ロケットマン (映画)

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製作 アダム・ボーリング
デヴィッド・ファーニッシュ
デヴィッド・リード
マシュー・ヴォーン
製作総指揮 マイケル・グレイシー
エルトン・ジョン
ブライアン・オリヴァー
クラウディア・ヴォーン
スティーヴ・ハミルトン・ショウ
ロケットマン
Rocketman
監督 デクスター・フレッチャー
脚本 リー・ホール英語版
製作 アダム・ボーリング
デヴィッド・ファーニッシュ
デヴィッド・リード
マシュー・ヴォーン
製作総指揮 マイケル・グレイシー
エルトン・ジョン
ブライアン・オリヴァー
クラウディア・ヴォーン
スティーヴ・ハミルトン・ショウ
出演者 タロン・エガートン
ジェイミー・ベル
リチャード・マッデン
ブライス・ダラス・ハワード
音楽 マシュー・マージェソン英語版
主題歌 エルトン・ジョン & タロン・エガートン
(アイム・ゴナ)ラヴ・ミー・アゲイン
撮影 ジョージ・リッチモンド英語版
編集 クリス・ディケンズ
製作会社 パラマウント映画
ニュー・リパブリック・ピクチャーズ英語版
マーヴ・フィルムズ英語版
ロケット・ピクチャーズ英語版
配給 イギリスの旗アメリカ合衆国の旗 パラマウント映画
日本の旗 東和ピクチャーズ
公開 イギリスの旗 2019年5月24日
アメリカ合衆国の旗 2019年5月31日[1]
日本の旗 2019年8月23日[2]
上映時間 121分[3]
製作国 イギリスの旗 イギリス
アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国
言語 英語
製作費 $40,000,000[4]
興行収入 世界の旗 $195,320,400[5]
日本の旗 6億4400万円[6]
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ロケットマン』(原題:Rocketman)は、2019年イギリスアメリカ合衆国伝記ミュージカル映画

イギリスのミュージシャン・エルトン・ジョンの半生を描く[7]デクスター・フレッチャー監督、タロン・エジャトンがエルトン・ジョンを演じる[8][9]。タイトルはエルトン・ジョンのシングル「ロケット・マン」から。

きらびやかな悪魔の衣装で、エルトン・ジョンは依存症のリハビリテーション・セッションに参加し、フラッシュバックの中、彼の人生を物語る(「あばずれさんのお帰り英語版」)。

少年レジナルド・ドワイトは1950年代のイギリスで成長し、愛情に欠ける母シーラと、より愛情深い祖母アイヴィによって育てられる。レジナルドは音楽に興味を持ち、父スタンリーのために演奏することを願うが、父は息子にも彼の才能にも関心がない(「アイ・ウォント・ラヴ英語版」)。

レジナルドはピアノのレッスンを始め、王立音楽院へ進学する。シーラの不倫の後、スタンリーは家族の元を去る。レジナルドは地元のパブでロック・ミュージックへの興味を持つ(「土曜の夜は僕の生きがい英語版」)。長じたレジナルドはブルーソロジーというバンドに参加する。バンドは、アメリカのソウル・バンド、アイズレー・ブラザーズパティ・ラベル&ブルーベルズのツアーのバックバンドとして雇われる。アイズレー・ブラザーズのリードシンガーであるロナルド・アイズレーは、レジナルドに、有名になりたいなら、曲を書き、過去を忘れるよう勧める。これにより、レジナルドは、エルトンをブルーソロジーのサックス奏者の名前から、ジョンをビートルズジョン・レノンから取り、エルトン・ジョンに改名することをひらめく。

エルトンは作曲を始め、ディック・ジェイムズのレコード会社であるDJMレコードで、レイ・ウィリアムズのマネージメントの下で成功をつかもうとする。ウィリアムズはエルトンを作詞家バーニー・トーピンに紹介する。彼らは友人となり、共にアパートに引っ越し、曲作りに取り組む(「人生の壁英語版」)。エルトンがホモセクシュアルであると明かすと、女家主との恋愛関係は終わり、彼とバーニーは追い出される。

