和舞

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和舞(やまとまい)は、雅楽における国風歌舞の一つである。倭舞大和舞とも表記される[1][2]。大和地方、すなわち現在の奈良県周辺に伝わった風俗歌舞を起源とする説があり、古代以来、宮廷儀礼や神社祭礼と結びついて伝承された[1]

宮内庁は、雅楽を構成する日本固有の古楽に基づく歌舞として、神楽、倭舞、東遊久米舞五節舞などを挙げている[3]。和舞はこの国風歌舞の一つであり、外来音楽に由来する唐楽高麗楽系の舞楽とは異なり、日本列島に古くから伝わった歌舞を基礎とする領域に属する[4]

現行の宮中雅楽における和舞は、4人の舞人と、歌および伴奏を担当する6人から8人の歌方によって奏される[1]。宮中では大嘗祭鎮魂祭との関係が深く、今日も宮中では毎年11月22日の鎮魂祭で奏されるが、この奏演は非公開である[1][2]。また、春日大社春日若宮おん祭など、神社祭礼にも和舞の伝承がみられる[1][5]

「和舞」は「やまとまい」と読み、「倭舞」「大和舞」とも書かれる[1][2]。名称に含まれる「やまと」は、大和地方の風俗歌舞に由来するという説明と関係づけられてきた[1]

辞典類では「倭舞」を見出しとし、「和舞」「大和舞」を異表記として説明する例がある[2]。一方、文化デジタルライブラリーでは「和舞」を見出しとし、「倭舞」「大和舞」などとも表記されると説明している[1]。このため、表記は資料によって異なるが、いずれも雅楽・国風歌舞に属する同系の歌舞を指す語として用いられる。

「大和舞」という表記は、歌謡としての「大和歌」と対応して用いられることもある。大和舞は雅楽の一種目であり、その歌を「大和歌」または「倭歌」というと説明される[6]。ただし、現在の宮内庁楽部では、総称としての「大和歌」の場合に「大和」の表記を用いるとする説明もあり、舞そのものの名称としては「倭舞」「和舞」などの表記が用いられる[2]

なお、「大和歌」は一般には日本固有の歌、すなわち和歌を意味する語としても用いられる[7]。そのため、雅楽上の大和歌・倭歌を説明する場合には、文学史上の和歌一般を意味する用法と区別する必要がある。

位置づけ

和舞は、雅楽のうち国風歌舞に属する。国風歌舞は、日本に古くから伝わる歌舞を起源とし、渡来音楽の影響も受けながら平安時代に完成した日本固有の歌と舞の総称である[4]。文化デジタルライブラリーは、国風歌舞を「上代歌舞」または「風俗歌舞」とも呼ばれる領域として説明し、多くの曲に歌詞があり、歌方が音楽を受け持つとする[4]

国風歌舞には、和舞のほか、神楽、東遊、久米舞、五節舞などが含まれる[3]。このうち和舞は、大和地方の風俗歌舞に由来するとされ、東国地方の風俗歌に由来する東遊などと対比されることがある[8][6]

和舞は、外来楽舞のように管絃や舞楽として鑑賞されるだけの芸能ではなく、宮中祭祀や神社祭礼のなかで奏される儀礼的な歌舞としての性格が強い。大嘗祭、鎮魂祭、春日若宮おん祭などとの関係は、その性格を示すものである[1][2][5]

歴史

古代

和舞の起源については、大和地方に伝わった風俗歌舞をはじまりとする説がある一方、詳細については諸説がある[1]。文化デジタルライブラリーは、和舞が奈良時代までに宮廷の儀礼として採り入れられ、楽舞や歌舞の管理を行った雅楽寮によって奏されたと説明している[1]

辞典類では、『続日本紀』770年(宝亀元年)3月の記事を倭舞の初見とする説明がある[2]。『日本国語大辞典』系の説明では、『続日本紀』770年(宝亀元年)3月辛卯条に「和儛」の用例がみえるとされる[9]。この記録は、倭舞が奈良時代後期にはすでに宮廷周辺の儀礼・宴遊の場で奏される歌舞として認識されていたことを示すものとされる。ただし、倭舞の起源や古代における具体的な演奏形態については、後世の制度書・儀式書・辞典類による説明を含めて慎重に扱う必要がある。

