宮崎駿

生い立ち

数千人の従業員を擁した一族が経営する宮崎航空興学の役員を務める一家の4人兄弟の二男として、1941年1月5日に東京市（現・東京都区部）の本郷区（現・文京区）で生まれた^{[注 4]}。父は東洋ラジエーター（現：ティラド）元常務取締役の宮崎勝次^[20]。東京生まれなのはコンプレックスで自分は風土が無いという^[21]。親族を含めて軍需産業に携わっていたこともあり、太平洋戦争前から裕福な暮らしをしていたという。

太平洋戦争が始まり、宮崎航空機製作所が栃木県鹿沼市に移転したこともあり、幼児期に家族で宇都宮市に疎開し、小学校3年生まで暮らしていた^[19][22]。会社が中島飛行機の下請けとして軍用機の部品を生産しており、軍事用兵器に対する憧れと嫌悪という相矛盾する感情を生むことになった。

1945年、宇都宮市が空襲を受け、親類の運転するトラックで4歳の駿を含む宮崎一家が避難した際、子供を抱えた近所の女性が「助けてください」と駆け寄ってきた。しかし、トラックは既に宮崎の家族で一杯で、車はそのまま走り出した。その際に「乗せてあげて」と叫べなかったことが重い負い目となって、後々の人生や作品に大きく影響を与えたと語っている^[23]。

1947年、母親が結核を発症し、以後9年間にわたり寝たきりの状態となり、感染を防ぐため母と触れ合うことができなくなる^{[24][25][注 5]}。幼少期の宮崎は身体が弱く、医者からは20歳まで生きられないと言われており、これは後の創作に影響を与えたという^[26]。

小 - 中学時代

1947年、栃木県宇都宮市立西小学校に入学、3年まで在学。1950年、小学校4年の進級時に東京都杉並区永福町に転居して東京都杉並区立大宮小学校に編入。少年時代は、親戚が営む老舗旅館である元湯・陣屋の庭を遊び場にしていた^[27][28]。5年の時に新設された東京都杉並区立永福小学校に移り卒業。

運動は苦手で丸眼鏡だったため、学校で冷やかされることが多かったが、絵はずば抜けて上手かった。熱心な読書家であり、手塚治虫や杉浦茂の漫画、特に福島鉄次の絵物語『沙漠の魔王』のファンという“漫画少年”でもあった。

1953年、東京都杉並区立大宮中学校に入学。

中学生時代に江戸川乱歩の長編小説『幽霊塔』を読み、主人公たちの織りなすロマンスや、時計塔の歯車やその機構に憧れ、深く記憶に刻まれたという。のちに劇場映画として初監督した『ルパン三世 カリオストロの城』において、時計塔やロマンスを盛り込んで作品を作った^[29]。

高校時代

1956年、東京都立豊多摩高等学校^{[注 6]}に進学。3年間の停滞したモラトリアムと述懐した時代で、剣道部に入部するが「向いていない」と1ヶ月で退部し、その後は部活動に加入せず帰宅部だった。当時は友達はおらず、今も交流は無いという。

当時から「漫画家になろう」と思っていたが、どんな作品を描くかは決めておらず、それは後で考えようと思っていた。この頃描いていた漫画は、自分自身の不満や悩みを投影した暗い内容であったという。高校時代には絵の勉強もしておらず、どっちに向かって進むか決まらず学校が辛い場所であったという^[30]。

高校2年生の頃、『世界の艦船』という月刊誌に感想を送ったり、魚雷艇に関する知識を披露するなど、当時から軍事関連についてかなりの知識や興味があったことが伺える^[31]。

高校3年生の春に観た東映動画製作『白蛇伝』に感銘を受けた^[32]。作中のヒロイン白娘子に惹かれ^[33]、当時の宮崎の暗い作風と裏腹に「ひたむきで純粋な世界に憧れている自分に気づかされた」「目からウロコが落ちたように、子どもの素直な、大らかなものを描いていくべきだと思った」としており、それ以来、本心から作るべきものについて考えるようになった^[34]。その後は、東映動画の作品を継続的に鑑賞するようになり^[21]、「ああ、これが作りたかったんだ。オレは純粋にオモシロイものを作りたいんだ」と思い、アニメーションへの関心を深めていった。

大学時代

芸大進学を希望していたが、「絵で飯は食えない」という父親の反対もあり、兄と同じ学習院大学に進学。専攻ゼミは「日本産業論」^[35]。ようやく自由な時間が増えて、絵の基礎から勉強を始める。中学の恩師・佐藤文雄のアトリエに通いデッサンを独学で学び、ポール・セザンヌのような印象派に影響されている^{[36][注 7]}。

大学に漫画サークルがなかったため、児童文学サークル（児童文化研究会）に所属して、幾つかの人形劇を企画した。当時のアイデアは、のちに『未来少年コナン』で使われた。

漫画家を志していたが、原稿を持ち込みした貸本屋の雰囲気が好きになれず、「自分の求めている世界はここにはない」と分かり、アニメーションの世界へ進むことを決断する^{[37][注 8]}。1963年（昭和38年）学習院大学政経学部卒業^[38]。

東映動画時代

アニメーターとして入社

『アラビアンナイト・シンドバットの冒険』（1962年）を見て最低だと感じ、「こういうくだらない所へ入ったら俺のやる事もあるだろう」として東映動画を志望した^[21]。1963年、アニメーターとして入社する^{[注 9]}。

そして、入社間もない宮崎は『ガリバーの宇宙旅行』のラストシーンの演出を担当し、少女が眠りから目覚めるシーンや、ロボットが暴れながら建造物を破壊するシーンの原画も手掛けた。入社当初の宮崎について大塚康生は、「『あ、これは僕より沢山絵を描いている』とすぐに分かるほど上手でした」と述懐している^[39]。また、森康二は、「諸君、脱帽したまえ」と宮崎のアニメーターとしての才能を称えたという^[40]。

入社から1年後、ソビエト連邦で製作された『雪の女王』を観て大きな感銘を受け、アニメーションを一生の仕事にしようと決意した。「これほどの事がアニメーションで出来るなら、いつか自分もやってみたい。アニメーターになっていて良かった、と思って、はっきりと腰が座った」という^[41]。

労働組合の書記長に

1964年、結成間もない東映動画「労働組合」の第2代書記長に就任した宮崎は、副委員長の高畑勲と組合活動を通じて親交を深めながら、アニメーターの待遇の改善に尽力する。当時は「女性アニメーター差別」があった時代であり、「女性に原画は無理」「せいぜいセカンド止まり」「結婚したら退職する旨の宣誓書を書かされる」など、昇格と引き替えに生涯独身を迫られた人もいたという。

そうした中で、結婚して子供が出来ても働き続けることを選択した奥山玲子は、夫の小田部羊一と共に東映動画から問題視された。子供の保育園への送迎に免許取得が必要だったため、小田部が仕事を抜けて教習所に通ったことを問題にされて、小田部は解雇されてしまう。宮崎らは労働組合として会社と戦い、本社の組合員や弁護士が間に入ったこともあり、小田部の解雇は撤回されて「降格と減給」で決着がついた。

こうした労働問題に、宮崎・高畑らは労働組合として真剣に取り組んだ^[42]。後述する宮崎の結婚後も、妻の朱美がアニメーターを続けることができたのは、こうした前例があったからだった。

太陽の王子 ホルスの大冒険

1965年4月から製作開始した『太陽の王子 ホルスの大冒険』に参加した。本作は、労働組合の主導による実験的な作品であり、「きちんとした作品を作りたい」という組合の意志の下に、賛同する人々が集まって製作が行われた^[42]。

それまでの演出は「アニメーターに任せる作画主導型」だったが、本作は「演出主導の中央集権型」になった。思いつきのアイデアを連ねるのでなく、作品本意でアイデアを演出が取捨選択して、キャラクターは公募したものを大塚の個性でまとめて形にした。

まだ原画に昇格したばかりの宮崎は、高畑の脚本作りを手伝ったり、大量のイメージボードを提出したりして、作品の完成度に貢献した。そのため、入社5年目で「場面設計・美術設計」というメインスタッフのクレジットを与えられた。また、宮崎は本作に原画としても貢献し、森・大塚・小田部らと共に中断期間を挟んで、3年がかりで作画を完了し、なんとか公開させた。

本作は、高畑にとっては初めての監督作品であり、宮崎が本格的に制作に携わった初めてのアニメ作品でもあった。興行成績は振るわなかったものの、作り手の思想や社会情勢を強く反映し、日本のアニメ映画に初めて作家性が持ち込まれた作品ともされる^[43][44]。

