アーニョロ・ドーニの肖像

裕福な毛織物商人であったアーニョロ・ドーニがフィレンツェの名門貴族ストロッツィ家（英語版）の出身であった^[6]ジョヴァンニ・ストロッツィ（Giovanni Strozzi）の娘マッダレーナと結婚したのは1504年1月31日のことである。このときアーニョロはまだ25歳の青年で、マッダレーナは10歳年下の15歳であった^[1][6]。ヴァザーリによると肖像画はアーニョロによってラファエロに依頼された^[3]。ヴァザーリはアーニョロについて次のように述べている。「ラファエロがフィレンツェに住んでいた頃、アーニョロ・ドーニは金使いについて非常に慎重な男であったが、出来うる限りの倹約に励んでいたにもかかわらず、強い喜びを感じさせられた絵画や彫刻の作品を購入するため大いに喜んで散財し、ラファエロに彼自身と妻の肖像画を制作するように依頼した。これらの作品はフィレンツェのカント・デッリ・アルベルティ（Canto degli Alberti）近くのティントーリ通り（イタリア語版）にあるアーニョロの最も美しく快適な住宅で、息子のジョバン・バッティスタ（Giovan Battista）の所有物として見ることができる」^[3]。アーニョロはまたフラ・バルトロメオやミケランジェロ・ブオナローティのパトロンとしても知られ^[6]、特にミケランジェロに『聖家族』（Tondo Doni）を依頼した^[3]。

『アーニョロ・ドーニの肖像』（左）と『マッダレーナ・ドーニの肖像』（右）。夫婦の収蔵画は対幅として制作された。裏側にはデウカリオン神話の2つの場面が描かれている。

ラファエロは明るい青空の下に座る半身像のアーニョロとマッダレーナを描いた。夫婦は同じような角度から堂々とした姿勢で向かい合って座っている。おそらくそこはバルコニーなのであろう、夫婦の背後にわずかながら欄干の描写があり、その向こうに見晴らしのいい自然の風景が広がっている。両作品はおそらく新婚夫婦の寝室に飾られた。ルネサンス期では肖像画の二連画は非常に人気があり、男性の肖像画は紋章学上の理由から左側に配置された。本作品においてもそれは同じである^[8]。肖像画はラファエロの筆致の正確さに加え、アーニョロの内面への深い洞察を示している^[11]。

アーニョロの人柄を伝えるものとして『聖家族』を描いたミケランジェロとのやり取りが挙げられる。ミケランジェロは『聖家族』が完成するとアーニョロの家に送り、報酬として70ドゥカートを請求した。『聖家族』を見たアーニョロはそれがミケランジェロの要求する以上の価値があることを理解していたが、吝嗇家であったために大金を支払うことを面倒に思った。そのためアーニョロは値切ろうとして使者に40ドゥカートを渡した。しかしミケランジェロはそれを送り返し、さらに100ドゥカートを払うか、さもなければ絵画を返品するよう要求した。アーニョロは『聖家族』を気に入っていたので、さらに70ドゥカート出そうと申し出たが無駄であった。ミケランジェロはアーニョロの不誠実を責め、最初に要求した倍の金額を要求した。結局アーニョロは140ドゥカートを払わなければならなかったという^[12]。

肖像画から窺い知れるアーニョロは冷徹かつ知的である。しかし同時に打算的で、独善的であるように見える。眉間にしわを寄せた刺すような鋭い顔つきに若者らしい意気軒昂さは見られない。左腕を欄干の上に乗せた姿は完全にリラックスしており^[11]、衣服や指にはめた宝石の指輪は夫婦の裕福さを際立たせる^[8]。

ラファエロは少なくとも1504年末にはレオナルド・ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』（La Gioconda）の研究を終えていたと推測され、とりわけマッダレーナの肖像画にその成果が見て取れる^[3]。ところが背景描写においてはレオナルドとは距離を置き、むしろ師匠のピエトロ・ペルジーノやハンス・メムリンクといった15世紀後半のフランドルの画家たちに影響を受けた手法を使用している。すなわち、ラファエロは人物の背後に広がる風景の地平線を下げることで、人物を前面に押し出した^[3]。この『モナ・リザ』とは明らかに異なる低い地平線は画面に面と量感を際立たせる均一な光をもたらし、人物像の慎重な観察を可能にした。この風景と人物像の関係性は、見る者を威圧するような存在感ある自然を描いたレオナルドとは対照的であるし、絵画全体を占める静謐な雰囲気はレオナルドの作品にはない特徴であろう^[8]。