エルトンとバーニーは、エルトンの祖母、母とその男友達のもとへ引っ越し、作曲を続け「ユア・ソング (僕の歌は君の歌)」を生む。ジェームズは彼らのために、ロサンゼルストルバドゥール英語版でのコンサートを手配する。エルトンはトルバドゥールでの初舞台の前に緊張するが、観客は彼の演奏に熱狂する(「クロコダイル・ロック」)。エルトンは成功に歓喜するが、バーニーが女性と一緒に過ごすためパーティを抜け出すと、取り残された気分になる(「可愛いダンサー (マキシンに捧ぐ)英語版」)。彼はジョン・リードに接近される。彼らはベッドを共にし、後に再会する。

リードの影響により、エルトンは放蕩生活へ落ちていくスパイラルに入るが、同時に彼のキャリアは新たな高みに上る(「ホンキー・キャット英語版」)。エルトンはきらびやかで突飛なステージ用の人格を作り上げ、1970年代に最も成功したアーティストの一人となる。エルトンのマネージャーになった後、リードによる干渉は増長し、明らかな濫用となる。リードはエルトンにゲイであることを両親に明かすよう主張し、エルトンは父に連絡を取る。父は新しい家庭を持つが、それでもエルトンに全く興味を示さない。取り乱したエルトンは母に電話し、ゲイであることを告げる。彼女はすでにわかっていたと知らせるが、エルトンに、彼は永遠に愛されることはないだろうと告げる。両親の問題と同様に、リードの身体的および精神的虐待に苦しみ、エルトンはアルコール、コカイン、マリファナ、買い物、性行為にふけり、苦悩や孤独から逃げようとするが、気分のむらと短気で友人は遠ざかっていく(「ピンボールの魔術師」)。

エルトンは、リードが他の男性と浮気していることを知り、関係を断つが、マネージャーを続けることは許す。パーティの間、彼はドラッグとアルコールを過剰に摂取し、自宅のプールに飛び込んで自殺を図る。彼は病院に急送されるが、その後ドジャー・スタジアムのステージで演奏をやり抜く(「ロケット・マン」)。

エルトンはさらにドラッグ、アルコール、孤独の日々に陥っていく。彼は親しい女友達レネーテとつかの間の結婚をするが、彼の同性愛のため関係は終わる(「僕の瞳に小さな太陽英語版」)。彼は母そしてバーニーと衝突する(「悲しみのバラード英語版」)。エルトンの処方薬とアルコールへの依存は、心臓発作という結果をもたらす。人生が制御不能であることに気づき、エルトンは助けを求める(「グッバイ・イエロー・ブリック・ロード」)。彼はリハビリテーションのため入院し、両親やリードの手助けがもう不要であることに気づく。エルトンは新しい歌詞を届けに来たバーニーと再び友情を温める。エルトンはアルコールやドラッグなしでは演奏や作曲ができないのではないかと心配するが、「アイム・スティル・スタンディング英語版」を書き、成功したキャリアに戻る。

エピローグでは、エルトンは28年以上禁酒していること、しかし「まだ買い物に問題がある」ことが述べられる。彼はバーニーと親友のままであり、デヴィッド・ファーニッシュと結婚し、二人の子供を持ち、ついに申し分なく愛されている。

キャスト

※括弧内は日本語吹替[10]

製作

企画の段階では主演としてジャスティン・ティンバーレイクが候補に挙がり、マイケル・グレイシー監督(最終的にはエグゼクティブ・プロデューサーとしてクレジット)の下で製作が本格的に動き始めた時にはトム・ハーディに一旦決まったものの、ハーディの歌唱力不足や役に対して年齢が高すぎたことなどから、プロデューサーのマシュー・ヴォーンの提案とデクスター・フレッチャー監督の後押しによってタロン・エガートンに決まった [11]

サウンドトラック

作品の評価

出典

外部リンク

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