ズートピア

世界観

本作の舞台は「人間が存在したことのない、動物^{[注 1]}だけが暮らす別世界」であり^[25]、進化を遂げた動物たちが自ら高度な文明を築き上げてきた世界である^[26]。タイトルにもなっているズートピアは肉食動物と草食動物（捕食者と被捕食者）が共存する巨大都市で、この世界の中心地として本作の主要な舞台となっている。制作においては、都市設計が動物たちの文明に基づいている点が重視される一方で、そこに起こる出来事や細部が観客にとって親しみやすいものとなるよう工夫された^[27]。

本作に登場する動物は哺乳類に限定されているが、これは制作チームが各分野の動物学者から情報を収集する中で決定されたものである。脚本家のジャレド・ブッシュ（英語版）は「作品の舞台となる惑星には爬虫類や鳥類も存在するが、今回はそれらが暮らす大陸の話ではなかっただけ」と述べている^[28]。

物語の後半では、ズートピアの人口の約90%が草食動物で構成されており、肉食動物は10%に過ぎないことが明らかになる。この設定は、アフリカ系アメリカ人のメタファーと解釈される描写も相まって、作中世界における力関係を示している。「か弱い」とされていた草食動物が圧倒的多数派（マジョリティ）である一方、「凶暴」とされていた肉食動物は少数派（マイノリティ）である^[29]。捕食者／被食者の視点では抑圧される立場にあった草食動物が、今度はマジョリティとして肉食動物を圧倒する構図が描かれている。このことは、「弱者」と「強者」の定義が非常に危ういバランスの上に成り立っていることを示している^[30]。

主人公

ジュディ・ホップス（Judith Laverne "Judy" Hopps^{[注 2][31]}）

アナウサギの女性。立派な警察官を目指し、田舎町のバニーバロウからやってきた、ズートピア初のウサギの新米警察官。冒頭では9歳だったが、就職時は24歳。劇中の役職はZPDのシティ・センター第1分署^{[注 3]}に所属する巡査。故郷では両親と275匹の兄弟姉妹と共に暮らしていた。両親からはジュード・ザ・デュードと呼ばれていた^{[注 4]}。

柔軟な思考力を持っており、草食動物ながらに幼い頃からズートピアで警察官として働くことを夢見ており、当時からいじめっ子のギデオン・グレイにも立ち向かう勇敢さを見せるが、両親には「ウサギはニンジン作りをするのが幸せ」と言われ続けていた。類いまれなる才覚を持ち、警察ではぞんざいな扱い^{[注 5]}を受けるも、最初に言い渡された駐車違反の取締ではボゴに言われた「1日100台」に対して「昼までに200台」を達成させるなど、どんな仕事でも努力を欠かさない。勤務中は常に録音機能があるニンジン型のペンを持ち歩き、ニックの脱税やベルウェザーの悪事を暴くなど、捜査に役立てる。また、故郷を出るときに両親に持たされたキツネよけスプレーも持ち歩いていたが、後にニックとの葛藤を引き起こす。

ニックと初めて会った時に詐欺師とは知らずアイス代を肩代わりしてしまったり、ナチュリストクラブの客を直視できなかったりとウブではあったが、ニックと関わる内にオオカミの気をそらすために遠吠えの真似するのを思いついたり、ニックと共にベルウェザーを欺き証拠をつかむための芝居をするなど、機転は利く。

ベルウェザーの悪事を暴いたのち、警察学校の卒業式で演説を行いニックにバッジを授けた。その後は一人前の警察官として認められ、ニックと組んでスピード違反の取り締まりを命じられる。

ジュディは2018年に公開された『シュガー・ラッシュ:オンライン』にも一瞬のみ登場している。

ニック・ワイルド（Nicholas Piberius "Nick" Wilde^{[注 6][32]}）

アカギツネの男性。32歳^{[注 7]}。身長4フィート、体重80ポンド、自宅の住所はCypress Grove Lane 1955番地^{[注 8]}。詐欺師仲間のフィニックと手を組み、15ドルの巨大アイスキャンディーを溶かして2ドルの大量の小さなアイスとして転売することを生業とする詐欺師で、ズートピアのあらゆる情報に精通する。アイスの転売で12歳の頃から毎日200ドルを稼いでいたと言うが、納税申告書には何も書いていなかった。この発言はジュディのニンジン型のペンによって脱税の証拠として録音され、これを取り返すべくジュディの捜査に協力することとなる。

