国風歌舞

「国風」は、外来音楽に対する日本固有・在来の歌舞という意味合いをもつ。国風歌舞は、雅楽のうち、古くから日本列島で行われてきた歌や舞を基礎とし、宮廷儀礼・神事・饗宴のなかで整備された領域である^[1]。ただし、現行の国風歌舞は単純に外来音楽以前の姿をそのまま残すものではなく、渡来楽器や宮廷音楽制度の影響を受けながら、平安時代に宮廷芸能として様式化されたものと説明される^[1]。

雅楽は一般に、国風歌舞、大陸系の楽舞、歌物に大別される^[2]。このうち国風歌舞は、声楽を中心としながら舞を伴う演目を含み、祭祀・儀礼との結びつきが強い点に特色がある^[1]。

国風歌舞の基層には、古代の祭祀や儀礼の場で行われた歌舞がある。国立劇場の解説では、古代遺跡から出土する音具や楽器にも、古くから人々が歌や舞に親しんだ様子がうかがえるとされる^[3]。

律令国家のもとでは、宮廷における音楽・舞踊の管理機関として雅楽寮が整えられ、国風歌舞と外来系楽舞の教習・伝承が制度化された。国風歌舞は、古代の歌謡・舞踊を宮廷儀礼のなかに位置づける役割を担い、平安時代には宮中行事や神社祭祀と結びつきながら形式が整えられていった^[1]。

たとえば東遊は、東国地方の風俗歌に由来し、平安時代の王朝文化のなかで形式が整えられた国風歌舞である^[4]。平安時代には、宮中から神社へ使いを派遣し、皇室から奉納される歌舞として奏された^[4]。

国風歌舞は、多くの演目に歌詞があり、声楽を中心とする点に特色がある^[1]。また、楽曲や楽章を複数組み合わせ、全体として一つのまとまりをなす組曲形式をとるものが多い^[5]。

ただし、組曲全体のすべてに舞が付くとは限らない。御神楽、東遊、久米舞などでは、演目を構成する一部の曲または楽章に舞が伴う^[5]。舞は、原則として一定の拍でリズムが繰り返される拍節的な部分に付けられ、声楽を中心とする演奏を視覚的にも彩る役割を持つ^[5]。

国風歌舞は歌を中心とするが、器楽伴奏を伴う。使用される楽器には、和琴など日本古来の楽器のほか、篳篥、高麗笛など、雅楽のなかで用いられる渡来系の楽器も含まれる^[1][4]。歌を担当する演奏者は「歌方」と呼ばれる^[1]。

東遊では、舞人4人または6人に、笏拍子、和琴、琴持、高麗笛、篳篥、付歌などが加わる編成が説明されている^[4]。

国風歌舞の舞人は、簡素で典雅な装束を用いるものが多い^[1]。一方で、雅楽では比較的珍しい女性による舞もあり、その装束は華やかなものとされる^[1]。五節舞はその代表例で、女性の舞として宮廷儀礼と深く結びついてきた。

御神楽は、宮中の神事で奏される歌舞であり、国風歌舞のなかでもとりわけ神聖なものとされる^[6]。神々に対する畏敬、祈り、感謝とともに歌や舞を捧げる歌舞の原点を伝えるものと説明される^[6]。

東遊は、東国地方の風俗歌に由来する国風歌舞である^[4]。平安時代の王朝文化のなかで発展し、形式が整えられた。5つの曲からなる組曲で、『駿河歌』の揚拍子と『求子歌』に舞が付く^[4]。江戸時代に復興され、現在では宮中行事のほか、上賀茂神社・下鴨神社の葵祭、春日大社の春日若宮おん祭、日光東照宮の大祭、氷川神社の例祭などでも奏される^[4]。

久米舞は、記紀神話・古代歌謡との関係をもつ国風歌舞である。国風歌舞の組曲形式を示す例の一つで、4部分で構成され、そのうち「揚拍子」の部分に舞が付けられる^[5]。久米舞は、東遊とともに国風歌舞の代表的演目として映像記録・教材などでも取り上げられてきた^[7]。

和舞は、国風歌舞に含まれる舞の一つである^[4]。大和歌・大和舞とも関係づけられ、宮廷儀礼における古風な歌舞の系統に属する。

五節舞は、女性によって舞われる宮廷舞であり、国風歌舞に含まれる^[4]。国風歌舞のなかでは、女性の舞を伴う例として位置づけられる。大嘗祭や新嘗祭などの宮廷儀礼と関係し、舞姫による舞として伝えられてきた。

雅楽は、長く宮中を中心に伝承されてきた芸能である。宮内庁式部職楽部は、宮中の儀式、饗宴、園遊会などで雅楽を演奏するほか、春秋の定期公演、国立劇場や地方での公演などを通じて雅楽を公開している^[2]。宮内庁楽部の楽師が演奏する雅楽は、1955年（昭和30年）に国の重要無形文化財に指定され、2009年（平成21年）にはUNESCOの無形文化遺産に記載された^[8]。

国風歌舞の多くは、宮中祭祀や神社祭祀との関係が深く、一般に鑑賞機会が限られる演目も少なくない。一方で、東遊のように、神社祭礼において現在も奏されるものもある^[4]。