Go」「Got My Mojo Working」などを録音、アルバム『ファーザーズ・アンド・サンズ』として発表[21]。ここでの演奏をバターフィールドの最高の演奏とするものもいる[22]。
1969年8月、ウッドストック・フェスティバルに出演して7曲演奏。映画『ウッドストック/愛と平和と音楽の三日間』には登場しなかったが、「Love March」がアルバム『「ウッドストック」オリジナル・サウンドトラック』（1970年）に収録された。同年、ジャニス・ジョプリンと永遠の名曲「One Night Stand」を録音、14年後の1983年にジョプリンのアルバム『白鳥の歌』に収録された際にヒットした。
1969年、5作目のアルバム『キープ・オン・ムーヴィング』は、ベテランR&Bプロデューサー/ソングライターのジェリー・ラゴヴォイが制作[2][23]。批評家や熱狂的なファンの受けは悪かったが、ビルボード102位を記録[12]。
1970年、ザ・トルバドゥールで録音したライブ2枚組アルバム『ライヴ』を発表。この頃はホーンセクションが4人だった[24]。
1971年、ソウル風アルバム『サムタイムズ・アイ・ジャスト・フィール・ライク・スマイリン』を発表し、解散。
1972年、ベスト・アルバム『Golden Butter: The Best of the Paul Butterfield Blues Band』がエレクトラから発売された。
ポール・バターフィールズ・ベター・デイズ時代
新バンドは、ディランやザ・バンドの面々が住んでいたウッドストック周辺の仲間で作り、ポール・バターフィールズ・ベター・デイズ（Paul Butterfield's Better Days）となった。メンバーは、クリス・パーカー（ドラムス）、エイモス・ギャレット（ギター）、ジェフ・マルダー（ボーカル）、ロニー・バロン（ピアノ）、ビリー・リッチ（ベース）。
1972年と1973年に、アルバム『ポール・バターフィールズ・ベター・デイズ』『イット・オール・カムズ・バック』をアルバート・グロスマンのベアズヴィル・レコードから発表。ルーツ音楽、フォークを掘り下げた[25]。
1973年の音源『ライヴ・アット・ウィンターランド』が、1999年に発売されている[26]。
ソロ時代
ベター・デイズ解散後、ソロ活動を開始。1975年、マディ・ウォーターズのチェス・レコードでの最後の作品『ウッドストック・アルバム』に参加[27]。同アルバムはリヴォン・ヘルムのウッドストック・スタジオで、ガース・ハドソンや、ウォーターズのツアーバンドと一緒に録音された。
1976年、ザ・バンドの『ラスト・ワルツ』に出演。「Mystery Train」を歌い、マディ・ウォーターズの「Mannish Boy」の後ろでハープを吹いた[28]。
リヴォン・ヘルム&ザ・RCOオールスターズとツアーし、1977年に録音[6]。
1979年、リック・ダンコとツアー。1984年、ダンコとリチャード・マニュエルとの演奏が録音され、『ライヴ・アット・ザ・ローン・スター・カフェ1984』として2011年に発売された[29]。
ツアーを続け、「セルアウト、オーバー・プロデュースされた、方向性が間違っている」とされたアルバム『プット・イット・イン・ユア・イアー』を1976年に、『ノース・サウス』を1981年に発表。後者はストリングス、シンセサイザーを含み、ペラペラの[独自研究?]ファンク・サウンドだった[2]。1986年、最後のスタジオ録音アルバム『伝説』を発表。「最新ロック・サウンドで復活しようとした失敗作」と評された。
死去
1987年、「B.B.キング & フレンズ」コンサートに、エリック・クラプトン、エタ・ジェイムズ、アルバート・キング、スティーヴィー・レイ・ヴォーンなどと出演[30]。
同年5月、44歳で死去。ノース・ハリウッドのアパートで遺体が発見され、モルヒネ（ヘロイン、痛み止め）の過剰摂取と鑑識された。1980年代初頭から、耐え難い激痛をともなう腹膜炎で何度も手術を受けていた[31]。
マリア・マルダーは彼についてこうコメントしている。「彼は、感性、音楽性、そして完璧に理解するアプローチを全て持ち備えていました ... 彼は努力をしてあらゆるものを自分の中に取り込み、ブルースのエッセンスを具現化していました。不幸なことに、彼は少々そういう生き方をやりすぎたのです」[32]。
ディスコグラフィ
スタジオ・アルバム
バターフィールド・ブルース・バンド
- 『ポール・バターフィールド・ブルース・バンド』 - The Paul Butterfield Blues Band (1965年)
- 『イースト・ウェスト』 - East-West (1966年)
- 『ピグボーイ・クラブショー』 - The Resurrection of Pigboy Crabshaw (1967年)
- 『イン・マイ・オウン・ドリーム』 - In My Own Dream (1968年)
- 『キープ・オン・ムーヴィング』 - Keep On Moving (1969年)
- 『サムタイムズ・アイ・ジャスト・フィール・ライク・スマイリン』 - Sometimes I Just Feel Like Smilin' (1971年)
ポール・バターフィールズ・ベター・デイズ
- 『ポール・バターフィールズ・ベター・デイズ』 - Better Days (1973年)
- 『イット・オール・カムズ・バック』 - It All Comes Back (1973年)
ポール・バターフィールド
- 『プット・イット・イン・ユア・イアー』 - Put It in Your Ear (1976年)
- 『ノース・サウス』 - North-South (1981年)
- 『伝説』 - The Legendary Paul Butterfield Rides Again (1986年)
ライブ・アルバム
- 『ライヴ』 - Live (1970年、2005年にボーナストラックを付加したうえで再発売)
- Strawberry Jam (1996年) ※1966年–1968年録音
- East-West Live (1996年) ※1966年–1967年録音