後年、宮崎は本作について「僕はホルスについては語れないですよ。ほんとに。キザな話だけど、青春そのものなんですよ。あらゆる恥ずかしさが全部入ってる。僕もパクさん^{[注 10]}も若かったから出来たんですよ。もう、今なら恥ずかしくて口に出せないようなことも言ってましたからね。人間を描こうとか……野心に燃えてたんです」と振り返っている^[45]。

結婚

1965年の秋、東映動画の同僚で、3歳年上のアニメーターの大田朱美と24歳で結婚する。1967年に宮崎吾朗、1970年に宮崎敬介の2人の男児をもうける。

その後も、1969年公開の『長靴をはいた猫』『空飛ぶゆうれい船』で原画を手掛けた後、1971年公開の『どうぶつ宝島』でアイデア構成と原画を担当するなど、第一線で活躍した。しかし『どうぶつ宝島』が興行的に失敗したことから、これまでのような長編は作れないという気分が宮崎たちの間に広がった。

同年、『砂漠の民』で漫画家デビュー。

Aプロダクション時代

長くつ下のピッピ

1971年、30歳になった宮崎は、高畑、小田部と共に東映動画を退社し、新企画『長くつ下のピッピ』の製作に参加するためにAプロダクションに移籍する。原作者（アストリッド・リンドグレーン）との交渉に向かう藤岡豊（東京ムービー社長）に同行する形で宮崎はスウェーデンにロケハンに赴き、その経験を生かして大量のイメージボードを描くも、原作者の許諾を得られず企画は立ち消えになってしまう。

ルパン三世 （TV第1シリーズ）

その後、テレビアニメ『ルパン三世（TV第1シリーズ）』の視聴率低迷中の梃入れのため、宮崎と高畑は大塚に誘われ、初めて演出の仕事を引き受ける。いわゆる敗戦処理のような仕事であり、名義上はAプロダクション演出グループの名称を使い、高畑と共同で行った。

当初、大人向けに作られて視聴率が低調だったため、宮崎らが参加後は「低年齢層向け」に軌道修正がなされた。スケジュールが逼迫しており、演出の宮崎が原画も大量に描かなければならなかった。最終的に全26話だったところが3話減らされ全23話となり、半年間で放送は終了した。

パンダコパンダ

その後宮崎は、当時大ブームだったパンダを主人公にした作品が求められたことから、1972年に『パンダコパンダ』、翌1973年に『パンダコパンダ 雨ふりサーカスの巻』に参加して、原案・脚本・美術設定・画面構成、原画を担当した。『となりのトトロ』の造形に似たキャラクターデザインであり、トトロの原型とも言える作品であった。

宮崎は本作を、自分の幼い子供たちのために作り、子供たちに喜んでもらえたと発言している。また、本作に『長くつ下のピッピ』でやろうとしていたアイデアを活用している。この頃、宮崎が急激に多忙になったこともあり、育児のため宮崎に頼まれて妻の朱美がアニメーターを辞めることとなった。

日本アニメーション時代

アルプスの少女ハイジ

『パンダコパンダ』制作後の1973年、32歳の宮崎は、高畑＆小田部と共にズイヨー映像（のちの日本アニメーション）に移籍し、『アルプスの少女ハイジ』の準備に入った。当時、派手なSFアクション物以外は受けない時代にあって、高畑・宮崎らはテレビアニメ史上初の海外ロケを敢行した。

宮崎は全話数、全カットの場面設定・画面構成を担当した。本作は最高視聴率26.9％（平均視聴率20.7％）の大ヒットとなり、世界名作劇場シリーズの基礎を築いた。

母をたずねて三千里

1976年、『母をたずねて三千里』でも宮崎は全話数、全カットの場面設定・レイアウトを担当し、さらに第2話の原画も手掛けた。この宮崎による『ハイジ』『三千里』における前代未聞の仕事量は、現在でも伝説的に語り継がれている。

未来少年コナン

1978年、37歳の宮崎は『三千里』終了後、当時シンエイ動画の役員を務めていた大塚康生を作画監督に誘い、日本放送協会（NHK）が放映した最初の国産テレビアニメシリーズ『未来少年コナン』で初めて演出（監督）を務めた。「演出」名義であり、事実上の監督として現場を仕切っていた。

毎週放送という厳しいスケジュールの中で、演出を行いながら、オリジナルスケッチ（ストーリーボード）・設定・キャラクターデザイン・メカニックデザインを全話担当し、大半の絵コンテ・レイアウトを描いた上、スタッフの作った脚本・絵コンテ・レイアウト・原画を高畑勲応援分を除き全て1人でチェックするという、前代未聞の超人的な作業量をこなした^[46]。

赤毛のアン

高畑の『赤毛のアン』の場面設定・画面構成を担当していた宮崎は、当時、『TV第1シリーズ』の再放送や『TV第2シリーズ』の放送によって人気が高まっていた 『ルパン三世』の劇場版第2作の企画を大塚に持ちかけられたため、『赤毛のアン』を15話で降板し、テレコム・アニメーションフィルム（東京ムービー新社内）に移籍した。

テレコム・アニメーションフィルム時代

カリオストロの城

1979年、38歳の宮崎は『ルパン三世 カリオストロの城』で初めて劇場映画の監督を務めた。宮崎は「カリオストロではじめて体力の限界を知った」というほど、監督として製作に尽力し、絵コンテの3/4を描いたタイミングから、わずか4ヵ月半という短い期間で制作された^[47][48][49]。

宮崎本人は「ルパンや東映時代にやったことの大棚ざらえ」と位置づけている。当時放送中の『TV第2シリーズ』と違う作風や、SFアニメ作品全盛の時代ということもあって不発に終わり、配給収入は前作に及ばず、興行的不振のためにしばらくの間、長編アニメ映画の制作に携わることのできない不遇の時期を過ごすこととなった。

しかし、1981年前後からアニメ雑誌『アニメージュ』が宮崎の特集を組むようになり、宮崎の名がアニメファンに広まると同時に、本作も名画座や学園祭で頻繁に上映され、関連出版物も多数刊行された。 これにより、同誌のアニメグランプリの歴代作品部門で1位を3年連続受賞し、情報誌『ぴあ』の年間アワード企画「もあテン」（もう1度見たい過去作品ランキング）でも2年連続で1位を獲得するなど、熱狂的なファンに支持されるカルトムービー的な作品となった後は、テレビ放送や再上映も繰り返されるなどした結果、「日本アニメーション史に燦然と輝く名作」との地位と評価を確立した。

ルパン三世 （TV第2シリーズ）

『ルパン三世（TV第2シリーズ）』の第145話と最終話に、演出・脚本・絵コンテとして参加している。後の『天空の城ラピュタ』に登場するロボット兵や飛行船など、この頃から構想があったとみられる。『カリオストロの城』制作中に、当時『アニメージュ』副編集長で取材に訪れた鈴木敏夫と出会っている。

『ルパン三世 PARTIII』の放送開始時期に合わせ、劇場版第3作の製作が決定した際は、監督としてまず前作の監督であった宮崎駿に再度依頼がなされたが、宮崎は参加を拒否。宮崎の推薦により、当時宮崎の事務所に居候していた押井守が監督を務めることになったが頓挫した（詳細は「押井版ルパン三世」参照）。

リトル・ニモ

日米合作長編アニメ映画『リトル・ニモ』の製作に参加した。宮崎駿、高畑勲、大塚康生、出崎統、ゲイリー・カーツ、レイ・ブラッドベリなど、国内外の大物クリエイターが多数参加するも、上手く歯車が噛み合わず、宮崎は企画への疑問から降板した。

プロデューサーの藤岡豊は、草創期のディズニーを支えた伝説的なアニメーター集団「ナイン・オールドメン」から、フランク・トーマスとオリー・ジョンストンを顧問に迎えていた。しかし、宮崎の描いたスケッチを見た2人は「もはや、我々が教えることは何もない」と困惑したという^[50]。

名探偵ホームズ

1981年4月から制作開始した『名探偵ホームズ』の監督に就任した。しかし、合作相手のイタリア側の事情で4話分が完成した段階で制作が中断した^[51]。また、『花王名人劇場』の枠で1981年8月に放送されたテレコム制作の『東海道四谷怪談』も最初は宮崎が監督をすることになっていたが、宮崎が推薦した大塚康生に変更になった^[52]。

トップクラフト時代

風の谷のナウシカ

1981年前後、『風の谷のナウシカ』『天空の城ラピュタ』『となりのトトロ』『もののけ姫』などの原型となるオリジナル企画を構想するものの、実現に至らなかった。

宮崎の才能に惚れ込んだ鈴木敏夫は、『風の谷のナウシカ』の映画化を目論み、徳間書店の企画会議に持ち込んだ。しかし、「原作のない作品をアニメ化してもヒットするわけがない」という理由で却下された。『アニメージュ』編集長の尾形英夫は『コナン』が放送されてから宮崎に注目しており、オリジナル企画実現のため「原作付き」のハクをつけることを考案。『アニメージュ』1982年2月号より『風の谷のナウシカ』の連載が始まり、やがて多くの読者の支持を集めるようになる^{[注 11]}。