倭舞の起源については、大和地方の風俗舞踊とみる説明のほか、古くは百済系渡来氏族である和氏の舞に関係づける説も紹介されている[2]。このため、「やまと」という名称を地域名としての大和に結びつける説明と、古代氏族の芸能伝承に結びつける説明とは、区別して整理する必要がある。

平安時代

平安時代には、和舞は宮中の大嘗祭鎮魂祭で奏され、また各地の神社祭礼でも舞われた[1]。辞典類では、『貞観儀式』により、平安時代初期にはすでに大嘗祭をはじめとする宮中の大儀に用いられていたと説明される[2]

大和舞は東遊と対比されることもあり、861年(貞観3年)3月の東大寺大仏御頭供養では、武官20名による東遊と並んで、文官20名による大和舞が奉納されたとされる[6]。また、平安中後期に大嘗祭の形式が整えられると、大和舞は久米舞、吉志舞、五節舞、田舞などとともに奏されるのが慣例となったと説明されている[6]

このように、和舞は平安時代の宮廷社会において、天皇の即位儀礼や宮中祭祀と結びつき、国風歌舞のなかでも儀礼性の高い歌舞として位置づけられた。

中世以降の断絶と復興

和舞は中世に伝承が途絶えたが、江戸時代に復興された[1]。辞典類では、応仁の乱を境に伝承が途絶え、1748年(寛延元年)の大嘗会で再興されたと説明される[2]

現行の宮中雅楽における倭舞は、近世の復興後さらに改訂を経たものとされ、大嘗会のほか、毎年11月22日の鎮魂祭で演じられる[1][2]。そのため、現行の和舞は、古代から連続して同一形態で伝承されたものというよりも、古代・中世の儀礼的伝承を踏まえつつ、近世以降に再興・整備された宮中雅楽の演目として理解される。

演奏と舞容

現行の宮中雅楽における和舞は、4人の舞人と、6人から8人の歌方によって奏される[1]。舞人は4人で、2人が赤袍、2人が緑袍を着用し、頭には冠と垂纓をつける[1][2]。また、右手に笏を持って舞う[1][2]

歌方は、歌と伴奏を担当する演奏者である[4]。文化デジタルライブラリーは、和舞の伴奏楽器を龍笛篳篥和琴の3種のみの編成と説明している[1]。一方、辞典類では、歌方について篳篥、龍笛、拍子各1名に付歌若干名とする説明や、首席唱者が笏拍子を打ちながら歌うとする説明がある[2]

和舞は、舞人の動きだけでなく、歌方による歌唱と伴奏を伴う歌舞である。文化デジタルライブラリーによれば、倭歌にはリズムとなる拍節がないため、舞人の長である一臈の動きを基準に舞が進行する[1]。また、舞の途中には、ひざを曲げて尻を床につける独特の動作があるとされる[1]。このように、和舞は歌・楽器・舞が一体となり、拍節に沿って均等に進む舞楽とは異なる性格をもつ国風歌舞として理解される。

一具の次第

文化デジタルライブラリーは、和舞の一具の次第(いちぐのしだい)として、大直日合音取、大直日歌、倭歌合音取、倭歌、倭舞の流れを示している[1]。まず龍笛と篳篥による大直日合音取で始まり、続いて大直日歌が歌われる。その後、倭歌合音取に続いて倭歌が歌われ、その間に倭舞が舞われる[1]

この構成から、和舞は「舞」の名で呼ばれるものの、実際には前奏的な音取、歌、伴奏、舞が組み合わされた儀礼的歌舞であることが分かる。とくに、大直日歌と倭歌が連続し、その倭歌にあわせて倭舞が舞われる点は、和舞を大和歌・倭歌と切り離して理解できないことを示している。

大和歌・倭歌

大和歌(やまとうた)、または倭歌は、和舞または倭舞と密接に関わる歌謡である。一般語としての大和歌は、日本固有の歌、すなわち和歌を意味する[7]。これに対し、雅楽上の大和歌は国風の歌を指し、新嘗祭の前夜に大直日歌に続いて奏される歌として説明される[7]

