ブゴニア

企画と脚本

チャン・ジュヌァン（英語版）の韓国映画『地球を守れ!』の英語リメイクの企画は、ウィル・トレイシー（英語版）が脚色し、チャンが監督を務めるという布陣で2020年に始まった^[21]。プロデューサーとしてアリ・アスターと契約を交わしており、彼はトレイシーの起用と主人公から男性から女性に変更するというプロセスで重要な役割を果たした^[16]。トレイシーは脚本に取りかかる前に『地球を守れ!』を一度しか鑑賞しておらず、2本の映画が互いに独立したものとなることを望んだため、脚本上でオリジナル版のストーリーを忠実に再現しようとはしなかったと述べている^[22]。

チャンは健康上の問題を理由として監督から退いたが、エグゼクティブ・プロデューサーとしてプロジェクトに引き続き参加した^[17]。2024年2月、ヨルゴス・ランティモスがリメイク版の監督を務め、エレメント・ピクチャーズ（英語版）が製作チームに加わることが明らかとなった^[23]。チャンはランティモスの起用を喜び、彼を映画の監督に「非常に適任」と評した^[17]。またエマ・ストーンへの出演交渉も行われ、これで彼女はランティモスとの4度目のコラボレーションとなった^[24]。ジェシー・プレモンスは5月にタイトルが『Bugonia』に変更され、カンヌ映画マーケット（英語版）に出品された段階で正式にキャストに加わった^[2][25]。10月にはアリシア・シルヴァーストーンがキャストに加わった^[26]。2025年5月、エイダン・デルビス（英語版）とスタヴロス・ハルキアス（英語版）の出演が明らかとなった^[1]。

この映画の題名は、ウェルギリウスの『農耕詩』を含む古代地中海の文献に記されている民俗儀式の名称である。この儀式では、ウシを犠牲に捧げることで、その死骸からミツバチが自然発生するを信じられていた^[27]。

撮影

ランティモスは『ブゴニア』に最後の場面をアテナイのアクロポリスで撮影するつもりだったが許可が得られず、代わりにサラキニコ海岸（英語版）で実施した。

主要撮影は2024年7月にイングランドのオックスショット（英語版）とハイ・ウィッカム（英語版）で始まった^[28]。撮影はジョージア州アトランタでも行われ、10月に修了した^[29]。作品中のオーキソリス本社の撮影場所として、ディットン・パーク（英語版）の共同ワーキングスペースであるボタニカ・ディットン・パークが使われた^[30]。ランティモスは、『ブゴニア』の結末の場面をアテナイのアクロポリスで撮影することを希望したが、ギリシャ中央考古学評議会（英語版）が拒否したことで叶わなかった。代替地として、ミロス島のサラキニコ海岸（英語版）が選ばれ、2025年5月に撮影が行われた^[31]。製作費は4500万ドルとされていたが、『Deadline Hollywood』は実費は5500万ドルに達すると報じており、『哀れなるものたち』を上回ってランティモス作品で最高額となった。

これがランティモスとの4度目の共作となるアイルランド人撮影監督のロビー・ライアンは、ビスタビジョンカメラを用いて8パーフ-35ミリフィルムで撮影した^[32]。ライアンの推定によると、この映画の約95％がビスタビジョンで撮影されており、これは『片目のジャック』（1961年）以来最も同フォーマットを多用した作品となっている^[33]。頭を剃る場面は、カメラが止まりやすいという性質を考慮し、4台のビスタビジョンカメラを同時に稼働させてワンテイクで撮影された^[34]。

マーケティング

2025年4月2日、シネマコンにおけるユニバーサル・ピクチャーズ/フォーカス・フィーチャーズのパネルで、ランティモスとストーン不在の中で映画の映像が初公開された^[38]。6月26日には、グリーン・デイの曲「バスケット・ケース」を使用したティーザー予告編がオンライン上で公開された^[39]。ヴェネツィア国際映画祭でのプレミア上映前日の2025年8月27日、初のポスターが公開された。翌日にはチャペル・ローンの楽曲「Good Luck, Babe!」のリミックスが使用された最初の公式予告編が公開され、映画で丸刈りになるストーンの姿が明らかとなった^[40][41]。