ナウシカのアニメ化は当初、自社イベント用の短編アニメ作品として企画されていた。しかし、企画は次第に拡大。尾形の尽力により、当時新規事業に意欲的だった徳間書店社長の徳間康快が劇場アニメ化を決断し^[53]、宮崎の弟が勤務する博報堂がこれに乗る形でプロジェクトが結成され、1984年に長編アニメ映画として製作・公開された。

劇場アニメ『風の谷のナウシカ』は、『ルパン三世 カリオストロの城』がテレビ放映され、その面白さが広く社会に認知されたことや、エコロジー・ブームの潮流とも相俟って大ヒット作となった。オリジナル作品をテレビアニメでなく長編アニメ映画として成立・成功させ、日本に於ける原作に依らないオリジナル長編アニメ映画の先駆けとなった^[15]。また、第58回キネマ旬報ベスト・テンでアニメ作品として史上初めて日本映画ベスト・テンに名を連ねた^[54]。

柳川堀割物語

『風の谷のナウシカ』の大ヒットにより、宮崎は6000万円の報酬を受け取った。当時はアニメ映画の監督に著作権収入は発生しないのが通例であったが、製作委員会に加わっていた鈴木敏夫が、宮崎にも著作権収入が発生するよう契約を取り交わしていたことがその理由だった。

宮崎は見栄と意地を張って、その大きな利益を有意義に使いたいと考え、高畑の作品を製作しようと提案した^[55]。水の都・福岡県柳川市の風情をとらえた実写作品『柳川堀割物語』を、高畑が脚本・監督を務め、宮崎の個人事務所「二馬力」が製作を担当することとなった。

しかし、当初は1年間での完成予定が3年間に延び、高畑は宮崎の用意した製作費を途中で使い果たしてしまった。あまりにも巨額な製作費を費やしたことから、宮崎は自宅を抵当に入れて借金せざるを得ない事態となった^[55]。本作は大衆受けする作品でもなく、つぎ込んだ製作費を回収できる見通しもなかった。

鈴木に相談した宮崎は、この製作費を回収するために「新たな長編アニメ映画を製作して、その収入で賄うしかない」との結論に至る^[55]。このとき宮崎は、小学生時代から温めていたという『少年パズー飛行石の謎』というアニメ企画の原型を、5分ほどかけて鈴木に話したという^[56]。

スタジオジブリ設立

天空の城ラピュタ

1985年、44歳の宮崎は、東映アニメーション出身の原徹が設立したトップクラフトを前身に、徳間書店の出資を得てスタジオジブリを設立し、以後の制作の基盤とした。当時の徳間書店社長・徳間康快は、初代代表取締役社長に就任した。

設立当初からしばらくの間は、興行収入が水物であることを鑑みて、いつでも終わりにできるよう社員の雇用はせず、作品ごとに70人ほどのスタッフを集めて完成すると解散する方式を取っていた。アニメーターは他社同様に「業務委託契約による歩合制」で、場所も吉祥寺の貸しビルのワンフロアーであった^[57]。

1986年、『天空の城ラピュタ』を公開。次第に高年齢向けになっていくアニメに対して、宮崎は、マンガ映画の復活を目標に小学生を対象に古典的な冒険活劇として企画し、これを結果的に大人の鑑賞にも耐えうる作品へと仕上げる方針を採った^[58]。興行成績こそ振るわなかったものの、配給した東映による観客満足度調査は97.7%と非常に高く^[59]、物語は幅広い年齢層に支持され、ビデオグラムの販売も好調であった。

となりのトトロ

1988年、『となりのトトロ』を公開。当初、徳間書店へ企画書を提出したものの、「昭和中期の田舎の話などヒットしない」と一蹴されていた^[要出典]。そこで鈴木は、高畑の『火垂るの墓』と同時公開することを提案し、新潮社との共同出資とすることでようやく許可を得られた。

しかし、2作品とも60分前後の中編作品の予定が、高畑が長編へと変更したことに対抗して、宮崎も大幅にストーリーを膨らませ主人公が姉妹2人の長編作品となり、近藤喜文などの有能なスタッフの取り合いとなった。近藤喜文の争奪戦については、鈴木敏夫が間に入って、宮崎駿は自分で絵が描けるため、絵の描けない高畑勲の作品に近藤喜文が回されれることとなった^[60]。

ラピュタ、トトロは高い評価を受ける一方で、ナウシカ以降興行収入は下降線を辿っており、スタジオ存続が危ぶまれる状況であった。しかしその後、後述する『魔女の宅急便』の成功に伴い、ジブリ作品の人気は著しく高まり、1989年末にぬいぐるみメーカーからの要望で「トトロのぬいぐるみ」が発売された。また、その他のグッズの販売やビデオグラムの販売の収入により、苦しいジブリの経営状態を支えた^[60]。

後に、英有力誌『Time Out』が発表した「史上最も偉大な50本のアニメーション映画」で、ディズニーやピクサーの名作を抑え、第1位に選ばれた^[61]。また、英映画情報誌『Total Film』が発表した「史上最高のアニメーション映画50本」で、第6位に選ばれた^[62]。米ローリング・ストーン誌が発表した「史上最高のアニメーション映画40本」で、第13位に選ばれた^[63]。

日本での大ヒット連発

魔女の宅急便

1989年公開の『魔女の宅急便』は、企画開始当初は宮崎・高畑らが『となりのトトロ』『火垂るの墓』の制作を開始したばかりであったため、監督に有望な若手を起用して宮崎はプロデューサーに回る予定であった。しかし、監督に指名されていた佐藤順一、次に指名された片渕須直は降板し、スポンサーの意向により宮崎が監督をすることとなった。

プロデューサーの鈴木は、『風の谷のナウシカ』の放映権を購入した日本テレビに交渉を行い、同社からの出資を取り付けた。前作の『となりのトトロ』は批評面で大成功を収めたものの興行成績は振るわず、80年代末のスタジオジブリは経営難に陥っていた。

しかし、日本テレビによる大規模な宣伝も奏功し、本作は興行収入43億円、観客動員数264万人を記録する大ヒット作となり、それまで1978年（昭和53年）公開の『さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち』が保持していたアニメーション映画の歴代興行収入記録を塗り替えた。また、本作は日本で初めてスポンサーの付いた単発の劇場用アニメーション作品でもある（ヤマト運輸、日本テレビによる協賛^{[注 12]}）。

この商業的成功を受けて、宮崎と高畑らは社員の労働環境を整えようと、それまで作品ごとに70名前後の製作スタッフを召集・解散をしていた体制から、スタジオジブリの社員化を決定した。これにより優れたスタッフを囲い込み、様々なノウハウを蓄積することのできるようになった反面で、スタジオとして常に作品を作り続けなくてはならなくなった。

紅の豚

1992年公開の『紅の豚』は、当初、宮崎の作品は膨大な予算が必要になることから、日本航空と提携して出資を得て、飛行機内で上映される30分程度の短編作品として企画された。宮崎自身も商業的な成功というプレッシャーの伸し掛かるようになったことから、次の大作への息抜きになるような短編作品として検討していた。しかし、次第に構想は膨らみ、93分の長編作品として製作・公開されることとなった^[64]。

興行収入は54億円、観客動員数は305万人で、前作の『魔女の宅急便』に続いてアニメーション映画の歴代興行収入記録を塗り替えた。また、アニメーション映画として初めて年間興行収入第1位となった。

本作は、「疲れて脳細胞が豆腐になった中年男のための、マンガ映画」と定義され、宮崎にとって強い思い入れのある作品である一方、これまで一貫して「アニメを子供たちのために作る」ことを自らに課してきた宮崎にとっては、製作後も是非を悩み続ける作品となった^[65]。

本作の主要スタッフに女性が多く採用されており、作中に出てくる飛空艇工房のピッコロ社で女性ばかり働いているのは、当時のスタジオジブリを描いたものである。

耳をすませば

1995年公開の『耳をすませば』において宮崎は、脚本、絵コンテ、製作プロデューサーを担当した。宮崎が初夏に休暇で訪れた山小屋に、姪たちが残した漫画雑誌『りぼん』が残されていて、その中に柊あおいの『耳をすませば』が掲載されていたことが、制作のきっかけとなった。

本作において、限定的にデジタル技術の使用が試みられた。当初、宮崎は反対していたものの、鈴木が彼にパソコンへの興味を待たせて使用を決定させた（1つ目は色指定をコンピューターで行ったこと、2つ目はデジタル合成、3つ目はドルビーデジタルの導入）。

