攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL

1989年、士郎正宗による『攻殻機動隊』の連載が開始された。1995年、押井守による『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』が発表された。同作は観客に衝撃を与え、ハリウッドにも影響を及ぼした。2004年、その続編である『イノセンス』が発表された。ほかにも神山健治、黄瀬和哉らが『攻殻機動隊』系の作品を発表した。そして、2026年、『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』が公開された^[4]。

西暦2029年^[2]。サイボーグの草薙素子は内務大臣のもとへ行き、特殊部隊の創設を要求する。その後、部隊の予算が承認されたため、洗脳装置を持っているとされる「救済センター」という施設へ任務に赴くと、施設が子どもを虐待しているさまを目にする。そこで救済センターを攻撃し、警備員を逮捕する^[5]。だが、内務大臣は部隊解散の判断を下し、代わりに「攻殻機動隊」が設立されることになる^[6]。

3か月後、バトーは監視業務に就く。バトーは荒巻から草薙素子を呼ぶよう指令を受けるが、休暇中の草薙素子は性的な行為をしている。バトーはそこで、ナメクジかよお前はと述べる。休暇を終えた草薙素子は、ウイルスに感染した外務大臣の通訳のもとへ行く。草薙素子は、トグサとともに、そのウイルスに感染させた犯人を追う。任務中、草薙素子とトグサは、妻に関する情報を得ようとする男を見かける^[6]。

2024年5月、テレビアニメ化が発表された^[20]。

2025年7月には、タイトルロゴが発表された。ロゴのデザインを担当した空山基は、見慣れたロゴもアイデアとコンセプト次第で生まれ変わることができるという事を証明できたと思いますとコメントした^[21][22]。また、プロデューサーの崎田康平はこのロゴをイコニックだと捉え、その仕上がりに満足した^[23]。

2026年1月にはキービジュアル第1弾が^[24]、同年3月には第2弾が^[25]、同年5月には第3弾が明らかになった^[26]。これらのキービジュアルはSNSで話題になり、特に本作の色彩について言及された^[27]。

Anime News Networkのレベッカ・シルヴァーマンは、第1話と第2話に星4.0をつけ、本作のアートスタイルは豪華で、ポップかつアクションも派手だと述べた。また、本作には馬鹿っぽいところがあるといい、コメディが気に入らなかったり、性的描写が議論を呼んだりするかもしれないとしながらも、本作を推薦した^[28]。

同じくAnime News Networkのジェームズ・ベケットは、『AKIRA』のアキラスライドに触れつつ、草薙素子が窓から飛ぶシーンをイコニックだと評した。ベケットによると、このような描写が本作を素晴らしいものにしているという。またベケットは、草薙素子について、哲学的というより騒々しくて元気な人物だと述べた。一方、ベケットは第1話のペースについて苦言を呈した^[28]。

同じくAnime News Networkのボルツは、第1話に星4.5、第2話に星4.0をつけた。ボルツもペースの早さに苦言を呈している。特に文字情報で表現する場面でその傾向が顕著だったとし、あまりの早さに再生速度の設定が間違っていないか確かめたという。一方、本作は視聴者がこれを何とか消化できるという前提で作られているとも述べている^[28]。

同じくAnime News Networkのリチャード・エイゼンベイスは、第1話と第2話に星4.0をつけた。エイゼンベイスも本作は情報過多だと述べ、ペースを落としてほしいとした。また、エイゼンベイスは第2話のレビューで、出来があまり良くないとはっきり述べた^[28]。

Anime Trendingのメルヴィン・タンは、本作のペースのはやさが、救済センターのような重大な問題の取り扱いをいい加減なものにしていると述べた。タンは本作にあまり惹かれなかったものの、アニメーションを称賛した。キャラクターデザインはレトロだとし、特に草薙素子に茶目っ気を感じたという。総合的には、タンは本作を良い作品だと締めている^[29]。

Anime Feministのトニー・サン・ピケットは、本作をこれまでの経緯を知らない人にも勧めた。ピケットは、本作から政治的な要素を感じたという。ピケットによると、本作は、この政治的な要素のうち特に警察における正義を取り上げている。草薙素子の力は限られており、問題を完全に解決することはできないため、ピケットは草薙素子を「英雄的な警察」ではないと評した^[30]。

IGNのラファエル・モトメイヤーは、本作の作画は鮮やかかつ暴力的であるとし、その素晴らしさをほめたたえた。特に、ピクセルによる表現が本作をユーモラスにしていると述べた。またモトメイヤーによると、そのビジュアル面を支えるのが音楽であり、その結果、本作は古めかしくなっているという。モトメイヤーは実際、本作には古めかしいもの、例えばVCRが出てくると指摘した^[31]。

Real Soundのタニグチリウイチは、本作を原作漫画にそっくりだと評した。タニグチによると、キャラクターの作画やストーリーが原作に沿っているという。さらにタニグチは、2026年現在では古臭い描写まで温存されているとも指摘した。タニグチはこれを「原作全部盛り」と表現し、ファンは欣喜雀躍するだろうと述べた^[32]。

一方、同じくReal Soundのしげるは、原作の説明不足を補うために描写が足されている箇所があると指摘した。性的描写についても、原作をそのまま再現するのではなく、ちょっと前のアニメっぽいお色気要素程度にとどめられていると指摘した。また、バトーの能力の高さを示すシーンも、本作では「シンプルな流れ」に落とし込まれていると述べた{^[33]。

同じくReal SoundのYuki Kawasakiは、本作の未来像は古いが、制作陣はその部分を更新していないと述べた。Yuki Kawasakiによると、同様の現象は『サイバーパンク エッジランナーズ』、『銀河特急 ミルキー☆サブウェイ』、『ゴジラ S.P ＜シンギュラポイント＞』にもみられた^[34]。そして、Kawasakiはこのレトロブームについて以下のように考察した^[34]。

現代のクリエイターや消費者にとって、「今日的な未来観」――AIやメタバース、Web3といった言葉で語られる、リアルタイムに更新され続ける未来像――は、必ずしも創作やファッションの起爆剤として魅力的に映っていないのではないか。むしろ、一度「終わった」はずの過去の未来像を経由することでしか、いまの閉塞を突破する想像力を立ち上げられない。そうした状況が「レトロフューチャー」の同時多発を生んでいるように見える。

—Yuki Kawasaki、^[34]

「GO GHOST」^[35][36][37]

King Gnuによるオープニングテーマ。作詞・作曲は常田大希、編曲はKing Gnu。

「Blue」^[35][38]

MILLENNIUM PARADEによるエンディングテーマ。作詞はSaya GrayとDaniel Caesar、作曲は常田大希とSaya GrayとDaniel Caesar。