- 『ライヴ・アット・ウィンターランド』 - Live at Winterland Ballroom (1999年) ※ポール・バターフィールズ・ベター・デイズ名義。1973年録音
- Rockpalast: Blues Rock Legends, Vol. 2 (2008年) ※1978年録音
- 『ライヴ・アット・ザ・ローン・スター・カフェ1984』 - Live at the Lone Star (2011年) ※1984年録音 with リック・ダンコ、リチャード・マニュエル
- 『ガット・ア・マインド・トゥ・ギヴ・アップ・リヴィング - ライブ 1966』 - Got A Mind To Give Up Living-Live 1966 (2016年) ※1966年録音
コンピレーション・アルバム
- Golden Butter: The Best of the Butterfield Blues Band (1972年)
- 『オリジナル・ロスト・エレクトラ・セッション』 - The Original Lost Elektra Sessions (1995年) ※1964年録音の未発表音源集
- 『アンソロジー (ベスト・オブ・エレクトラ・イヤーズ)』 - An Anthology: The Elektra Years (1997年)
- Paul Butterfield's Better Days: Bearsville Anthology (2000年) ※ポール・バターフィールズ・ベター・デイズ
- Hi-Five: The Paul Butterfield Blues Band (2006年) ※EP
発掘盤・共演ビデオ
- Folksongs '65 (1965年)
- 『ホワッツ・シェイキン』 - What's Shakin' (1966年)
- 『ニューポート・フォーク・フェスティバル』 - Festival (1967年) ※ドキュメンタリー映画。1965年にボブ・ディランと共演したときの様子が収録されている。
- 『ユー・アー・ホワット・ユー・イート』 - You Are What You Eat (1968年) ※映画のオリジナル・サウンドトラック
- 『「ウッドストック」オリジナル・サウンドトラック』 - Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More (1970年) ※1969年録音
- 『「ウッドストック2」オリジナル・サウンドトラック』 - Woodstock 2 (1971年) ※1969年録音
- An Offer You Can't Refuse (1972年) ※1963年録音。ウォルター・ホートンとのスプリット盤
- Woodstock '79 (1991年) ※ビデオ。1979年収録
- Woodstock: Three Days of Peace and Music (1994年) ※1969年録音
- The Monterey International Pop Festival June 16–17–18 30th Anniversary Box Set (1997年) ※1967年録音
- The Complete Monterey Pop Festival (2002年) ※ビデオ。1967年収録
- Woodstock: 40 Years On: Back to Yasgur's Farm (2009年) ※1969年録音
- 『ウッドストック〜40周年記念ボックスセット』 - Woodstock: 40th Anniversary Ultimate Collector's Edition (2009年) ※ビデオ。1969収録
参加アルバム
- ピーター・ポール&マリー : 『ピーター・ポール＆マリー・アルバム』 - The Peter, Paul and Mary Album (1966年) ※「The King of Names」に参加
- ジョン・メイオール&ザ・ブルースブレイカーズ : John Mayall's Bluesbreakers with Paul Butterfield (1967年) ※EP
- マディ・ウォーターズ : 『ファーザーズ・アンド・サンズ』 - Fathers and Sons (1969年)
- ボニー・レイット : 『ギヴ・イット・アップ』 - Give It Up (1972年)
- エリック・フォン・シュミット : 2nd Right, 3rd Row (1972年)
- Various Artists : 『スティールヤード・ブルース』 - Steelyard Blues (1973年) ※映画サウンドトラック。マイク・ブルームフィールド、ニック・グラヴェナイティス、マリア・マルダーら参加
- ピーター・ヤロー : 『光りある道』 - That's Enough for Me (1973年)
- マディ・ウォーターズ : 『ウッドストック・アルバム』 - The Muddy Waters Woodstock Album (1975年)
- リヴォン・ヘルム : 『リヴォン・ヘルム&ザ・RCOオールスターズ』 - Levon Helm & the RCO All-Stars (1977年)
- ザ・バンド : 『ラスト・ワルツ』 - The Last Waltz (1978年)
- エリザベス・バラクラフ : Elizabeth Barraclough (1978年)
- エリザベス・バラクラフ : Hi! (1979年)
- Little Mike & the Tornados : Heart Attack (1990年) ※1986年録音[注釈 3]
トリビュート・アルバム
- A Tribute to Paul Butterfield (2001年) ※ロベン・フォード&フォード・ブルース・バンド
- The Butterfield/Bloomfield Concert (2006年) ※ロベン・フォード with フォード・ブルース・バンド&クリス・ケイン