本作は、宮崎・高畑の後継者候補として将来を期待されていた近藤喜文の監督デビュー作。しかし、 1998年1月21日に近藤は47 歳で急死した。

もののけ姫

1997年に発表した『もののけ姫』は、ジブリ史上最大の製作費が投じられた。宮崎は「ジブリを使いつぶす」ほどの覚悟で桁外れの労力と物量を本作に投入したという。興行収入は214億6000万円で^{[注 13][66]}、スティーヴン・スピルバーグの『E.T.』（1982年）が保持していた日本の歴代興行収入記録を15年ぶりに塗り替えた^[67]。20世紀の日本映画（邦画）興行収入第1位^[68]。

当初、宮崎がやりたがっていた『毛虫のボロ』『東京汚穢合戦』などの制作が検討されていたが、鈴木の「宮崎駿が年齢的・体力的に、全身全霊で監督できるのは今しかないだろう」という判断から、アクション大作である『もののけ姫』を制作することになった^[69]。

当時、パソコンで2D・3DCGが個人でも作れるようになり、フルデジタル制作は日本アニメ界において導入検討されている時代であった。そのため、色彩設計の保田道世の鶴の一声によってデジタル彩色の導入が決定した。また、ヤックルで移動するシーンを3D的に見せたり、タタリ神の触手やデイダラボッチのパーティクル効果、ラストの再生する大自然の描写への3DCGの導入など、ジブリのデジタル制作環境が一気に進んだ。ただし、まだフルデジタル制作になっておらず、本作はセル制作であり、基本的な撮影はこれまで通りの手法で行われ、一部のシーンのみCG部で行われている^[70]。

宮崎は完成後の打ち上げで、「これが最後の作品となる」と発言し大きく報道されたものの、翌年に引退宣言は撤回した。

世界的な巨匠として評価

千と千尋の神隠し

2001年に発表した『千と千尋の神隠し』は、未曽有の大ヒットとなった。316億8000万円^{[注 14][71]} という空前の興行収入を叩き出し、『タイタニック』が保持していた日本の歴代興行収入記録を塗り替えた。

日本国外からの評価も頂点を極め、翌年のベルリン国際映画祭で日本としては39年ぶり、アニメーションとしては史上初の金熊賞を受賞した。また、2003年の第75回アカデミー賞で、日本映画としては史上初のアカデミー長編アニメ映画賞を受賞した。同年1月24日、日本テレビ系列の『金曜ロードショー』でテレビ初放送を迎え、46.9％という驚異的な視聴率を獲得した。これは、日本で放送された映画番組全体で見ても歴代1位を占める。

制作のきっかけは、宮崎の個人的な友人である10歳の少女を喜ばせたいというものだった。美しく聡明なヒロインでなく、どこにでもいるような10歳の少女を主人公に据え、しかも安易な成長物語に流れないような映画を作ることができるのではないか。少女が世間の荒波に揉まれたときに、もともと隠し持っていた能力が溢れ出てくるというような、そんな物語が作れるのではないか。と考えた^[72]。

本作は宮崎駿監督作品としては初めて、仕上・撮影の工程がフルデジタル化され、扱える色の量が飛躍的に増加した。

『千と千尋の神隠し』の完成記者会見でも、「もう長編アニメ映画は無理ですね」と引退を宣言している。

ハウルの動く城

2004年公開の『ハウルの動く城』は、興行収入196億円、観客動員数1500万人を記録し、当時の日本歴代興行収入ランキングで『千と千尋の神隠し』『タイタニック』『ハリー・ポッターと賢者の石』に次ぐ歴代4位となった。また、日本映画歴代興行収入ランキングで『千と千尋の神隠し』に次ぐ歴代2位となった。これにより、日本映画（邦画）の歴代興行収入上位3作品は全て、スタジオジブリ及び宮崎駿監督作品となった^[73]。

さらに、ヴェネツィア国際映画祭の金オゼッラ賞、ニューヨーク映画批評家協会賞の最優秀アニメーション賞を受賞し、第78回アカデミー賞の長編アニメ部門にもノミネートされるなど、国際的に高く評価された。

当初、監督は東映アニメーション所属（当時）の細田守に決まり、脚本に吉田玲子、作画監督に近藤勝也を起用し、製作チームは結成された^[74][75][76]。しかし、細田は諸事情により降板し、2002年10月1日から宮崎を監督に据えて製作は再スタートした^[77]。本作は中盤までは比較的原作に準じているものの、それ以降は宮崎の演出によって原作に無かった戦争シーンも付け加えられるなど全く違った展開となっている^[78]。

2005年9月9日、第62回ヴェネツィア国際映画祭で、多くの優れた作品を生み出した世界的映画人に授与される栄誉金獅子賞を受賞^[79]。日本人としては黒澤明以来史上2人目の快挙となった。

息子・吾朗の監督就任

ゲド戦記

2006年公開の『ゲド戦記』に当たっては、宮崎は20年来『ゲド戦記』の映画化を希望していたが叶わず、原作者のアーシュラ・K・ル＝グウィンから逆に依頼が舞い込んだ際に、宮崎は『ハウルの動く城』の制作中であったため、鈴木の提案で息子の宮崎吾朗に監督を任せることとなった。

宮崎はこの承諾を得るためル＝グウィンに会見したが、ライターの金澤誠曰く、ファン、作家、父親としての姿勢がないまぜの交渉となった^[80]。この場で宮崎は自分がいかに原作を理解しており『風の谷のナウシカ』以降の全作品が影響を受けており、一番の適任であるかを熱弁した上で、歳をとったため吾朗が作ると説得したという^[80]。また吾朗が書く脚本に自分が責任を持ち、駄目ならやめさせると述べたことがル＝グウィンの疑問を呼び、プロデューサーをやるのかとの提案に「親子でクレジットされるなんてみっともない」と拒否したり、吾朗が描いたイメージボードを批判したりと、脱線した展開もあり交渉は難航したが、ル＝グウィンの息子の取りなしもあり、最終的に吾朗に一任するとの承諾を得た^[81]。これに宮崎は涙して応えたが、この顛末について鈴木は「彼は激情家ですから」と述べている。

吾朗が悩みながら制作する中で、宮崎の「『シュナの旅』をやればいい」との発言から、吾朗は『シュナの旅』の設定を大胆に取り入れることになった^[82]。また、宮崎は吾朗に直接アドバイスをしないようにしていたが、隠れて『ゲド戦記』のイメージボードやアイデアスケッチなどを描いており、それを見せられた吾朗は作品に取り入れている。

崖の上のポニョ

2008年、『崖の上のポニョ』を公開。スタジオジブリ作品の公式サイトとして史上最高の月間訪問者数100万人を達成した^[83]。興行収入155億円、観客動員数1287万人を記録し、当時の日本映画歴代興行収入ランキングで『千と千尋の神隠し』『ハウルの動く城』『もののけ姫』『踊る大捜査線 THE MOVIE 2 レインボーブリッジを封鎖せよ!』に次ぐ歴代5位となった。また、日本歴代興行収入ランキングで『ハリー・ポッターと秘密の部屋』に次ぐ歴代8位となった。

本作は、当初は今まで通りの制作方法を取る予定であったが、「オフィーリア」の絵画に感銘を受け、彩色・撮影を除いてデジタル制作をせず、手描きによって作画されることになった。本作は「波の表現」に力が入れられ、波を手描きで描いたために背景スタッフは暇になったという。

製作中、体力的にも本作が最後の長編になるだろうと述べていた^[84]。しかし、『崖の上のポニョ』の観客動員数より、『ハウルの動く城』の観客動員数の方が多かった事実を知った宮崎はショックを受け、「もう一本作る」とやる気を出し始めたという^[85]。今後の作画に関しては『崖の上のポニョ』のように手描きでいくとの意向であるが、以前のような作画に戻る可能性もあると示唆した^[86]。

2012年、アニメ監督として初めて文化功労者に選ばれた^[87]。

風立ちぬ

2013年、自身の漫画作品である『風立ちぬ』を原作とした、長編アニメ映画『風立ちぬ』を公開。同年9月1日、宮崎が長編映画の制作から引退することをスタジオジブリ社長・星野康二が発表^[88]。

航空技術者・堀越二郎の半生と、作家・堀辰雄の小説の内容を題材として、オリジナルの展開が描かれた^[89][90]。宮崎が実在の人物をモデルにして主人公を作った初めての作品であり^[90][91]、宮崎の父・勝次の人生^{[注 15][93]}や宮崎自身の姿も投影されている^{[注 16][95][96]}。

当初、『モデルグラフィックス』誌上において、宮崎の同名の漫画が2009年4月号から2010年1月号まで連載されており、鈴木敏夫が映画化を提案するも当初宮崎は反対していた。その後宮崎は、 自身が子供の頃に見た映画で 「生きることの辛さが描かれている暗い映画をなぜ見るのかと思っていたが、こうした作品が今も強く自分の中に残っている。子供の頃に分かりにくいものに接する体験にも、意味があると思い直した」という^[97]。

