Ian Wallace (artiste)

Ian Wallace naquit à Shoreham (Angleterre) de parents canadiens en 1943. Revenus au Canada, ceux-ci s’installèrent d’abord à l’intérieur de la Colombie-Britannique avant de déménager à Vancouver alors qu’il avait dix ans^[1]. Après des études secondaires à la Inglewood Middle School, il étudia l’histoire de l’art à l’Université de Colombie britannique où il obtint une maitrise.

Pendant ses études à l’université, Wallace s’impliqua dans la scène artistique de Vancouver en tant que musicien et poète, tout en développant son intérêt pour l’art conceptuel. Dès ses débuts il utilise la peinture et la photographie pour étudier les relations de ces deux formes d’art avec d’autres médias.

Par la suite, il devait enseigner l’histoire de l’art à la même université de 1967 à 1970, puis à l'Emily Carr University of Art and Design de 1972 à 1998^[2]. Dans cette dernière institution, il donna un cours intitulé « Art Now » (l’Art, maintenant) qui introduisait pour la première fois l’art contemporain dans un curriculum portant sur l’histoire de l’art. Par l’importance qu’il attachait à la connaissance de l’histoire de l’art, par son appui au programme d’échange d’artistes, par ses cours qui soulignaient les liens qui rattachaient film, photographie et peinture, Wallace influença toute une génération d’artistes de Vancouver, dont certains membres de ce que l’on appela l’ « école de Vancouver »^{[N 1]}, comme Jeff Wall, Kem Lum, Stan Douglas, Roy Arden et Rodney Graham.

Au cours de ses études, Wallace s’était intéressé au mouvement du constructivisme russe et au concept optimiste de l’intelligensia du début du XX^e siècle quant au rôle de l’art et de l’architecture dans l’édification d’un monde meilleur. Il était attiré par le parallèle entre la construction d’une cité moderne, œuvre en devenir, et celle de la production d’une œuvre d’art dont on pouvait également suivre le processus évolutif. Pour Wallace, l’emphase mise sur ce processus de production est une façon de faire apparaitre les forces latentes qui modèlent le monde dans lequel nous vivons. Cette recherche sur le développement du paysage urbain se retrouve depuis ses premières photographies (Street Reflections, 1970-2007) jusqu’à ses œuvres les plus récentes (Construction Site II -V, 2015)^[2].

Son travail se caractérise par la juxtaposition de photographies et de peintures monochromes de façon à mettre en relief les différences entre les deux média, faisant référence à des questions esthétiques et sociales par le truchement de thèmes comme le studio, les musées et la rue^[3]. Dans ses travaux subséquents, il étudiera les relations non seulement entre différentes formes d’art comme la peinture et la photographie, mais aussi entre le langage et l’art^[4].

Il reçoit le Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques en 2004 et le Prix Molson du Conseil des arts du Canada en 2009. Il est fait officier de l'Ordre du Canada en 2013. La même année, il reçoit la médaille d’or du Jubilé de la Reine. En 2014, il est fait chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de France par le ministre de la culture de l’époque. Il devient membre de l’Académie royale des arts du Canada en 2016. En 2022, il reçoit le Audain Prize for the Visual Arts (Prix Audain pour les Arts visuels)^[2],[1].

Au cours de sa carrière, Wallace a fait l’objet de nombreuses expositions individuelles :

• 2022 : Greta Meert (Bruxelles)

• 2021 : Catriona Jeffries (Vancouver)

• 2019 : Parra & Romero (Madrid)

• 2017 : The Rennie Collection at Wing Sang (Vancouver)

• 2015 : Galerie Nationale du Canada (maintenant Musée des beaux-arts, Ottawa)

• 2012, 1988, 1979 : Vancouver Art Gallery (Vancouver)

• 2010 : The Power Plant Contemporary Art Gallery (Toronto)

• 2008 : Kunsthalle (Zürich), Witte de With Center for Contemporary Art (Rotterdam) et Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen (Düsseldorf)

• 1995-1998: Presentation House Gallery (North Vancouver), Sprengel Museum (Hannover), Staatliche Kunstsammlungen (Dresden)^[2] .

On retrouve également ses œuvres dans nombre d’expositions de groupes :

• 2022: Museum der Moderne (Salzburg)

• 2022 : Whitechapel Gallery (London)

• 2021 : Sprengel Museum (Hannover)

• 2020 : Parra & Romero (Madrid)

• 2018 : Kunsthalle (Wien)

• 2015 : Fondazione Prada (Milan)

• 2014 : CCA Wattis Institute for Contemporary Arts (San Francisco)

• 2012 : Vancouver Art Gallery (Vancouver)

• 2010 : Castello di Rivoli Museo d’Arte contemporanea (Turin)

• 2008 : Generali Foundation (Vienne)

• 2006 : Musée national d’art moderne (Paris)

• 2005 : Museum van Hedendaagse Kunst (Anvers)

• 2004 : Pinakothek der Moderne (Münich)

• 1995 : Musée d’art moderne et contemporain (Genève); Stedelijke Museum (Amsterdam)

• 1995 : Museum of Modern Art (New York)

• 1991 : Museum of Contemporary Art (Los Angeles)^[2].

• 
  La mélancolie de la rue (1973)
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  Studio Museum Street (1986)
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  Dans la rue I-IV (1989)
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  Jazz-Street I-II (2001)
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  Support Surface I-II (2007)
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  The table I-X (2011)