過去には肉食動物初のジュニアレンジャースカウトの団員になろうとしたが、「キツネは信用に値しない」として誓いの儀式で口輪をはめられるいじめを受け、心に傷を負う。それ以来、偏見や差別に抗わず周囲の見る目の通りの生き方に甘んじる人生を送ってきた。その生い立ちから夢や希望は既に捨て去っており、ズートピアに夢を持ってやって来る者達を冷ややかな目で見る。

会った当初からジュディをバカにして「ニンジン」や「ウサギ」などと呼び、ジュディに嫌がられていた。打ち解けたあとも、嘲笑の意図なく、愛称として引き続き使用している。行方不明事件を追う中で、彼が詐欺師として得てきた知識や経験をジュディに見初められ、警察官になることを勧められる。最終的にキツネ初の警察官となり、本編終盤ではジュディと共に取締へ出動する。

ニックは2018年に公開された『シュガー・ラッシュ:オンライン』にも登場している。

ズートピア警察署（ZPD）

ボゴ署長（Chief Bogo）

アフリカスイギュウの男性。ZPD署長^[33]。常に威圧的な態度を取り、新入りのジュディやニックに辛辣な挨拶をお見舞いする一方、ブリーフィングで部下の誕生日を祝ったりする一面もある。動物種ごとのステレオタイプにとらわれた言動をしがちであり、ニックとの初対面時もキツネへの偏見をあらわにしているが、市長と副市長には頭が上がらない様子を見せる。ガゼルのファンだが、クロウハウザーに見つかった時は、恥じらいから隠し通そうとしていた。ポスト・クレジット・シーンでのガゼルのライブでは、クロウハウザーと共に踊りながら楽しんでいた。

最初は配属されてきたジュディに駐車違反の取締ばかりをやらせるなどぞんざいな扱いをするが、本来は警察の仕事に対して非常に真面目な人物であり、応援要請を受けた際は部下と共に現場に急行している。更に、当初はクビを言い渡していたジュディへの考え方が少しずつ変わっていき、肉食動物に対し記者会見で差別的な発言をし、自分の中にも差別や偏見があると自信を無くし、辞職を考えていたジュディに気付き、「こんな時だからこそお前のような警官が必要だ」と辞職を考えていたジュディを説得した。連続行方不明事件が解決された後はジュディ達の実力を認め態度や考え方を改め、本編ラストではジュディと新たに警察官になったニックにコンビを組ませ、スピード違反者の逮捕に出動させている。

ベンジャミン・クロウハウザー（Benjamin Clawhauser）

チーターの男性。ZPDの受付担当。人当たりが良く、同僚とも仲が良いが、食欲旺盛で大変な肥満体。ドーナツが大好物。歌手のガゼルの大ファン。肉食動物への偏見が強くなった頃には、記録保管係として地下室に左遷されたが、事件解決後は再び受付に復帰することができた。ポスト・クレジット・シーンでのガゼルのライブでは、ボゴ署長と共に踊りながら楽しんでいた。

マクホーン（Officer McHorn）

クロサイの男性。ZPDの警察官。朝礼の場ではジュディの隣に座っている。他の署員と同様にジュディのことをぞんざいに扱う向きがあり、デューク追跡の時も「お前には無理だ！」と叫んでいた。

ズートピア警察学校の教官（Drill Instructor）

ホッキョクグマの女性。言葉遣いは辛辣で、警察学校ではジュディの失敗に「命はない！」と叱責していたが、後に彼女の猛特訓の積み重ねに感銘を受ける。

市役所

レオドア・ライオンハート市長（Mayor Leodore Lionheart）

ライオンの男性。ズートピア市長。「誰でも何にでもなれる」というズートピアのスローガンを作った張本人で、ズートピアが楽園であることの維持を第一に考え、種に関係なく警察官になれるプログラムを立てたのも彼である。その初の卒業生としてジュディを市中心部にある第1分署へ配属するが、署長のボゴはそれを快く思っていなかった。部下であるベルウェザーには横柄に接する。