ニューヨーク映画批評家協会賞・最優秀アニメーション賞とナショナル・ボード・オブ・レビュー賞 アニメ映画賞を受賞し、ロサンゼルス映画批評家協会賞・最優秀アニメーション賞の次点（第2位）となるなど、全米の映画賞ビッグ4でも高く評価された。さらに、ボストン、サンディエゴ、トロントなど北米各地の主要な映画批評家協会賞を総なめにした。翌年の第86回アカデミー賞の長編アニメ部門にもノミネートされ、受賞の最有力候補と予想されていたが^{[注 17][99]}、宮崎の友人であるジョン・ラセターが製作総指揮を務め、興行的に本作を遥かに超える大成功を収めたディズニー製作の『アナと雪の女王』に敗れた^{[注 18]}。

2014年、アカデミー賞を主催する映画芸術科学アカデミーの会員に選ばれ、招待状が送付された。宮崎はこれまでに3度選ばれており、いずれも就任を辞退している。

長編映画制作からの引退後

2014年11月9日、アカデミー名誉賞を受賞。日本人としては黒澤明以来24年ぶり、史上2人目の快挙となった^[17]。レイ・ドルビー・ボールルーム（Ray Dolby Ballroom）で行われた授賞式に、ディズニーとピクサーでチーフ・クリエイティブ・オフィサー（CCO）を務めたジョン・ラセターがプレゼンターとして登場し、「アニメーションの歴史は、フィルムそのものの黎明期にまで遡ります。その歴史上2人の人物が私たちの芸術形式に誰よりも勝る貢献をなしてきました。最初の人物はウォルト・ディズニーであり、次の人物は宮崎駿です。」とスピーチした^[18]。

同年8月、スタジオジブリは制作部門を解体。それ以降、会社は存続させていくものの、主な事業形態を三鷹の森ジブリ美術館の運営管理、作品関連グッズや版権の管理事業に移行し、新たにアニメ制作に動き出す際に再びスタッフを集めるという体制に改められた。

同年11月、一人芝居『うつ神楽』を考案。京都府八幡市の石清水八幡宮の本殿で奉納された。

2015年5月13日、在日米軍普天間飛行場の名護市辺野古への移転計画に反対する「辺野古基金」の共同代表に就任した^[5][6]。同年7月13日、日本外国特派員協会の要請に応じて東京都小金井市のスタジオジブリで記者会見を開き、基地移転だけでなく沖縄県に負担が集中している状態そのものを批判し、かつて鳩山由紀夫内閣が提案した県外移設の実現を強く求めた^[101]。

引退撤回

高畑勲の死

2018年4月5日、積年の盟友・高畑勲は、肺がんのため、入院先の帝京大学医学部附属病院で死去した^[102]。宮崎は作品を作る上で、常に「高畑だったらどう思うか？」を意識してきたという。鈴木によると、宮崎が一番自分の作品を見せたい相手は高畑で、宮崎が見る夢は「いつも高畑しか出てこない」と話したという^[103]。

死去から1か月余りが過ぎた5月15日に、三鷹の森ジブリ美術館で「お別れの会」が営まれ、委員長を務めた宮崎は「開会の辞」を読み上げた。「ありがとう、パクさん。55年前に、あの雨上がりのバス停で、声をかけてくれたパクさんのことを忘れない」と別れを惜しんだ^[104]。

アカデミー初の個展に

2021年、アカデミー賞を主催する映画芸術科学アカデミーが建設した、世界最大級の映画博物館「アカデミー映画博物館」において、開館を飾る最初の個展に「宮崎駿展」が選ばれた^[12]。スタジオジブリの協力により、イメージボード、絵コンテ、背景画、ポスターなど約400点が展示された^[105]。

君たちはどう生きるか

2023年7月14日、10年ぶりの長編監督作となる『君たちはどう生きるか』を公開。同年12月8日に全米公開を迎え、日本のオリジナル作品として初めて全米週末興行収入ランキングで第1位を獲得した^[106]。翌年のゴールデングローブ賞と英国アカデミー賞で、日本映画として史上初のアニメ映画賞を連続して受賞し、日本時間で2024年3月11日に授賞式が行われた第96回アカデミー賞で、日本映画としては『千と千尋の神隠し』以来21年ぶり史上2作品目となるアカデミー長編アニメ映画賞を受賞した^[107]。

戦争観

著名なミリタリーマニアである一方、現実の戦争行為は断固として反対している。大学時代、「戦争がいかに経済的に不合理であるか」という経済学の講義に感銘を受け、収集していた軍事関係の書籍を全て捨てた経験もある。作品中にも『未来少年コナン』『風の谷のナウシカ』『もののけ姫』などに見られるように、侵略者や圧制に対する武力抵抗を肯定するような描写もあり、そのスタンスは単純な非暴力・反戦というわけでもない。しかし一貫して戦争の悲惨さや愚かさを描き、兵器や戦争が登場する作品でそれらを安易に美化することはない。『風の谷のナウシカ』など複数の作品に登場する戦火にのまれる街の描写などは堀田善衛^[163]『方丈記私記』をイメージしたものだという^[164]。湾岸戦争に対しては米国政府の方針に反対の立場を表明して、小田実を中心とする市民グループ「市民の意見30の会」による、「『ニューヨーク・タイムズ』に湾岸戦争を批判した意見広告を掲載しよう」という呼びかけに応じている他^[165]、同時期に製作した『紅の豚』も湾岸戦争に対する反感が作風に反映されているという^[139]。

第二次世界大戦

イギリスの児童文学作家ロバート・ウェストールの『ブラッカムの爆撃機』に併収された2006年の漫画『ウェストール幻想 タインマスへの旅』でのウェストールとの架空対話において、神風特別攻撃隊について志願しただろうと語っている^[166]。

宮崎「ウェストールさん　あなたは間に合えばですが　爆撃機のクルーに志願しましたか？
ウェストール「そうしたとおもいます　あなたは？KAMIKAZEは…」
宮崎「おそらく…そうしたと思います　虚勢をはってふるえながら」
ウェストール「…少年の忠誠心を否定してはいけません　煽ったり利用したりするのはもちろん論外ですが　少年たちの勇気は、本来悲劇的なのです　しかし　この世界の重要な一部です」 — 宮崎駿「ウェストール幻想 タインマスへの旅」^[166]

『風立ちぬ』製作中、作品テーマもあって第二次世界大戦における日本の戦争責任について積極的に発言している。「自分は若い頃は戦争責任があるかないかと言う見方をしていた。しかし後の世から断罪するのは簡単。一方で、零戦を作った優秀な技師として二郎を祭り上げる動きもあります。いずれも、あの時代の空気を肌で感じようとしていない」「一つの時代を遠くから見て、灰色だとか決め付けることは間違っている」^[167] としつつも、堀越二郎を祭り上げる動きに関しては「零戦、零戦と騒ぐマニアの大半は、コンプレックスで凝り固まり、何かに誇りを持たないとやっていけない人間です。思考力や技術力を超えた堀越二郎の天才的なひらめきの成果を、愛国心やコンプレックスのはけ口にして欲しくはない。僕は今度の映画で、そういう人々から堀越二郎を取り戻したつもりです」^[168]「二郎や自分の父親が無罪だなんて思っていません」^[169] と述べている。

同時期にスタジオジブリ出版の小冊子『熱風』の寄稿文で、日本が第二次世界大戦に参加したことについては子どもの頃に「本当に愚かな戦争をした」「実際情けない戦争だったんだ」と感じたと述べている^{[170][171][172]}。この他にも「日本だけが悪人ということではないと思いますけど、そうかといって『最後に入っただけなのに、俺はなぜ捕まるんだ？』と言うのもおかしい」「非武装中立ということは現実にあり得ないです。だからリアリズムで考えても、一定の武装はしなきゃいけない。ただ、それ以上は『ちょっと待て』っていうのがやっぱり正しいと思うんです」「慰安婦の問題も、それぞれの民族の誇りの問題だから、きちんと謝罪してちゃんと賠償すべきです」とも述べている^[173]。

こうした姿勢は当事者国の一つである東アジア諸国で広い賞賛を受けており、中国の『人民日報』は微博（国営SNS）を通じて「記憶にとどめておくべき良識ある日本人」として宮崎の名を挙げている^[174]。韓国でも『風立ちぬ』の意図を説明するための記者会見を行うなどの姿勢もあり、「日本の生ける良心」と賞賛されている^[175]。