アメリカ合衆国の限定公開の1週間前には、作品世界観に基づくウェブサイト「Human Resistance HQ」が公開され、これはストーンが演じるミシェル・フラーのキャラクター解説、映画のプロットに関連する記事とファイル集、作中の企業であるオーキソリス社のLinkedInページのリンクが掲載された。さらにロサンゼルスとニューヨークにオーキソリスの広告看板が設置され、それぞれに「アンドロメダ人の汚物」（"ANDROMEDAN FILTH"）と「人類抵抗軍に参加せよ」（"JOIN THE HUMAN RESISTANCE"）と落書きされた^[42]。

アメリカ合衆国での限定公開の4日前、ロサンゼルスのカルバー・シアターで事前無料試写会が開催され、会場に理容師が待機して頭を剃るサービスが行われ、観客全員が丸刈りで入場した^[43]。

劇場公開

『ブゴニア』は、2025年8月28日に第82回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映された^[45][46]。2024年5月のマルシェ・ドゥ・フィルム（英語版）にて、フォーカス・フィーチャーズがCJ・ENMフィルムズ&テレビジョン（英語版）が権利を保有している韓国を除く全世界での配給権を獲得し、その親会社であるユニバーサル・ピクチャーズが国際配給を担うこととなった^[2]。アメリカ合衆国では2025年10月24日に限定公開され、その1週間後の10月31日に拡大公開された^[1]。当初の公開予定日は2025年11月7日であった^[47]。アイルランドでは2025年10月31日、韓国では11月5日に公開された^[48]。デジタル上映に加え、一部劇場では35ミリで上映された^[49]。

ホームメディア

2025年11月25日にビデオ・オン・デマンド（VOD）での配信、12月23日にDVD、Blu-ray、Ultra HD Blu-rayの発売が始まった^[50]。

興行収入

『ブゴニア』はアメリカ合衆国およびカナダで1170万ドル、その他の地域で2390万ドル、全世界合算で4160万ドルを売り上げた^[4][5]。アメリカ合衆国およびカナダでは『リグレティング・ユー（英語版）』や『劇場版 チェンソーマン レゼ篇』と同日公開であり、初週末興行収入は300から400万ドルと予測されていた。拡大公開初日には180万ドル、初週末全体では480万ドルを売り上げた。

批評家の反応

レビュー収集サイトのRotten Tomatoesによれば、327件の評論のうち高評価は88%で、批評家の一致した見解は「エマ・ストーンとジェシー・プレモンスが最高の演技を披露する『ブゴニア』は、ヨルゴス・ランティモスの鋭い手法を現代社会の狂気に当てはめた、突拍子もないエンターテイメントである」となっている^[51]。Metacriticによれば、61件の評論に基づく加重平均（英語版）は100点満点中72点で「概ね好意的（generally favorable）」な評価となっている^[52]。CinemaScoreでの観客調査では、A+からFの範囲で平均評定は「B」となった^[53]。

