クローム・ドリームズ
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| 『クローム・ドリームズ』 | ||||
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| ニール・ヤング の スタジオ・アルバム | ||||
| リリース | ||||
| 録音 | 1974年12月13日 – 1977年2月6日 | |||
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| プロデュース |
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| ニール・ヤング アルバム 年表 | ||||
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クローム・ドリームズ（Chrome Dreams）はニール・ヤングの46作目のスタジオ・アルバムである。1977年のリリース候補としてアセテート盤にまとめられたのが始まりで、発売前の数十年間にわたり海賊版として広く流通した。2023年8月11日に正式リリースされ、批評家から絶賛を浴びた。
1977年春に初めてまとめられた『クローム・ドリームズ』は、ヤングが過去2年間に録音した楽曲を集めた作品集である。様々な協力者やバックミュージシャンとの複数セッションから生まれた楽曲が収録されている。最も古い録音である「ベツレヘムの誇り」は1974年末に録音され、未発表アルバム『ホームグロウン』（2020年に最終的にリリース）の最終曲となる予定だった。『ズマ』セッション中に録音された「セダン・デリバリー」は、『ラスト・ネヴァー・スリープス』収録版よりテンポが遅く、追加の詩節が含まれている。「トゥー・ファー・ゴーン」「ホームグロウン」「ライク・ア・ハリケーン」「ルック・アウト・フォー・マイ・ラヴ」は全て、ズマ発売後の秋から冬にかけて、1976年春のヨーロッパ・日本ツアー前に、ヤングのブロークン・アロー・ランチでクレイジー・ホースと共に様々なセッションで録音された。「トゥー・ファー・ゴーン」は1989年の『フリーダム』まで未発表だった。本作ではクレイジー・ホースのフランク・"ポンチョ"・サンペドロが1917年製マンドリンでヤングを伴奏している。
ジミー・マクドノー著『シェイキー：ニール・ヤング伝』によれば、ピアノ・バラード「ストリングマン」はジャック・ニッチェのために書かれ、1976年のヤングのヨーロッパ・ツアーでの演奏を基に、わずかなスタジオでのオーバーダビングを加えて収録されている。18年後、ヤングはアンプラグド公演でこの曲を復活させた。「パウダーフィンガー」「ポカホンタス」「キャプテン・ケネディ」は全て、2017年アルバム『ヒッチハイカー』に収録された1976年8月のセッションに由来する。「ポカホンタス」は『ラスト・ネヴァー・スリープス』収録版と同じオーバーダブなしのバージョンである。「ウィル・トゥ・ラヴ」はヤングが自身の牧場の暖炉前で演奏した音源。後に追加楽器をオーバーダブした。「ホールド・バック・ザ・ティアーズ」のアコースティック・ソロ演奏には、バンド録音版『アメリカン・スターズン・バーズ』にはない追加歌詞が含まれている[2]。
アルバムリリースまで
シェイキーによれば、1977年に『クローム・ドリームス』は最初にアセテート盤にまとめられ、その後1990年代に海賊版業者によって複製され広く流通した[3][4]。このアルバムのタイトルは、スタジオのテープリールに描かれたスケッチに由来する。ヤングはこう語っている。「クローム・ドリームズとは、ブリッグスが55年式クライスラーのグリルとフロント部分をスケッチしたものだった。それを縦に立てると、美しい女性像になったんだ…俺はそれをクローム・ドリームズと呼んだ[3]」2023年の公式リリースは、この説明と類似したアートワークを採用しているが、クレジットはミュージシャンのロニー・ウッドに帰属している。
2007年10月23日、ニール・ヤングは『クローム・ドリームスII』と題した新作アルバムをリリースした[5]。2023年6月30日、彼は『クローム・ドリームズ』が同年8月11日にリリースされると発表した[6]。
評価
| 専門評論家によるレビュー | |
|---|---|
| 総スコア | |
| 出典 | 評価 |
| Metacritic | 93/100[7] |
| レビュー・スコア | |
| 出典 | 評価 |
| AllMusic |   [8] |
| Clash | 8/10[9] |
| Mojo |  [10] |
| Pitchfork | 8.5/10[11] |
| Uncut | [12] |
Chrome Dreamsは、5人の批評家のレビューに基づくレビュー集計サイトMetacriticで100点満点中94点を獲得し、「普遍的な称賛」を示した。グライド・マガジンのダグ・コレットはこう記している。「この一枚に収められた、70年代中盤から後半にかけてのカナダのロックの象徴的存在のアルバムでお馴染みの数多くの楽曲を聴くと、誇張に聞こえるかもしれないが、この偉大な異端児のキャリアにおける最高傑作の一つ、いや最高傑作そのものであるという評価に同意せざるを得ない[13]」
ピッチフォークはこのアルバムを「ベスト・ニュー・リイシュー」に選出。スティーブン・トーマス・アーレワインは「楽曲自体は馴染み深いものの、その荒削りで魔法のような魅力は各要素の総和を超える」と評し、「1970年代後半のヤング作品とは明らかに異なる体験を提供する」と述べた。オールミュージックのフレッド・トーマスは「ヤングの熱心なファンは既に『クローム・ドリームズ』の遺産的価値とニッチな文化的意義を認識しており、収録曲が初録音時より広く知られるようになったとはいえ、このリスニング体験の特異性を評価するだろう」と評した。
アンカット誌のロブ・ミッチャムはこれを「ヤングの最高傑作12曲を収録した作品であり、その後何度再編成されようとその力強さは変わらない。しかし実際には、ヤング自身の選曲による散弾銃のような乱射の中で埋もれてしまう危険性がある」と評した。ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは「70年代におけるヤングの最高傑作となり得た作品」と論評している[14]。
