リコーダー
木管楽器の一種
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概要
語源
リコーダーという名称は、古英語の to record（小鳥のように歌う）が語源だとする説[3]が有力であるが、名称の由来について明確なことはわかっていない[2]。
バロック時代に、小鳥に歌を教えるための「バードフラジョレット」と呼ばれる小型の管楽器が考案されていたことに関連があるといわれている[3]。
発音原理
発音原理は、同じエアリード楽器であるフルートやオカリナと大きな違いはなく、エッジの付近における気流の乱れが振動源となり、管の内部の空気（気柱）が共振して音が発生する。音孔を開閉すると、気柱の実効長が変わるので共振周波数が変化し、音高（ピッチ）を変えることができる。
フルートのような横笛では、歌口に吹き込む空気の束（エアビーム）を、奏者が自らの口唇によって調節しなければならないが、リコーダーはウインドウェイ（風の通り道）によってエアビームが一定に保たれるので、単に息を吹き込むだけで容易に音を出すことができる。小学校低学年でも簡単に演奏ができるうえ、構造がシンプルなのでプラスチックを用いると安価に量産できることもあって、初等教育に用いられるようになった。しかし、息の強さや気温によって音高が変動してしまい、その補正がフルートより難しい楽器なので、高い演奏技能を修得するには、やはり相応の才能と努力が要求される[4]。
構成
一般的なリコーダーは、頭部管（とうぶかん、ヘッドピース）・中部管（ちゅうぶかん、ミドルピース）・足部管（そくぶかん、フットピース）の3つの部分から構成されている[5]。リコーダーはもともと継ぎ目のない1本の木から製作されていたが、17世紀後半に継ぎ目をもつ構造となり、音高の調整が可能になった[3]。
リコーダーの各ピースは、保管時・携帯時は分解し、演奏時に組み立てる。組立時には、中部管（ミドルピース）のジョイント部分にグリスを少量つけ、回転させながら接続する[5]。
運指
リコーダーの運指法には歴史的運指（old/historical fingering）と20世紀に考案された現代運指（modern fingering）がある[6]。
- 歴史的運指法（old/historical fingering）：16〜18世紀の歴史的教則本に記述されている運指。同時代であっても著者によって差異が見られるが、大きく2種に大別される。
- 現代運指（modern fingering)
ドイツ式（ジャーマン式）はP. ハルランがバロック式リコーダーのハ長調のファを簡単に押さえられるよう改めたものだが、ドイツでは1960年代に問題化し、イギリス式に復帰した[6]。P. ハルランもその反省から歴史的楽器の復元と古楽復興に貢献した[6]。
アルト・リコーダーがイギリス式（バロック式）のため、日本では小学校でドイツ式（ジャーマン式）で慣れてしまうと、小学校から中学校に上がった際にハ長調音階・ニ長調音階で困難な場面に直面するとの指摘がある[6]。
歴史
リコーダーのような構造をもつ管楽器は、古くからヨーロッパ各地で演奏されていた[3]。14世紀末頃には「リコーダー（英: recorder）」という名称も現れている[4]が、バロック期までは一般的にはリコーダーでなくフルートと呼ばれており、現在のフルートの原型である横笛はフラウト・トラヴェルソ（伊: flauto traverso、横向きのフルート）と呼ばれていた[7]。
ルネサンスの頃までは内面がおおむね円筒形であったが、バロック期前半の17世紀には現在用いられるものとほぼ同じく内面が円錐台形の楽器が完成し[8]、ソナタや協奏曲の独奏楽器として、また管弦楽群の合奏楽器として用いられるようになった。バロック期以前は、ソプラノ、アルト、テナー、バスの4本による四重奏曲が好まれ、数多くの作品が残されている。バロック期では特にアルト・リコーダーが代表的であった。
しかし、音量が小さいこと、音の強弱がそのまま音高に影響し、補正に高度の技能が必要なこと[4]、発音が容易であることの裏返しとして音色の表情を付けにくいことなどから、バロック期後半の18世紀頃からは次第に表現力に優れたフラウト・トラヴェルソに主流の座を奪われ、古典派音楽に至っては全く顧みられなくなった。
こうしてリコーダーはいったん忘れ去られたが、20世紀初頭になって古楽復興運動の中でイギリスのアーノルド・ドルメッチが復元し[4]、フランス・ブリュッヘンらによって過去の奏法が研究された。吹奏楽や古典派以降のオーケストラで使用されることはほとんどないが、古楽では欠かせない楽器であるだけでなく、現代音楽での使用も多い。 日本では小学校で学ぶので懐かしさや気軽さがあるのか、Instagramなどで盛んに投稿がなされている。
