野生の島のロズ

制作

『野生のロボット』シリーズの作者、ピーター・ブラウンと『野生の島のロズ』の脚本・監督を務めたクリス・サンダース（共に2014年撮影）。

2023年9月28日、ドリームワークス・アニメーションはピーター・ブラウン（英語版）の小説シリーズ『野生のロボット』（The Wild Robot）を原作としたアニメーション映画の製作を発表した。この映画では、クリス・サンダースが脚本と監督を務め、ジェフ・ハーマンがプロデューサー、サンダースの長年の共同制作者であるディーン・デュボアが製作総指揮を担当する。他にも、美術監督レイモンド・ジバック、編集者メアリー・ブリー、ストーリー責任者ハイディ・ジョー・ギルバートらのスタッフが発表された^[15]。

サンダースは、娘を通じてブラウンの本に出会ったものの、当時は読んでいなかった。数年後、ドリームワークスで次のプロジェクトを探していた際に、この作品の映画化の機会を得た^[16]。読了後、サンダースはすぐに物語に惹かれ、自身が映画化に最適だと感じたという。彼は原作を「一見するとシンプルだが感情的に複雑」と表現している^[17]。サンダースは、監督デビュー作である『リロ・アンド・スティッチ』（2002年）でも、森の生き物と絆を結ぶキャラクターを描く構想を持っていた^[18]。制作の初期段階でサンダースはブラウンと連絡を取り、その電話が映画の制作において重要だったと述べている。ブラウンは制作チームに「親切さは生存スキルである」というテーマが原作の意図であると伝え、サンダースはこのテーマを映画全体に織り込むことを目指した^[19]。また、サンダースは母性というテーマにも惹かれ、それまで取り扱ったことのない新しい物語の挑戦だと感じた^[19]。

映画では原作のストーリーにいくつか変更が加えられた。原作では、ロズは常に自分の役割を探しているが、間違った場所におり、誰からも役割を与えられないという設定だった^[19]。サンダースは、物語が単調になる可能性があると感じ、ロズを常に興味深く魅力的なキャラクターにすることに努めた^[19]。また、特定のキャラクターの役割を減らし、他のキャラクターにより多くのスクリーンタイムと影響力を与えることで、映画が登場人物過多になるのを防ぐ調整が行われた^[19]。

キャスティング

ルピタ・ニョンゴ、ペドロ・パスカル、キャサリン・オハラ、ビル・ナイ、キット・コナー、ステファニー・スー、マーク・ハミル、マット・ベリー（英語版）、ヴィング・レイムスの出演が、2024年3月5日に公開された映画の最初の予告編とともに発表された^[20][21]。

監督のクリス・サンダースは、ロズを魅力的なキャラクターにするために、優れた声の演技が必要だと考えていた。彼は、ロボットが感情を持たない状態から急に感情的になるような平面的な描写を避けたかったという^[22]。ニョンゴには、物語が進むにつれてキャラクターの声を進化させる役割が与えられた。特にロズは顔の表情がないため、感情を伝える主な手段がニョンゴの声であったことから、彼女の演技は非常に重要だった^[22]。

ソーン役を務めたマーク・ハミルによれば、彼は『野生のロボット』を読んだことで映画について知ったという。ハミルは、この作品が『スター・ウォーズ』（1977年）でルーク・スカイウォーカー役を初めて演じたときに抱いた感覚を思い起こさせたと語っている^[23]。

アニメーションとデザイン

『野生の島のロズ』は、ドリームワークスがグレンデールのキャンパスで完全自社制作した最後の映画となる。2023年10月6日に『カートゥーン・ブリュー（英語版）』が報じたところによると、2024年以降、同スタジオは自社制作から外部スタジオへの依存を強化する方針を取ることが発表された^[24]。追加のキャラクターリギングはフランスのStim Studioが担当した^[25]。