肉食動物の住民が次々と凶暴化した時は、住民に不安を与えないように、また肉食動物である自身の信用低下を避けるために、彼らを廃病院に作った施設に監禁して極秘裏に原因究明と治療法の研究をしていたが、結果的にそれが連続行方不明事件とみなされ、事件の元凶として収監される。しかし、街を守ろうしたと言う意思は本物で、これを台無しにしたおかげでジュディは大惨事を犯してしまう。後にこれがベルウェザーの謀略に踊らされていただけであったことが判明した後は、テレビのインタビューで自分の行いに対して「目的は正しいが、やり方が間違ってるってやつだ」と語った。

ドーン・ベルウェザー副市長（Assistant Mayor Dawn Bellwether）

ヒツジの女性。ズートピア副市長の役職を与えられているが、実態はライオンハートの秘書で、まともな部屋は与えられず、いつも忙しくこき使われている。本人曰く、自分が副市長になれたのは市長の「ヒツジ票集め」のため。度々ライオンハートに「スメル（臭う）ウェザー」と呼ばれているが、一度「ライオンファート（屁）」と言い返したところ、その日は一日大変なことになったという。ライオンハートの収監後は彼女が後任の市長となる。

ジュディを「小さな動物の誇り」と讃え、彼女が行方不明事件の捜査に当たるきっかけを作るなどするが、実際はライオンハートを始め、少数派ながら自らを下に見て虐げる肉食動物に対して恨みを募らせていた本作のディズニー・ヴィランズである。それが高じてダグたちを利用し、「夜の遠吠え」の毒で肉食動物を凶暴化させ、ズートピアで多数派を占める草食動物の住民に数の力で肉食動物を排斥するよう仕向けて、恐怖でもってズートピアを支配しようと目論む。最終的にジュディとニックにより連続行方不明事件の黒幕であることが暴かれ、収監される。

バニーバロウ

スチュー・ホップス（Stu Hopps）

ジュディの父親。バニーバロウで農業をしている。バニーバロウで野菜農家として暮らすことがウサギにとって一番の幸せと考えており、ジュディが警察官になることを不安に思っていた。娘がギデオンにいじめられていたことからキツネやイタチなどの肉食動物には疑念を抱いていたが、ジュディの影響で考え方を変え、ギデオンと共同で商売をするようになる。

畑に虫除けとして植える青い花「ミドニカンパムホリシシアス」に動物を凶暴化させる毒が入っていること、そして過去にそれを食べた親戚が凶暴化してボニーを襲ったことをジュディに伝える。

ボニー・ホップス（Bonnie Hopps）

ジュディの母親。夫と同様、ジュディが上京することを不安に感じ、途中でZPDを退職して帰郷した時も気を遣う。

ギデオン・グレイ（Gideon Grey）

アカギツネの男性。ジュディからはフルネームで呼ばれている。ジュディが幼い頃はバニーバロウのガキ大将で、カツアゲの邪魔をしたジュディの頬に爪を立てて傷を負わせるほどであったが、成人後は改心し、ジュディと再会したときに深く謝罪する。バニーバロウでパイ職人として働いており、ジュディの両親が営む店にもお菓子を卸している。パティシエとしての腕は、ジュディの両親が「町一番」と称している。

ミドニカンパムホリシシアスという花の俗称が「夜の遠吠え」であることをジュディに伝え、彼女が再びズートピアに戻るきっかけを作る。

ニックの知人

フィニック（Finnick）

フェネックの男性。劇中で名前は明かされない。ニックの共犯者で相棒だが、口が悪い。普段からバンの中で暮らし、「仕事」の時もニックを助手席に乗せ自分が運転している。

非常に背が低く、ベビーカーにも問題なく乗れる。ニックの息子だと偽り、ゾウの着ぐるみを着て赤ん坊の真似をしていたが、実際の声はかなり低い^[34]。40代とされている^{[注 9]}。

フラッシュ（Flash Slothmore）

ミユビナマケモノの陸運局の職員（彼以外の職員も全てナマケモノとなっているが、DMVの事務手続きが異常に時間がかかることに対する風刺である）で、ニックの親友^{[注 10]}。ジュディとニックがヤックスから得たナンバープレート番号を元に、自動車の所有者を割り出し、情報提供をする。言動から動作まで何もかもスロースペースで行い、昼に免許センターを訪れたジュディ達が帰る頃には夜になっていたほどである。エンディングでは、普段からは想像できない猛スピード(ジュディによると時速180km以上)で市街地を飛ばしていたところをスピード違反で捕まってしまう。