種類
| C管 | 音域 | F管 | 音域 |
|---|---|---|---|
| ガークライン |  | ソプラニーノ |  |
| ソプラノ （デスカント） |  | アルト （トレブル） |  |
| テナー |  | バス |  |
| グレートバス |  | コントラバス |  |
| サブ・ コントラバス |  | サブ・サブ・ コントラバス |  |
リコーダーは音域ごとに異なる種類のものがあり、大きくなるほど音域は低くなる[3]。
主にC管とF管が用いられており、それらの音域は右図のとおりである。この他にヴォイスフルート（テナーの長2度上のD管）があり、G管やB管なども存在する。テナー以上の長さの楽器には、通常指が届かない音孔をふさぐためのキーが装備されている。具体的には、テナーでは右手小指の音孔にキーが付いていることが多く（キーのないものも一部にはある）、長くなるに従ってキーが増えていき、コントラバス以上になると全ての音孔にキーが付いているのが普通である。
いずれも移調楽器ではないが、一般にソプラノ以上は1オクターヴ低く記譜される。バスも1オクターヴ低くヘ音記号で記譜され、グレートバスの場合は1オクターヴ高くト音記号で記譜されることもあるので、リコーダーアンサンブルのスコアを読むときなどには注意が必要である。
材質
リコーダーの管には、メープル、洋梨、つげなど比較的柔らかいものから、紫檀や黒檀のような堅いものまでさまざまな木材が用いられている。モダン・フルートの材質とは異なり、リコーダーの音質は管の材質との関連が深いとされ、柔らかな素材のリコーダーはアンサンブル用に、堅い素材のものは独奏用に好んで用いられる。木材は湿度の変化などで割れるおそれがあるので、内面に油を塗布するなど日常のメンテナンスが欠かせない。
教育用のリコーダーは割れにくいプラスチック製なので水洗いでき、メンテナンスも容易である。黒地に白のアクセントを付けたデザインは、黒檀材の管に象牙の部品を用いたバロック期後半のモデルを模したものである。
リコーダーのための楽曲
- ヘンリー・パーセル (1659 - 1695)
- 3つのリコーダーと通奏低音のためのシャコンヌ
- フランチェスコ・マンチーニ (1672 - 1737)
- リコーダー・ソナタ 12曲
- リコーダー協奏曲 12曲
- ヴィヴァルディ (1678 - 1741)
- テレマン (1681 - 1767)
- リコーダーと管弦楽のための組曲イ短調
- 2つのフルートとリコーダーと通奏低音のための四重奏曲
- リコーダーとフルートと通奏低音のための協奏曲ホ短調
- J.S.バッハ (1685 - 1750)
- ブランデンブルク協奏曲第2番、第4番
- ヘンデル (1685 - 1759)
- リコーダーと通奏低音のためのソナタハ長調、同イ短調
- クヴァンツ (1697 - 1773)
- リコーダーとフルートと通奏低音のためのトリオソナタ
- C.P.E.バッハ (1714 - 1788)
- バス・リコーダー、ヴィオラ、通奏低音のためのトリオソナタ Wq. 163
- ヴォーン・ウィリアムズ (1872 - 1958)
- リコーダーのための組曲
著名な奏者
- オランダ
- フランス・ブリュッヘン
- ワルター・ファン・ハウウェ
- ケース・ブッケ
- パウル・レーンハウツ
- カレル・ファン・ステーンホーフェン
- ダニエル・ブリュッヘン
- ハイコー・テル・スケヘット
- マライケ・ミッセン
- サスキア・コーレン
- エリック・ボスグラーフ
- ホルへ・イザーク
- カーリン・ファン・ヘールデン
- ルーシー・ホルシュ
ベルギー
- フレデリク・ド・ロース
- ペーテル・ファン・ヘイヘン
- パトリック・ドゥネッケル（デネッカー）
- バルト・クーン
- バルト・スパンホーフェ
- ナタリー・ウトマン
- ラウラ・ポク
ドイツ
- ミハエル・シュナイダー
- ウルリケ・フォルクハルト
- ミヒャエル・フォルム
- イェレミアス・シュヴァルツァー
- ドロテー・オベルリンガー
- シュテファン・テミング
- アンドレアス・ベーレン
フランス
- ユーゴ・レーヌ
- セバスチャン・マルク
- ジュリアン・マルタン
- マリーヌ・サブロニエール
- イギリス
- デイヴィッド・マンロウ
- フィリップ・ピケット
- パメラ・トービー
- イタリア
- ジョヴァンニ・アントニーニ
- ダニエレ・ブラジェッティ
- アントニオ・ポリターノ
- ジュリア・ジェンニーニ
- デンマーク
- スウェーデン
その他
- ペドロ・メメルスドルフ
- 日本
日本のリコーダー個人製作家
- 石舘知子
- 斉藤文誉
- 平尾リコーダー工房
- 譜久島譲
- 矢板由希子