憲法改正

2013年に憲法改正論議が過熱した際、スタジオジブリ出版の小冊子『熱風』2013年7月号での特集「憲法改正」で現状での改正に反対声明を行った^[176]。宮崎は「憲法を変えるなどもってのほか」を寄稿、日本国憲法の改憲に反対の立場であることを闡明にした^[176]。寄稿文の中で、日本国憲法を議論する環境として「得票率も投票率も低い、そういう政府がどさくさに紛れて、思いつきのような方法で憲法を変えようなんて、もってのほか」であるとしている^[176]。特に憲法9条と自衛隊については「憲法9条と照らし合わせると、自衛隊はいかにもおかしい。おかしいけれど、そのほうがいい。国防軍にしないほうがいい。」と述べ^[176]、自衛隊は専守防衛に徹するべきであり、「そうしないと、本当にこの国の人たちは国際政治に慣れてないから、すぐ手玉に取られてしまいます。もし戦争になるとしても、そのほうがまだましだと考えます」としている^[177]。同寄稿文では、現行憲法下での自衛隊についても好意的に評価している^[177]。災害時の活動について「やっぱりこれはいいものだと思います。隊員たちはよくやっていて、礼儀正しい。」とし、イラク戦争で行われた海外派遣については「イラクに行かざるを得なくなっても一発も撃たず、ひとりも殺しもせず帰って来ました」「僕は立派だったと思います」と評価している^[177]。

また憲法96条を先に改正する案についても「条項を変えて、その後にどうこうするというのでも成り立つ」が、それは「詐欺」で「やってはいけないこと」であるから、国の将来を決定するには「できるだけ多数の人間たちの意見を反映」させ「変えるためには、ちゃんとした論議をしなければいけない」と述べている^[176]。

集団的自衛権

憲法改正論議が沈静化した後、海外活動を円滑化するために憲法解釈を用いた集団的自衛権の整備が第2次安倍内閣で推進されると、日本外国特派員協会での記者会見で、内閣総理大臣安倍晋三を「偉大な男として歴史に残りたいと思っているんだと思います」「でも残らないでしょう」と厳しく批判した^[178]。現行憲法は15年間にわたる戦争とその戦禍を生き延びた人々にとって「光が差し込むような体験」であったと高く評価している。いわゆる「押し付け憲法論」であるという批判に対しても、1928年の不戦条約（戦争抛棄ニ関スル条約）の精神を引き継いだものであり、特異な内容でもなければ、決して『押し付け』でもないと述べている^[179]。

生命倫理・反差別

2016年1月28日に東京都港区で開かれた「ハンセン病の歴史を語る人類遺産世界会議」で宮崎は、『もののけ姫』の一場面でハンセン病患者を描いた経緯について、自宅から歩いて15分ほどにある全生園を訪問し、園内資料館で展示されていた脱走防止用の「園内通用券」などを見て衝撃を受け、「おろそかに生きてはいけない。作品を真正面からやらなければならない」と語った^[180][181]。

人工知能技術への批判

2016年11月、宮崎に密着したテレビ番組『NHKスペシャル 終わらない人 宮崎駿』が放映され、その中でドワンゴ創業者川上量生のチームが宮崎に対して行ったプレゼンの様子が物議を醸した。当時、CGを使用した短編アニメの制作に取り組んでいた宮崎に対し、川上は自ら開発を進めている人工知能を応用したCG技術を紹介した。このCGはゾンビのようなキャラクターが頭を足のように使い、体をくねらせ移動させる奇妙なものだった。これに宮崎は激怒した^[182][183]。

これを作る人たちは痛みとかそういうものについて何も考えないでやっているでしょう。極めて不愉快ですよね。〔…〕そんなに気持ち悪いものをやりたいなら勝手にやってればいいだけで、僕はこれを自分たちの仕事とつなげたいとは全然思いません。極めて何か生命に対する侮辱を感じます^[182]。

このシーンは多大な反響を呼び、『ニューヨーク・タイムズ』紙などの海外メディアにも取り上げられた^[184]。

後に宮崎がこの発言の真意について問われると「要するに、人工知能というものを色々もてはやすと、やっぱり馬鹿げた事が起こるんだなって。その時に川上さんみたいにアナーキーな人が歯止めを持っていないなと思いましたね」と回答した^[185]。

2022年にMidjourneyやStable Diffusionなどの著作物を無断利用した生成AIがリリースされ、海外のアーティストによる批判が高まると、宮崎の「生命に対する侮辱（英: an insult to life itself）」という発言は、クリエイターによる人工知能に対する拒絶のメッセージとして、映画監督のギレルモ・デル・トロなどによって^[186][187]、2025年3月にもOpenAIがChatGPTで画像をスタジオジブリ風に加工できる機能を発表した際に識者が同機能を批判する根拠として^{[188][189][190]}、それぞれ引用された。

左翼・社会主義

学習院大学在学中に、社会主義や共産主義などの左翼思想や左翼運動に触れ、大学で過ごした4年間で少しずつ傾倒していったという。実際に高畑勲らと入社後に激しい組合活動を行っている。宮崎は理論や理屈で物事を語ることを嫌っており（本を読むことも本来は好きでないと語っている）、政治についても経済学部出身ながら資本論などの理論書は読んでいないと率直に述べている^[191][192]。宮崎は「社会主義っていうのは、そんなに難しい問題じゃないんじゃないかと思いましたからね。希望ということなんじゃないかって思いましたから」と述べている^[191]。ただし後年に「マルクス的な見方を完全にしなくなった訳ではない」とする趣旨の発言や^[139]、「今はプロレタリアートがいない代わりに、良い人と悪い人がいるって思ってるだけでね」と語るなど影響を受けていることは認めている^[193]。

冷戦終結後の1990年代、『もののけ姫』公開後は「社会主義への傾倒から照葉樹林文化論への転向」と分析する宮崎駿転向論もあったものの^[194]、こうした「左翼から転向した」という言説については宮崎自身が再三否定する発言をしている。

宮崎は日本共産党については称賛することがあり^[195]、しんぶん赤旗のインタビューを受けて自民党嫌いを表明し、自衛隊増強などを批判している^[196]。一方統制的・強権的なソ連型社会主義に懐疑的で、（日本共産党と関係がこじれた）ソ連や中国の「間違った社会主義」に対する批判は以前から行っており、「ソ連も嫌いな国ですが、中国も嫌いだし、アメリカも嫌いです。日本も嫌いだけどね」と発言している^[191]。一方浅羽通明によると、対談した際に宮崎は行列をしなければ買物ができない国を健全と呼んでいたという^[195]。毛沢東については後に「かつて毛沢東の写真を最初に見た際に、なんて嫌な顔だろう、と思いました。周囲が『大きな温かい人だ』と言うから、たまたま写りが悪かったんだ、と思おうとしたけど、その勘を信じればよかった」と述べており^[168]、『未来少年コナン』のラオ博士と重ねている^[197]。ただしニューヨーク近代美術館での会見で中国の毛沢東語録を引用して若手アニメ作家に向けて助言したこともある^[198]。

冷戦崩壊直前の1990年11月、ソ連と対峙するラトビアの独立運動で「人民戦線」という用語が使用されていることに触れながら、「社会主義が自由主義っていう形に、軍門に降ったなんて喜んでいる奴がいるけど。西ドイツの現状はどうなんですか？西ベルリンが健康的な街なんですか？違いますよね」と述べている^[191]。天安門事件で改革派の学生たちがアメリカのような国を目標にしていると語っていることについても「その理想の底の浅さに愕然としますよ」と厳しく批判した上で、こうした冷戦末期の情勢を「人間の解放っていう問題よりも、みんな同じように大量消費の生活をしたいんだっていうね」と述べている^[191]。『紅の豚』を制作した時には共産政権の解体後に起きたユーゴスラビア紛争に触れ、民主化による民族主義の台頭に絶望感を覚えたという。そのユーゴスラビア付近を舞台にした作品中で孤独に生きる主人公の姿と自分が重なり、「俺は最後の赤になるぞって感じで、一人だけで飛んでる豚になっちゃった」と発言している^[199]。

宮崎は「左翼思想の根源にあったものっていうのは、時代を超えてもね、違う形をとっても同じだと思っています」と述べている^[191]。

2008年11月の講演で、子供たちがナショナリズムから解放されるべきことを提唱し、「『あらゆる問題は自分の内面や自分の属する社会や家族の中にもある』ということをいつも踏まえて映画を作らなければいけない」との考えを語っている^[200]。