ニックはフラッシュに会った際に必ず「フラッシュ、フラッシュ、ダッシュで行こうぜ！」^{[注 11]}という挨拶をしている。

エミット・オッタートン（Emmitt Otterton）

カナダカワウソの男性。花屋を経営しており、妻と2人の子供がいる。ズートピアの連続行方不明事件の被害者のひとりであったが、ニックから買ったアイスを手にしているところを監視カメラに捉えられたのが捜査開始のきっかけとなる。

日頃よりミスター・ビッグの家へ花を届けていたことから親交が深く、家族同然の待遇を受けていたが、彼に会いにいくべくマンチャスの運転するリムジンに乗っていたところをダグに「夜の遠吠え」の毒入り弾を撃たれて凶暴化し、マンチャスを襲った。その後ジュディとニックにより秘密施設に監禁されているところを発見される。

病院で面会した妻からはこんなのは夫ではないと言われてしまうほど変貌してしまっていたが、治療を受け正気に戻って家族と再会した。

デューク・ウィーゼルトン（Duke Weaselton）

イイズナの男性。口が悪く、海賊版DVDで生計を立てている。物語の序盤で花屋から球根を盗んだところをジュディに逮捕されるが、後にこれが連続行方不明事件の一翼を担っていたことが判明する。

Weaseltonという名字はウェーゼルトン公爵（アナと雪の女王の悪役）の名前を「イタチ」を意味する「Weasel」（ウィーゼル）でもじったパロディで、公爵が「ウィーゼルタウン」^{[注 12]}と呼び間違えられていた一方、こちらは「ウェーゼルトン」と呼び間違えられる。また、ウェーゼルトン公爵のファーストネームもデュークである。声優ネタでもあり、英語版・日本語吹替版共にウェーゼルトン公爵と同じ声優が担当する。

ミスター・ビッグ（Mr. Big）

トガリネズミの男性。マフィアのボス風の格好をしている。リムジン会社を保有しており、ニックも「ツンドラタウンの闇のボス^{[注 13]}」として恐れていた。手下に複数のホッキョクグマを付けており、邸宅でのシーンやエンディングでは、彼らのうち最も背が高い手下の手に載せられた椅子に座って登場する。過去に祖母の葬式に使うウールの絨毯をニックから購入したが、実際はスカンクの尻の毛でできたもので、これを祖母への侮辱として彼に怨恨を抱いていた。

エミットやニックのようなビジネスパートナーは家族同然としてホームパーティーに招くなど手厚くもてなすが、自らを侮辱したものや裏切ったものとは絶縁したり、氷漬けにするなど残酷な対応をする。娘の結婚式の日にリムジンに忍び込んだニックとジュディも氷漬けにしようとするが、ジュディが娘の命の恩人と知り、捜査に協力する。その後も、孫の名前を「ジュディ」にしたり、デュークの自白に協力する。

『ゴッドファーザー』のヴィト・コルレオーネ（マーロン・ブランド）^[35]を元にしたキャラクターである。

ケビンとレイモンド(Kevin / Raymond)

いずれもホッキョクグマの男性で、ミスター・ビッグの手下。劇中の台詞はない。ケビンは黒地に黄色のラインが入ったスウェットを着ており、鼻に絆創膏を付けている。レイモンドは黒地に青色のラインが入ったスウェットを着ており、ドル記号を模したネックレスを付けている。

エミットの免許証を探しにリムジンの車内へ入ったニックとジュディを捕らえ、2人でミスター・ビッグの元へ連れて行く。その後、ミスター・ビッグの指示に従い彼らを氷漬けにしようとする。

ズートピアの住民

ヤックス（Yax）

ヤクの男性。劇中で名前は明かされない。ナチュリストクラブのオーナーで、エミットもそこへヨガを習いにきており、ジュディの聞き込みに協力するきっかけとなる。「動物は自然が一番」と常に裸でおり、体も洗わず、いつも周囲にハエをたからせている。

ヨガのインストラクターであるナンギを「ゾウは記憶力がいい」と持て囃すが、ニックとジュディにエミットの服装や乗っていったリムジンの色、ナンバーを詳しく伝えたのはヤックス自身である。

オッタートン夫人（Mrs. Otterton）

カナダカワウソ。行方不明となったエミット・オッタートンの妻で、度々ZPDを訪れてはボゴへの面会を要求していた。事件解決後は、「夜の遠吠え」の治療が成功し元に戻ったエミットとの再会を喜んだ。