『ハリウッド・リポーター』のデヴィッド・ルーニーは、「ストーンとプレモンスは共に絶好調であり、監督の得意な歓声と明らかに共鳴し合い、互いの演技を高め合っている」と記した。彼はまた、ロビー・ライアンの「壮観」なビスタビジョン撮影について、「圧倒的な豊かさ、刺すような明瞭さ、目を焼くような色彩」であると称賛しつつも、この映画が「決してランティモスの最高傑作ではない」と指摘した^[12]。『バラエティ』のオーウェン・グレイバーマンはこの映画を、「陶酔感と心を掴まれる体験」と評し、脚本を「巧妙で、ウィットに富み、鋭く、本作が描く対立の心理状態を暴き出している」と論じた。グレイバーマンはストーンを称賛し、「女優として、彼女はしばしば共感力を武器に演じてきたが、その資質こそが本作における冷酷な演技を皮肉にも絶妙に昇華させている」と論じ、またプレモンズをこ映画の「最も非凡な演技」と呼んだ^[7]。モーニング・ブレンドのトニー・モセロは、「陰謀論者の夢であり、悪夢」と評した^[54]。『ニューヨーク・タイムズ』のアリッサ・ウィルキンソンもまた、ストーンとプレモンスの演技を称賛した。彼女は『ブゴニア』が「スピルバーグを狂気じみた形で模倣したような作品」に感じられると述べ、「これはランティモスの映画の中で最も奇妙な作品ではなく、また最も滑稽でも、最も楽しい作品でもない。むしろ全体的に悲しげな作品だ」と付け加えた^[13]。

『スレート』のダナ・スティーヴンス（英語版）は否定的であり、「ランティモスがここで表現している軽蔑は、人類の一部というよりも、人類そのものに対してであり、彼は女性嫌悪者というよりも人間嫌悪者である」と論じ、『ブゴニア』を「容赦なく陰鬱」で、「吐き気がするほど残酷でありながら、同時に衝撃なまでに露骨」であると評した^[14]。『アイリッシュ・タイムズ』のドナルド・クラークは、この映画がランティモスのフィルモグラフィの中では「中くらい」であると評した上で、中心人物3人の演技とライアンの「素晴らしい」、「独創的」な撮影技術を称賛したが、「映画の核となる部分には実質的な内容がほとんどない」と感じ、エコロジカルなテーマについて「あまり掘り下げも探究もされないまま提示されている」と論じた^[55]。

複数の評論家は『地球を守れ!』との比較を行った。『インヴァース』のホイ＝トラン・ブイは、『ブゴニア』が「厳密にはリメイク」であるにもかかわらず、大筋では同じストーリー展開を巡りながら、オリジナル版からインスピレーションを得ているように感じられる比較的「抑制の効いた」作品であると述べた^[11]。スティーヴンスは『スレート』での批評で同じ意見であったが、さらに『地球を守れ!』の公開以後はソーシャルメディアが現実世界での陰謀論拡散をより強力に助長してきたことを踏まえ、陰謀論を軸とした物語の前提は「2000年代とは印象が異なる」と指摘した^[14]。『ギズモード』のイザイア・コルバートは、2つの作品の類似性が高いにもかかわらず、『ブゴニア』が「奇妙な展開を遅らせた」と感じたのに対し、『地球を守れ!』はそうではなかったと指摘した。コルバートは全体的にはオリジナル版を好んでいたものの、両作品共に製作された時代が反映された「不安に満ちたタイムカプセル」としての役割が果たされていると感じた^[19]。一方で『A.V.クラブ（英語版）』のナタリア・コーガンは『ブゴニア』を『地球を守れ!』と否定的に比較し、リメイク版はオリジナル版のテーマを本質的に現代風にアレンジする「あらゆる機会を無駄にしている」と述べた^[56]。

『パジバ』のケイリー・ドナルドソンは、テディはオリジナル映画のイ・ビョングよりも共感を得にくいキャラクターであると指摘し、それが『ブゴニア』全体の物語を弱めていると論じた。またドナルドソンは、オリジナルでは地球が完全に破壊されるのに対し、リメイクでは人類のみが滅亡し、「地球は救うに値する」ことが示されていると指摘した^[20]。ドナルドソンはさらに、「オリジナルとリメイクを結びつけるものがあれば、それは、『おそらくこの惑星は、どんな犠牲を払ってでも、私たちから救われる必要があるのかもしれない』という核心的なメッセージだ」と結論づけた^[20]。

受賞とノミネート