Latte art

Il est difficile d’attribuer l’invention du Latte Art à une seule personne, car son histoire est le fruit d’un partage entre Luigi Lupi et David Schomer (en).

Luigi Lupi, originaire d’Italie, a développé sa technique grâce à son maître barista, Piero Merlo, qui lui a enseigné les bases de la préparation du cappuccino. Inspiré par cet apprentissage, il a commencé à réaliser des cappuccinos décorés, qu'il a d'abord appelés Decorated Cappuccinos^[2],[3].

De son côté, l'Américain David Schomer a perfectionné son propre style et a popularisé le terme Latte Art, qui est finalement resté comme appellation officielle de cette technique artistique.

À la fin des années 1990, Lupi et Schomer se sont rencontrés après avoir chacun partagé des vidéos sur le Latte Art. Plutôt que de débattre sur l’identité du véritable créateur, ils ont échangé leurs connaissances et techniques, contribuant ainsi ensemble à l’évolution et à la reconnaissance du Latte Art dans le monde entier.

Le barista fait couler un expresso dans une tasse. Le café doit avoir une belle mousse à la surface du café (la crema), elle peut être tigrée de différents bruns si le café utilisé est de qualité, fraichement moulu et que les conditions d'extraction de l'expresso ont été respectées.

Puis le barista met du lait (de préférence entier) dans un pichet à lait. Il va ensuite le faire mousser avec la buse à vapeur de la machine, introduite juste sous la surface du lait. Cette technique requiert une bonne dextérité pour obtenir une mousse de lait onctueuse et lisse afin qu'elle se prête au latte art. Il ajoute après la mousse doucement dans le café avec différents gestes en fonction du dessin recherché^[4].

C’est la figure classique et emblématique en latte art. C’est généralement la première figure qu’apprennent les baristas en formation. Il s’agit aussi de la première figure créer par David Schomer.

Pour réaliser ce motif, la tasse est inclinée à un angle de 45 degrés tandis que le lait est versé au centre. La cruche est maintenue en hauteur afin que le lait atteigne le fond de la tasse.

Lorsque celle-ci est remplie aux trois quarts, un léger mouvement de va-et-vient est effectué avec la cruche tout en la rapprochant progressivement de la tasse. Une fois la forme désirée apparue, le mouvement est stoppé.

À mesure que la tasse se remplit, une ligne est tracée au centre en relevant légèrement la cruche, donnant ainsi naissance à un cœur élégant et harmonieux.

La tulipe, emblème de l’amour et du renouveau printanier, est une variation du cœur. Pour la créer, il suffit d’assembler plusieurs cœurs afin de dessiner une tulipe.

Pour la réaliser, il faut incliner la tasse et maintenir la cruche en hauteur afin que le lait forme une base au fond de la tasse. Ensuite, abaisser légèrement la cruche pour effectuer un léger mouvement afin de dessiner un petit cœur à la base du motif. Relever la cruche brièvement pour couper le flux de lait, puis répéter l’opération en abaissant de nouveau la cruche pour superposer les couches, jusqu'à remplir la tasse.

Une fois terminé, on peut tracer une ligne au centre pour affiner le design.

Inspirée de la rosace italienne, cette figure exige douceur et précision, car elle est plus détaillée et raffinée.

Pour réaliser ce motif, il suffit de verser le lait avec la tasse inclinée à un angle de 45 degrés, en veillant à ne pas tenir la cruche trop près. Un mince filet de lait se dépose alors au fond de la tasse.

Lorsque celle-ci est remplie aux trois quarts, la cruche est rapprochée et un peu plus de lait est ajouté jusqu'à l’apparition d’un point de mousse à la surface. À ce moment-là, un mouvement de va-et-vient de la cruche de gauche à droite permet de créer le motif.