フルー・フルー（Fru Fru）

ミスター・ビッグの娘。リトル・ローデンシアでデュークが蹴り飛ばしたドーナツのモニュメントの下敷きになりかけたところをジュディに助けられ、後にニックとジュディがミスター・ビッグの制裁から逃れるきっかけとなる。

ニックとジュディがミスター・ビッグに誘拐された日に結婚式を挙げており、前述の件から、身ごもった子供にジュディと名付けた。

ガゼル（Gazelle）

美しき実力派ポップスターのガゼル。カリスマ性も高く、多くのファンがいる。ジュディが聴いているのは彼女の楽曲^{[注 14]}である。ズートピアで肉食動物の排斥運動が起きたときは、中立の立場でテレビのインタビューに答えていた。

マッジ・ハニー・バジャー（Dr. Madge Honey Badger）

ラーテルの女性医師。日本語吹替版では単に「ドクター」と呼ばれ、スタッフロールでは「秘密施設の医師」と表記される。ライオンハートから住民が凶暴化する原因を究明するよう迫られ、生物学的要素が原因にあることを示唆する。その後、ジュディの通報で駆け付けたZPDによってライオンハートと同じように逮捕された。

マンチャス（Mr. Manchas）

ブラックジャガーの男性。レインフォレスト地区在住。ミスター・ビッグが経営するリムジン会社の運転手。客として乗せていたエミットが突如凶暴化して彼に襲いかかり、右目に怪我を負う。その後捜査で訪ねてきたジュディとニックに詳しい事情を話そうとしたが、自身も同じように凶暴化してしまう。その後、ライオンハート市長が仕向けたシンリンオオカミ達に拘束され、他の行方不明者と同様、施設に収容された。

ジェリー・ジャンボウ・ジュニア（Jerry Jumbeaux Jr.）

アフリカゾウの男性。アイスクリーム店経営者。ニックにアイスキャンディーの販売を拒否するが、ジュディからアイスの調理の際に鼻にカバーを付けていないなど、店の衛生状態を指摘されたため、見逃してもらう代わりにニックにアイスキャンディーを売る。

ダグ（Doug）

ヒツジの男性。ベルウェザーの協力者で、デューク曰く「愛想が悪い」。手下にウールターとジェシーという2匹のヒツジがいる。

地下鉄の廃車体を利用した研究室で「夜の遠吠え」を球根から育て、その花から動物を凶暴化させる毒薬を精製し、更にそれを弾丸に込めて肉食動物に撃ち込み、凶暴化させていた。狙撃に関してはリムジンで移動中のエミットに命中させられるほどの腕前を持つ。

ピーター・ムースブリッジ（Peter Moosebridge）

ニュースキャスターのヘラジカの男性。一部の国ではオリジナルキャラクターに変更されており、日本ではタヌキ、ブラジルではジャガー、オーストラリア・ニュージーランドではコアラ、中国ではジャイアントパンダとなっている。

声優のピーター・マンスブリッジはカナダのテレビ局CBCで長年ニュースキャスターを務めるベテランで、キャラクター名も彼の名前とmoose（ヘラジカ）をかけている。

アパートの大家（Landlady）

ココノオビアルマジロの老婆で、ジュディが住むアパート「グランド・センザンコウ」の大家。赤縁の眼鏡をかけている。

バッキー・オリックス＝アントラーソン／プロンク・オリックス＝アントラーソン（Bucky/Pronk Orix-Antlerson）

バッキーはクーズーで角が曲がっており、プロンクはオリックスで角がまっすぐ。アパートでジュディの部屋の隣室に同居している二人の男性。部屋では2人で頻繁に喧嘩をしたり、ジュディの独り言に反応して壁の向こうからちょっかいを出してくる。ジュディ曰く「うるさいお隣^{[注 15]}」。ジュディの部屋には2枚の絵がかかっているが、2人が大声で会話すると会話に合わせて絵が揺れる。

ジャレド・ブッシュはTwitterにてこの二人の関係を同性婚と明かしている^[36]。

プリシラ（Priscilla）

免許センターの職員のナマケモノで、フラッシュの女性同僚。フラッシュや他のナマケモノ同様ゆっくりと動く。

アングリー・ムース（Angry Mouse）

パーキングメーターがわずか30秒オーバーしただけで駐禁を取られ、ジュディに怒りながら文句を言う男性。

発案

監督のバイロン・ハワードとリッチ・ムーア（2015年アヌシー国際アニメーション映画祭の資料映像より）^[37]

ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ（WDAS）では通常、監督が発案部長のジョン・ラセターと社長のエドウィン・キャットマルに提案したアイデアの中から、制作する映画を決定している^[38]。当時、ラセターは『シュガー・ラッシュ』や『ベイマックス』のような新しい世界観を持つ作品に対し、『ピノキオ』のようなクラシカルなディズニー映画を現代の観客向けに制作することを構想していた^[39]。特に、『ロビン・フッド』のように擬人化された動物が活躍する作品を好んでいたラセターは、『塔の上のラプンツェル』で共同監督を務めたバイロン・ハワードの動物の描写に共感し、ハワードを監督に起用して、それに沿ったアイデアを考案するよう依頼した^[39]。ハワード自身も『ロビン・フッド』のような映画を作りたいと考えており、この着想をもとに「擬人化された動物が服を着て活躍する」物語の案を6つ提示した^[40][16][38]。

ラセターはハワードの案を見たうえで、複数の要素を組み合わせる形で、新たに『Savage Seas（野生の海）』という作品案を提示した。『Savage Seas』は、ジェームズ・ポンドをイメージしたウサギのスパイ「ジャック・サベージ」を主人公とする、1960年代風のスパイ映画だった。しかし、ラセターとキャットマルが特に支持したのは、映画の序盤に登場する「動物の都市」の部分だった^[38]。そこでハワードは「ウサギの主人公」と「動物の都市」という要素を残し、都市に暮らす動物たちに焦点を当てながらさらに構想を練り上げた。その結果、ディズニー・ストーリー・トラスト（WDASの上層部社員によるクリエイティブチーム）の助言を受け、ニックを主人公、ジュディを相棒とする警察ドラマへと方向性が定まった^[41][42]。こうして、WDASの長編映画第55作として『ズートピア』が誕生した^[38]。

本作の製作が初めて公表されたのは、2013年夏にディズニー公式ファンクラブ「D23」が開催したD23 Expoでのことである^[43]。ハワードの推薦によりジャレド・ブッシュ（英語版）が脚本家として起用され、当初より2016年3月の公開が予定されていた^[43][44]。なお、公式発表に先駆けて2013年5月には、ジェイソン・ベイトマンの出演情報が報じられていたが、当時は作品自体の詳細についてはほとんど明かされていなかった^[45]。本作では、登場キャラクターたちが暮らす都市も「人間ではなく動物によって設計されたもの」と想定されており、『ズートピア』は他の「擬人化された動物が人間の世界や大自然で活躍する映画」とは異なる作品になるとされた^[43]。ラセターは「動物が動物のために築いた現代社会で暮らす」というコンセプトを高く評価し、D23エキスポの発表の場で「赤ん坊のシンバを持ち上げるように」ハワードを称賛した^[46]。

その後、2015年3月にはリッチ・ムーアが監督として参加し、ジャレッド・ブッシュが共同監督を務めることが発表された^[47]。

動画技術

アニメーターによる動物の調査は、サンディエゴ動物園サファリパークやウォルト・ディズニー・ワールドの「ディズニー・アニマル・キングダム」で行われ、さらにバイロン・ハワードの提案により^[48]、ケニアでも実施された。調査期間は合計8か月に及び、さまざまな動物の歩き方や毛の色などが研究された^[49][50]。映画に登場する動物たちは、80万通りもの異なる動きを見せるように設計されている^[50]。また、キャラクターの毛並みをよりリアルに再現するため、ロサンゼルス自然史博物館でも取材が行われ、アニメーターたちはさまざまな光の当たり方を考慮しながら、マイクロスコープを用いて毛並みを詳細に観察した^[50]。