反原発

スタジオジブリの小冊子『熱風』2011年8月号で、宮崎が「NO! 原発」と書いたプラカードをぶら下げて歩く写真が表紙を飾った。表紙の説明に「6月11日、宮崎駿監督は東小金井で小さなデモをした」と書かれてある。6月11日は同年3月に発生した東日本大震災の福島第一原子力発電所事故に関連して全国一斉にデモなどが呼びかけられた「6・11脱原発100万人アクション」の一環として新宿で約2万人が参加した大規模な反原発デモが行われた日であった。この号の特集「スタジオジブリは原発ぬきの電気で映画をつくりたい」に、宮崎駿、鈴木敏夫、河野太郎、大西健丞、川上量生による特別座談会が掲載され、宮崎は原発をなくすことに賛成と語っている。座談会においては他に、1年前の2010年夏に福島原発の施設内（福島県双葉郡富岡町の「エネルギー館」）に無断でトトロなどのキャラクター商品を販売する店が置かれていたことが発覚し撤去させたことや、ジブリとしては原発に反対であることなども語られている^[201]。また、2011年6月16日からは、東京都小金井市のスタジオジブリの屋上に、宮崎の考案で「スタジオジブリは原発ぬきの電気で映画をつくりたい」と書かれた横断幕が掲げられている^[202][203]。

欧米世界への批判

J・R・R・トールキンの作品『指輪物語』がピーター・ジャクソン監督により映画化された際、悪の勢力に味方するために象をつれて登場した人々が“アジア的”に描かれていたため、宮崎はこれを「黄人差別作品」であると批判した。また原作についても同様の批判を展開し、西洋ファンタジーの古典にそうした側面があることを理解しない風潮を「馬鹿なんです」とも語った^[204]。また上述の流れからハリウッド全体に対しても「アメリカ人はダーッと撃ったらドイツが爆発したとか、相変わらずそんな映画ばかり作っている」「アフガニスタン戦争での誤爆と同じ理屈」など痛烈な批判を行い、（作り手の欧米人はともかく）日本人が一緒になって喜んでいることを「信じられないぐらい恥ずかしい事」と評した^[204]。

シャルリー・エブド襲撃事件をめぐる風刺画問題について、「まずもって自国の政治家にやるべきであって、他国の政治家にやるのはうさんくさくなるだけ」と指摘。その上で、他の文明が崇拝しているものを対象にすることは「やめた方がいい」と話した^[205]。

矛盾性

資本家でありながら左翼、軍事マニアで武器が好きでありながら戦争反対、グローバル市場で成功していながらグローバル化も市場も反対、環境保護派でありながら懐かしがる日本の光景というのはテクノロジー的なものなど、矛盾した点が多いことが指摘される。文芸評論家の栗原裕一郎は「由緒正しき素朴な心情左翼」、映画評論家の柳下毅一郎は「変態」と表現している^[206][207]。

映像について

黒澤明

現代劇は時代劇と比べて色褪せやすく、その寿命は30年ほどであるとしているものの、その年月を過ぎても見る価値のある名作の一本に黒澤明の『生きる』を挙げ、役所に勤める主人公の渡辺課長が大量の書類に囲まれて作業的にハンコを押す1カットを特に絶賛しており、「この1カットだけで、この男が何十年も生きながら生きていない、ただ言われるがままにハンコを押しているだけのお役所仕事をしている男ということが分かり、かつ、この作品が名作、それも一人の映画監督が何十年に一本しか取れない名画、たったこの1カットだけでその監督の品格までも分かる名カット」と評しており、名画は途中から見ても、1カット見ただけで分かると持論を展開し、ロシアのアンドレイ・タルコフスキーの『ストーカー』も同様の理由で絶賛した（「生きる」LDの宮崎解説より）^[212]。

ルイ・マル

『死刑台のエレベーター』や『鬼火』で知られるルイ・マルを敬愛しており、『さよなら子供たち』の劇場パンフレットに山田宏一や辻邦生、黒田邦雄、スタンリー・ホフマンらと共に、宮崎は同作の評やマル論などを書いており、この宮崎評なども高く評価されている^[213]。

他者などの指摘

鈴木敏夫

鈴木は宮崎に影響を与えた、日本映画の大きな流れとして、「黒澤明の強さ、木下恵介の弱さ」と、そして「内田吐夢作品の祝福されてこずに生まれた者の業」「抑えきれない怒りなどの衝動」を指摘し、内田作品の宮崎への影響として、『ナウシカ』で父を殺されたナウシカの怒りなどを挙げ、特に宮崎が好きな作品としてたそがれ酒場を挙げ、また宮崎が山中貞雄作品『河内山宗俊』（1936年）をテレビで見て衝撃＆感動を受けた様子などを著書『映画道楽』（ぴあ〈2005/4/1〉。ISBN 4835615409）に書き記した^[214]。また宮崎と鈴木はヘンリー・フォンダ主演の『テキサスの五人の仲間』が大好きである^[215]。1970年代前半から映像作品を見る習慣を無くしており、宮崎曰く「街を歩いている方が大切」といい、鈴木曰く「宮さんは未だに（2008年当時）ゴッドファーザー（フランシス・フォード・コッポラ監督作品）すら見てませんから」とのこと^[216]。『仁義の墓場』（1975年）を評した際に鈴木は、同作監督の深作欣二と宮崎の共通性を論じた^[217]。

幾原邦彦

アニメ監督の幾原邦彦は、宮崎の人間性について、同年代の富野由悠季と類似した部分があると前置きした上で、若手に対する強迫観念があり、有能な若手アニメーターの手腕は評価する一方で、演出については酷評している点に注目して、監督として一番欲しいのは従順で腕のいいアニメーターであり、才能ある若手の演出力とその台頭を恐れていると指摘している^[218]。

好きな女優

芦川いづみのファンであり、ジブリ作品の多くのヒロインの原型で知られる^[219] 。

お気に入り作品

イギリスのオンライン・カルチャー・マガジンである『Far Out Magazine』が報じた宮崎のお気に入り作品10選^[220]。

• ジョーズ（1975年）
• 荒野の決闘（1946年）
• ミツバチのささやき（1973年）
• 河内山宗俊（1936年）
• 雪の女王（1957年）
• 灰とダイヤモンド（1958年）
• 誓いの休暇（1959年）
• 七人の侍（1954年）
• やぶにらみの暴君（王と鳥）（1952年）
• 血煙高田の馬場（1937年）

長編映画

※監督作のみ太字

短編映画

テレビ

漫画・絵物語・イメージボードなど

• 長靴をはいた猫
• 砂漠の民（秋津三朗名義）
• どうぶつ宝島 - ※以上は初期作品
• 妹へ（「宮崎駿・大塚康生の世界」に収む）
• 風の谷のナウシカ（全7巻） - 第23回日本漫画家協会賞大賞受賞
• シュナの旅（徳間書店アニメージュ文庫、1983年）^{[注 25]} - アイズナー賞最優秀アジア作品（Best U.S. Edition of International Material—Asia）受賞
• 駆けろ二馬力 風より疾く（『NAVI』1989年12月号、『CAR GRAPHIC』2010年8月号、各二玄社）
• 空中でお食事（日本航空のJALWINDS、1994年6月号に収む）
• 風の谷のナウシカ－宮崎駿水彩画集 徳間書店
• もののけ姫 徳間書店
• 飛行艇時代 「紅の豚」原作（大日本絵画 1992年、増訂版2004年）
• 宮崎駿の雑想ノート（大日本絵画 1992年、増訂版1997年）
  • 知られざる巨人の末弟
  • 甲鉄の意気地
  • 多砲塔の出番
  • 農夫の眼
  • 竜の甲鉄
  • 九州上空の重轟炸機
  • 高射砲塔
  • Q.ship
  • 特設空母安松丸物語
  • ロンドン上空1918年
  • 最貧前線
  • 飛行艇時代
  • 豚の虎
• 宮崎駿の妄想ノート（大日本絵画 2002年8月）
  • ハンスの帰還
  • 泥まみれの虎
• ロバート・ウェストール『ブラッカムの爆撃機』、宮崎駿 画、金原瑞人訳（岩波書店、2006年10月）^{[注 26]}
• ロバート・ウェストール『水深五尋』、宮崎駿 画 、金原瑞人・野沢佳織訳（岩波書店、2009年3月）
  • 続篇で、チャス・マッギルのもう1つの物語
• 風立ちぬ 宮崎駿の妄想カムバック（大日本絵画、2015年11月） - 『モデルグラフィックス』に連載
• 『宮﨑駿イメージボード全集』（スタジオジブリ責任編集、岩波書店）
  • 2024年12月より発売^{[注 27]}、各巻末に鈴木敏夫関連インタビュー^[245]
• 模型雑誌の中の宮﨑駿（大日本絵画 2026年3月）