原作を読んだ監督のクリス・サンダースは、物語の純粋なトーンと自然を舞台とした設定が、現代の多くのアニメ映画で採用される標準的なCGIの写実主義とは異なるビジュアルを必要とすると感じた^[26]。彼と美術監督のレイモンド・ジバックは、完成した映画がコンセプトアートの雰囲気をそのまま残していることを目指した^[26]。これを実現するため、制作チームは『長ぐつをはいたネコと9つの命』と『バッドガイズ』（ともに2022年）の技術を基盤に作業を進めた^[26]。キャラクターはCGIによる幾何学的な形状で構成されているが、その表面は手描き風の質感が施されている。この絵画的なスタイルは、空や環境を含む映画のすべての視覚要素に適用された^[27]。

サンダースはクラシックなディズニー映画や宮崎駿の作品にインスパイアされ、スタイライズされたCGビジュアルスタイルを採用。「ミヤザキ（宮崎駿）の森にあるモネの絵画」と形容されるこのスタイルは^[28][29]、『バンビ』（1942年）と『となりのトトロ』（1988年）から特に大きな影響を受けている^[27]。また、未来的なシーンは、シド・ミードの作品が参考にされた^[27]。

ロズのデザインについて、サンダースはアイコニックで記憶に残るものにしたいと考え、フィクションにおける最も有名なロボットの一つに並ぶ存在を目指した。『スター・ウォーズ』のC-3POやR2-D2、『禁断の惑星』（1965年）のロビー・ザ・ロボット（英語版）からインスピレーションを得て、ロズの顔の可動部分を少なくすることに重点を置いた^[27]。制作中にデザインチームは複数のプロトタイプを作成。その中でデザイナーのホ・ヒョン(Hyun Huh,허현)が提示したロズのデザインが、最終的に映画で使用されるものの基盤となった。サンダースはそのデザインを「シンプルで魅力的」と評しており、スタッフ全員がその案に魅了されたという^[27]。

原作小説ではロズが詳細に描写されていたため、サンダースとチームはいくつかのデザイン要素を省く必要があった。しかし、原作で述べられている「ロッザムユニットが人間にとっての目的」を反映させるため、ロズのデザインをヒューマノイドにする方針を取った^[27]。

音楽

2024年3月、クリス・バワーズが映画のスコアを作曲することが発表された^[30]。これは彼にとってフルアニメーション映画のスコアを手がける初めての作品となる。さらに、マレン・モリスが歌い、共同作詞した2曲のオリジナル楽曲が制作されることも明らかになった。1曲目の「Kiss the Sky」は8月28日にリリースされ、2曲目の「Even When I'm Not」とサウンドトラックアルバム全体は9月27日にリリースされた^[31]。

モリスと共同作詞者たちは、完成した映画を試写した際にインスピレーションを受け、エンドクレジットで使用される「Even When I'm Not」を追加で制作した^[31]。

マーケティング

2024年3月5日、ルイ・アームストロングの「この素晴らしき世界」のアレンジを使用した最初の予告編とポスターが公開された^[37]。予告編はその3日後、ドリームワークスの新作映画『カンフー・パンダ 4 伝説のマスター降臨』の上映前に劇場で初公開された^[38]。

Polygonのタシャ・ロビンソンは、ロズのデザインについて、『スター・ウォーズ』続編（英語版）のBB-8、『ウォーリー』のWALL・E、『ベイマックス』のベイマックス、そして『アイアン・ジャイアント』のアイアン・ジャイアントといった映画のロボットキャラクターに似ていると指摘した。また、予告編で唯一話されるセリフ「Sometimes, to survive, we must become more than we were programmed to be」（生き残るためには、私たちはプログラム以上の存在にならなければならない）が、『アイアン・ジャイアント』（1999年）のメッセージを想起させるとも述べている^[39]。

ホームメディア

『野生の島のロズ』は、2024年10月15日にデジタル配信でレンタルが開始され^[40][41]、同年12月3日にBlu-rayおよびDVDが発売された^[42]。

本作は2025年1月24日より、アメリカ国内のNBCユニバーサルのストリーミングサービス「Peacock」で配信される予定である^[43]。ユニバーサルとNetflixとの長期契約の一環として、本作はペイテレビ期間の最初の4か月間はPeacockで配信され、その後10か月間Netflixで配信された後、残りの4か月間は再びPeacockで配信される^[44][45]。