雅楽上の大和歌には、大和歌、大歌、田歌などが含まれるとされる[7]。また、大和歌と大歌には舞があり、倭舞は大和歌で、五節舞は大歌で舞われると説明される[7]。このため、和舞を理解するうえでは、舞そのものだけでなく、これに伴う歌謡としての大和歌・倭歌をあわせて見る必要がある。

大和舞の現行次第に関する解説では、笛・篳篥による大直日歌音取に続いて大直日歌が歌われ、その後、大和歌音取と大和歌に移り、大和舞が舞われると説明されている[6]。文化デジタルライブラリーも、和舞の次第として大直日合音取、大直日歌、倭歌合音取、倭歌、倭舞の順を示している[1]。これらの説明からは、大和舞・倭舞が単独の舞ではなく、歌謡の進行と一体となって演じられる歌舞であることがうかがえる。

なお、「大和歌」は「和歌」一般を意味する語としても用いられるため、雅楽・国風歌舞上の大和歌と、文学史上の和歌一般としての大和歌とは区別して理解する必要がある[7]

宮中儀礼

和舞は、宮中の大嘗祭や鎮魂祭と関係が深い[1]。大嘗祭は天皇が即位後初めて行う新穀感謝の祭儀であり、和舞は平安時代にはこの大嘗祭で奏された[1]。また、現行宮中雅楽の倭舞は、毎年11月22日の鎮魂祭でも奏されるが、この鎮魂祭での奏演は非公開である[1][2]

宮中における和舞は、単なる舞踊演目ではなく、天皇・宮廷祭祀・国家的儀礼と結びつく国風歌舞として位置づけられる。宮内庁が雅楽の説明において倭舞を神楽・東遊・久米舞・五節舞などとともに国風の歌舞に含めていることも、この位置づけを示している[3]

大嘗祭との関係においては、和舞は久米舞、吉志舞、五節舞、田舞などとともに奏される歌舞の一つとして説明される[6]。このため、和舞は大嘗祭に付随する複数の歌舞のなかで、特に大和地方の風俗歌舞に由来する国風歌舞として位置づけられる。

神社祭礼における和舞

和舞は宮中儀礼だけでなく、神社祭礼にも伝承された。文化デジタルライブラリーは、平安時代には大嘗祭や鎮魂祭に加え、各地の神社の祭でも舞われたと説明している[1]

代表的な例として、春日大社の春日若宮おん祭がある。春日大社は、春日若宮おん祭を1136年(保延2年)に、関白藤原忠通が五穀豊穣と国民安寧を祈願して始めた祭礼と説明し、国の重要無形民俗文化財に指定されているとする[5]。文化デジタルライブラリーも、和舞の解説のなかで春日大社「春日若宮おん祭」に触れている[1]

春日若宮おん祭における和舞は、宮中雅楽としての和舞と共通する国風歌舞の系譜に属しながらも、春日大社の祭礼芸能として伝承されてきた点に特徴がある。文化デジタルライブラリーは、奈良の春日大社には近代以前からの伝承があり、現在も独自の形を残していると説明している[1]。奈良の地域的伝承、宮廷儀礼、神社祭礼が交差する事例として、春日若宮おん祭の和舞は和舞の歴史を考えるうえで重要である。

なお、文化デジタルライブラリーは、伊勢神宮では和舞が女舞に改作され演じられているとも説明している[8]。ただし、神宮の倭舞については近代以降の神宮祭祀のなかで整えられた舞とする説明もあるため、宮中雅楽の倭舞や春日大社の伝承と同一視せず、同名・関連系統の神社祭祀舞として慎重に扱う必要がある。

関連する国風歌舞

和舞と同じく国風歌舞に属する演目には、神楽、東遊、久米舞、五節舞などがある[3]。文化デジタルライブラリーは、国風歌舞について、日本に古くから伝わる歌舞を起源とし、平安時代に完成した日本固有の歌と舞であると説明している[4]

和舞は大和地方に伝わる風俗歌舞に由来するとされるのに対し、東遊は東国地方の風俗歌に由来するとされる[8]。このように、国風歌舞には地域的由来や宮廷儀礼との関係を異にする複数の歌舞が含まれている。

脚注

参考文献

関連項目

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