デザインワーク

• TVCM『日立マクセル・ニューゴールド・ビデオテープ』の「ワンダーシップ号」
• TVCM『日立パソコンH2』の「ポシェット竜」
• 実写映画『赤いカラスと幽霊船』の幽霊船
• 日本テレビ放送網のシンボルキャラクター「なんだろう」（TVCMのアニメでは演出も担当）
• 神奈川県「かながわ・ゆめ国体」のマスコットキャラクター「かなべえ」
• 三鷹の森ジブリ美術館
  • 「幽霊塔へようこそ展 通俗文化の王道」 展示漫画描き下ろし^[246]
• 三鷹市のみたかモールのマスコットキャラクター「POKI」
• 江戸東京たてもの園のシンボルキャラクター「えどまる」
• 読売新聞のシンボルキャラクター「どれどれ」
• 中日ドラゴンズ公式ファンクラブのマスコットキャラクター「ガブリ」^{[注 28]}
• 日本テレビ社屋外壁（マイスタジオ上）の大からくり時計「日テレ大時計」
• 広島県福山市鞆町の坂本龍馬のゆかりの宿「御舟宿いろは」
• 小金井市のイメージキャラクター「こきんちゃん」
• 日本アニメ（ーター）見本市のロゴ（題字）

作詞

• 『君をのせて』（『天空の城ラピュタ』主題歌）
• 『となりのトトロ』（『となりのトトロ』主題歌）
• 『風のとおり道』（『となりのトトロ』挿入歌）
• 『カントリー・ロード』（『耳をすませば』主題歌）※補作
• 『バロンのうた』（『耳をすませば』イメージアルバム より）
• 『もののけ姫』 （『もののけ姫』 主題歌）
• 『タタラ踏む女達』 （『もののけ姫』 挿入歌）
• 『千と千尋の神隠し』イメージアルバム
  • 『神々さま』
  • 『油屋』
  • 『さみしい さみしい』
  • 『白い竜』
• 『崖の上のポニョ』イメージアルバム
  • 『崖の上のポニョ』（『崖の上のポニョ』主題歌）※補作詞
  • 『いもうと達』
  • 『ポニョの子守唄』
  • 『ひまわりの家の輪舞曲』
• 『お母さんの写真』（CMソング）

著書（対談・インタビュー・共著も含む）

• 『トトロの住む家』 （画文集／写真和田久士） 朝日新聞社（1991年）／増補改訂版 岩波書店（2011年1月）
• 『時には昔の話を』（加藤登紀子との共著、絵本、対談） 徳間書店（1992年）
• 『時代の風音』（司馬遼太郎、堀田善衛との鼎談） UPU（1992年）。朝日文芸文庫（1997年）
• 『何が映画か―「七人の侍」と「まあだだよ」をめぐって』（黒澤明との対談集） スタジオジブリ（1993年）
• 『巨樹を見に行く―千年の生命との出会い』（共著） 講談社カルチャーブックス（1994年）
• 『出発点 1979〜1996』（エッセイ・発言集） 徳間書店（1996年）
• 『教育について』（共著、インタビュー集） 旬報社（1998年）
• 『虫眼とアニ眼』（養老孟司との対談） スタジオジブリ（2002年）。新潮文庫（2008年2月）
• 『風の帰る場所―ナウシカから千尋までの軌跡』（渋谷陽一によるインタビュー集）ロッキング・オン（2002年）。文春ジブリ文庫（2013年11月）
• 『折り返し点 1997〜2008』（エッセイ・発言集） 岩波書店（2008年）
• 『本へのとびら―岩波少年文庫を語る』（お薦め本50冊の紹介） 岩波新書カラー版（2011年10月）
• 『腰ぬけ愛国談義』（半藤一利との対談）、文春ジブリ文庫 （2013年8月）
• 『続・風の帰る場所―映画監督・宮崎駿はいかに始まり、いかに幕を引いたのか』（渋谷陽一によるインタビュー集）ロッキング・オン（2013年）

表紙イラスト

• 『チェスタトンの1984年/新ナポレオン奇譚』（ギルバート・チェスタトン）、春秋社（1984年）
• 『惑星カレスの魔女』（ジェイムズ・H・シュミッツ）、新潮文庫（1987年）、創元推理文庫（1996年、新版2024年）
• 『夜間飛行』（サン＝テグジュペリ）、新潮文庫 （1993年、改版2012年）※新装カバー
• 『人間の土地』（サン＝テグジュペリ）、新潮文庫（1998年、改版2012年）※新装カバー
• 『真夜中の電話』（ロバート・ウェストール）、徳間書店（2014年）
• 『遠い日の呼び声』（ロバート・ウェストール）、徳間書店（2014年）
• 『幽霊塔』（江戸川乱歩）、岩波書店（2015年）

実写作品

• 巨神兵東京に現わる（2012年、巨神兵）

劇場用アニメーション映画

• パンダコパンダ/パンダコパンダ雨降りサーカスの巻 スタジオジブリ絵コンテ全集第II期（徳間書店）
• ルパン三世カリオストロの城 スタジオジブリ絵コンテ全集第II期（徳間書店）
• 風の谷のナウシカ スタジオジブリ絵コンテ全集1（徳間書店）^{[注 29]}
• 天空の城ラピュタ スタジオジブリ絵コンテ全集2（徳間書店）^{[注 29]}
• となりのトトロ スタジオジブリ絵コンテ全集3（徳間書店）^{[注 29]}
• 魔女の宅急便 スタジオジブリ絵コンテ全集5（徳間書店）^{[注 29]}
• 紅の豚 スタジオジブリ絵コンテ全集7（徳間書店）
• 耳をすませば スタジオジブリ絵コンテ全集10（徳間書店）
• もののけ姫 スタジオジブリ絵コンテ全集11（徳間書店）
• 千と千尋の神隠し スタジオジブリ絵コンテ全集13（徳間書店）
• ハウルの動く城 スタジオジブリ絵コンテ全集14（徳間書店）
• 崖の上のポニョ スタジオジブリ絵コンテ全集16（徳間書店）
• 風立ちぬ スタジオジブリ絵コンテ全集19（徳間書店）
• 君たちはどう生きるか スタジオジブリ絵コンテ全集23（徳間書店）　

テレビアニメーション

• ルパン三世 死の翼アルバトロス/さらば愛しきルパンよ スタジオジブリ絵コンテ全集第II期（徳間書店）
• 名探偵ホームズ 小さなマーサの大事件!?/ミセス・ハドソン人質事件/青い紅玉 スタジオジブリ絵コンテ全集第II期（徳間書店）
• 名探偵ホームズ 海底の財宝/ドーバー海峡の大空中戦!/ねらわれた巨大貯金箱 スタジオジブリ絵コンテ全集第II期（徳間書店）

長編映画

• 「もののけ姫」はこうして生まれた。（スタジオジブリ、1998年6月26日発売、VHS） -『もののけ姫』の創作現場密着ドキュメンタリー
• ラセターさん、ありがとう 〜「千と千尋」アカデミー賞受賞に隠された宮崎駿とジョン･ラセターの20年にわたる友情〜（スタジオジブリ、2003年11月19日発売、DVD） - 宮崎駿とジョン・ラセターの密着ドキュメンタリー
• 宮崎駿プロデュースの1枚のCDは、こうして生まれた。（二馬力、2004年8月6日発売、DVD） -「お母さんの写真」の創作現場密着ドキュメンタリー
• 宮崎駿とジブリ美術館（スタジオジブリ、2005年3月18日、DVD）
• ポニョはこうして生まれた。 〜宮崎駿の思考過程〜（NHKエンタープライズ、2009年12月8日発売、DVD・Blu-ray） -『崖の上のポニョ』の創作現場密着ドキュメンタリー
• 夢と狂気の王国（ドワンゴ、2013年11月16日公開） -『風立ちぬ』の創作現場密着ドキュメンタリー

短編映画

• もののけ姫 in U.S.A.（スタジオジブリ、2000年4月29日公開）
• オーニソプター物語〜飛べ！ひよどり天狗号（スタジオジブリ、2002年10月2日公開）^[254]

テレビ特集

• 世界・わが心の旅「サンテグジュペリ 大空への夢 〜南仏からサハラ〜」（BS2、1999年放送）
• プロフェッショナル 仕事の流儀「映画を創る 〜宮崎駿・創作の秘密〜」（NHK、2007年3月27日放送）
• プロフェッショナル 仕事の流儀スペシャル「宮崎駿のすべて 〜ポニョ密着300日〜」（NHK、2008年8月5日放送） -『崖の上のポニョ』の創作現場密着ドキュメンタリー
• 「NHK ふたり / コクリコ坂・父と子の300日戦争〜宮崎 駿×宮崎吾朗〜」（NHK、2011年8月放送） - 『コクリコ坂から』の創作現場密着ドキュメンタリー
• NHKスペシャル「終わらない人 宮﨑駿」（NHK、2016年11月13日放送） -『毛虫のボロ』の創作現場密着ドキュメンタリー
• BS1スペシャル「さようなら全てのエヴァンゲリオン〜庵野秀明の1214日〜」（BS1、2021年4月29日放送）^[255]
• プロフェッショナル 仕事の流儀スペシャル「ジブリと宮﨑駿の2399日」（NHK、2023年12月16日放送） -『君たちはどう生きるか』の創作現場密着ドキュメンタリー^[256]