興行収入

2025年1月20日時点で、『野生の島のロズ』の興行収入は、アメリカとカナダで1億4,370万ドル、その他の地域で1億8,110万ドルを記録し、全世界合計で3億2,480万ドルとなった^[46][47]。

アメリカとカナダでは、『メガロポリス』と同時公開され、公開初週末に3,962館で2,400万～3,000万ドルの興行収入が見込まれていた^[48]。公開初日には1,120万ドルを記録し^[49]、その中には木曜夜の先行上映による約190万ドルも含まれている^[50]。初週末の興行収入は3,580万ドルで^[51]、予想をやや上回り、興行収入ランキングで首位を獲得した^[52]。

2週目の週末には1,890万ドルを記録し、初週末から47%の減少となり、新作『ジョーカー:フォリ・ア・ドゥ』に次ぐ2位となった^[53][54]。3週目の週末には1,400万ドルを記録し、25.9%の減少にとどまり、新作『テリファー 聖夜の悪夢』に次ぐ2位を維持した。『テリファー 聖夜の悪夢』は無規制映画として上映されたため、多くの劇場がこの映画をR指定扱いとし、17歳以下の観客には保護者同伴を求めた。この制限により、実際の観客数は報告されている以上に多かった可能性が指摘されている。『ハリウッド・リポーター』によると、『野生の島のロズ』の3週目の興行収入には、10代の観客が『野生の島のロズ』のチケットを購入して『テリファー 聖夜の悪夢』の上映に潜り込む行為が影響したとみられている^[55][56][57]。

4週目と5週目の週末興行収入は、それぞれ1,010万ドルと680万ドルを記録した^[58][59]。

批評

『野生の島のロズ』は高い評価を受けた^[60]。レビュー収集サイトのRotten Tomatoesでは、241件のレビュー中97%が好意的で、平均評価は8.4/10となっている。同サイトのコンセンサス（総意）は、「シンプルな物語を高度な技術で語る『野生の島のロズ』は、心を満たしつつ目を楽しませる見事なエンターテイメントである」としている^[61]。この映画は、同サイトにおいて、クリス・サンダース監督の『ヒックとドラゴン』（2010年）に次いで、ドリームワークス・アニメーション作品で2番目に高い評価を獲得している^[62]。

Metacriticでは、加重平均スコアとして100点中85点を獲得し、46件のレビューに基づき「普遍的な称賛」を示している^[63]。また、CinemaScoreによる観客調査では、A+からFまでのスケールで平均評価「A」を獲得し、ポストトラック（英語版）の調査では96%の観客が好意的評価を示し、62%が「ぜひ他人に勧めたい」と回答している^[64]。

『ニューヨーク・タイムズ』のナタリア・ウィンケルマンは、この映画を「アニメーションの輝かしい勝利」と称し、「この作品が最も重視しているのは、大きな感情と素晴らしい美しさだ」と書いている^[65]。『Deadline Hollywood』のピート・ハモンドは、「もしスピルバーグの『E.T.』がアニメ映画だったとしたら、クリス・サンダースがここで作り上げたものに似ているかもしれない。しかし、『野生の島のロズ』は独自の魔法を織りなし、私たちはそれによって喜びの涙を流すことができる」とコメントした^[66]。『ガーディアン』のエイドリアン・ホートンも「賢く、心温まり、しばしば驚くべき美しさを見せる『野生の島のロズ』は、全年齢層が楽しめるアニメーション作品であり、子どもたちを喜ばせ、大人には胸に迫る感動を与えるだろう」と評した^[67]。『デイリー・テレグラフ』のロビー・コリン（英語版）は、映画に5点満点中5点を付け、「ドリームワークスは今月で設立30周年を迎えるが、このタイミングの良い記念作品は、1998年に公開された『プリンス・オブ・エジプト』以来、最も豊かで感動的な映画だ」と述べている^[68]。ヴァルチャーのビルゲ・エビリ（英語版）は、ルピタ・ニョンゴの演技を称賛し、「彼女の演技が、この心温まる家族映画を忘れられない作品にした」と評価している^[69]。

Colliderは本作を「サンダース監督の最高の作品の一つ」と評し^[70]、スクリーン・ラントは「今年最高のアニメ映画」と称賛した^[71]。

受賞・ノミネート