アーニョロの右上隅とマッダレーナの左上隅にある雲や遠景は、肖像画の絵画世界が空間的に連続していることを示している^[11]。このことは夫婦の肖像画が単に対作品として描かれただけでなく、もともとは蝶番で連結された本のように折り畳むことができる二連画を形成していたことを示唆する^{[1][3][8][11]}。X線撮影を用いた分析により、当初、ラファエロはマッダレーナを開口部から風景を見渡すことができる室内の中に描いていたことが明らかになった。その後マッダレーナの背景は明るい屋外に変更された。一方、アーニョロについては最初から風景の中に描いており、最初にマッダレーナの肖像画を描いたのちに視覚的連続性が生まれるようにアーニョロの肖像画を描いたと考えられる^[3]。

アーニョロとマッダレーナの肖像画は同じ樹木から切り出された菩提樹の板に描かれた^[1]。裏側にはグリザイユで神話画が描かれ、肖像画を閉じると見ることができた^[3][11]。

制作年代は、一般的に彫刻家フランチェスコ・デル・タッソ（イタリア語版）と画家モルト・ダ・フェルトレが新婚夫婦の寝室のために調度品を完成させた1504年から1506年の間のいずれかに位置づけられている^[3]。

裏側に描かれた神話画の主題はオウィディウスの『変身物語』で言及されたデウカリオンの洪水神話から取られている^[3][11]。アーニョロの肖像画の裏には「大洪水」（Il Diluvio）^[3]あるいは「大地に洪水をもたらす神々」（Gli Dei inviano sulla Terra il diluvio）^[4]、マッダレーナの肖像画の裏には「デウカリオンとピュラ」（Deucalione e Pirra）^[3]あるいは「人類を復活させるデウカリオンとピュラ」（Deucalione e Pirra fanno rinascere l'umanità）が描かれた^[5]。オウィディウスによると、神々は大洪水を起こして地上を滅ぼすことを決定するが、デウカリオンとピュラだけを洪水から逃れさせた。その後、生き延びたデウカリオンとピュラの夫婦はゼウス（ローマ神話のユピテル）の命令で肩越しに石を投げると、デウカリオンが投げた石は男になり、ピュラが投げた石は女になった。この神話に従って前者は神々が会議を開いて地上に洪水を起こす場面を描いており、後者にはデウカリオンとピュラが人類を再生させる場面を描いている。物語は豊饒をテーマとしており^[1][3]、描かれた神話の場面は夫婦の結婚生活が実りあるものになるようにという子孫繁栄の願いを象徴している^[11]。この点は肖像画が若い夫婦の結婚のために依頼されたとする多くの研究者の説を補強している^[1][3]。夫婦の肖像画に加えて描かれた神話の描写が役立ったかどうかは不明であるが、ドーニ夫妻は1507年に娘を、1508年には息子を授かったことが知られている^[11]。グリザイユは伝統的に二連祭壇画や三連祭壇画の板絵の背面にモノクロの装飾を施したフランドルの様式を反映しており、15世紀から16世紀にかけてフィレンツェで流行した^[3]。制作者の名前は伝わっていないが、美術史家フェデリコ・ゼーリ（英語版）によって^[3]、セルミドの師匠（イタリア語版）として知られる画家であると特定されている^[1][3][11]。

両作品は少なくとも数世紀にわたってティントーリ通りのドーニ家にあり^[6]、ヴァザーリをはじめ、1584年に美術史家ラファエロ・ボルギーニ（イタリア語版）、1667年にジョヴァンニ・チネッリ（Giovanni Cinelli）によって記録された^[1][3]。その後、イッポリト・ドーニ（Ippolito Doni）によってフランスに持ち込まれたらしい^[7]。トスカーナ大公レオポルド2世は1826年にドーニ家の子孫から肖像画を購入し、ピッティ宮殿の絵画コレクションに加えた^[1][3][7]。以来、肖像画は長年にわたってパラティーナ美術館に所蔵されたが、2018年6月5日にウフィツィ美術館に移されて現在に至る^[3][7]。ウフィツィ美術館では肖像画は裏面の神話画も鑑賞できる台座に収められ、ミケランジェロの『聖家族』とともに展示されている^[3]。

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  セルミドの師匠（イタリア語版）「大洪水」
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  セルミドの師匠「デウカリオンとピュラ」
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  1968年にイエメン・アラブ共和国で発行された切手
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  1969年にイエメン王国で発行された切手