2010年代前半のディズニー作品に登場する動物の毛並みは、2008年公開の『ボルト』で使用された技術が基本となっていた。しかし、当時のコンピューターソフトウェアでは、本作で求められるリアルな毛並みの表現に対応できなかったため^[50]、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ（WDAS）の技術者が新たなソフトウェア「iGroom」を開発した^[50][51]。従来、このような高度な表現は特定のシーンごとに特別な処理を施すことで実現されていたが、本作では全編を通してリアルな毛並みを表現する必要があった^[51]。

iGroomの開発により、毛の向きや成形、光の当たり方などを正確に表現できるようになっただけでなく、動物ごとにさまざまなポーズをリアルに再現できるようになった。さらに、「仮想レイヤー」を活用することで、見えない部分の毛まで考慮した毛皮の表現が可能となった^[50]。この技術は、頭が大きく境界のはっきりしない斑点模様を持つチーターのキャラクター（クロウハウザー）などに活用された^[50]。各キャラクターには膨大な数の毛が使用されており、ジュディとニックにはそれぞれ約250万本の毛が描かれている。その他、キリンには900万本、アレチネズミには48万本、さらに小型の齧歯類にも40万本の毛が使用されており、これは『アナと雪の女王』に登場するエルサの髪の本数と同じである^[50]。この技術的な挑戦について、脚本のジャレッド・ブッシュは後に「毛との戦いだった」と語っている^[51]。

本作では、『ベイマックス』に続いて2度目となる3D描画システム「Hyperion（ハイペリオン）」が使用された。今回はHyperionに新たな描毛パラダイムが導入され、密集した毛をより容易にリアルに描写できるようになった^[50]。また、『シュガー・ラッシュ』の制作のために開発されたリアルタイム3Dモデラー「Nitro（ニトロ）」も使用され、自然で緻密な毛並みをスピーディーに出力できるようになった。Nitroでは、動物の動作ごとの毛並みの変化やポーズ、シルエットを同時に予測する機能も備えられている^[50]。さらに、『アナと雪の女王』で初めて導入された草木ジェネレーター「Bonsai（盆栽）」も活用され、熱帯からツンドラまでさまざまな気候帯に対応した多種多様な樹木や葉の詳細な描写が実現された^[50]。

登場人物について

当初のストーリーでは、ニックを主人公に据え、ズートピアの街を中心に物語が展開されていた。肉食動物と草食動物は街の中でほとんど関わりを持たないという設定で、その核となる要素として「制御首輪（tame collar）」が用意されていた^[52][53]。この首輪はズートピアに暮らす全ての肉食動物に装着され、興奮度が高まるとランプが緑から黄、赤へと変わり、赤に達すると電気が流れる仕組みだった。しかし、この設定のもとで行われた内部上映会では「ズートピアが抑圧的な警察国家のようで希望がない」「全体的に悲惨で、観客が楽しめる発見がない」などの批判が相次いだ^[53]。制作チームは5～6回にわたる上映会の結果を受け、フィル・ジョンストンを新たに脚本家として迎え、2014年11月に「制御首輪」の設定を廃止することを決定した^[41][53]。

公開予定まで約1年半となった2014年11月、物語はジュディとニックの立場を逆転させた形で再構築された。新しいストーリーでは、「平等主義の理想が住民の先入観に脅かされる大都会」ズートピアにやってきた「純真で都会への憧れを抱く新人警察官」ジュディ・ホップスに焦点が当てられた。一方、地元民であるニック・ワイルドは「街の平等を冷笑し、不安定を助長するキャラクター」として描かれることになった^[42]。制作陣は、主人公をジュディに置き換えたことで、「観客はジュディの視点を通じてズートピアという都市を見ることができるようになり、都会への憧れや挫折がより身近に感じられる」と述べている。また、通常の子供向け映画ではキャラクターが歌で感情を表現する場面が多いが、本作ではリアリティを追求するため、ミュージカルシーンは取り入れず、ジュディの試練や彼女の両親の言動を通じて感情を描写している^[53]。

2015年5月6日、ジェイソン・ベイトマンとジニファー・グッドウィンがそれぞれニック・ワイルドとジュディ・ホップスの声を担当することが発表された^[54]。制作陣は、ベイトマンのキャスティングについて「狡猾ながらも知的でドライな声を持ち、コミカルで心のこもった演技ができるため」と説明した。ベイトマン自身は、「ニック・ワイルドは自分がこれまで12歳の頃から演じてきたキャラクターに似ており、狡猾で皮肉屋な陰謀家だ」と語っている。また、「監督にどんな声を求めているのか尋ねたところ、『ただ普段通りに喋ってほしい』と言われた」と振り返っている^[55]。

一方、グッドウィンについて、リッチ・ムーア監督は「ブレのない優しさ、大きな心、そしてユーモアあふれる演技ができる」と評しつつ、グッドウィンはジュディについて「少女ポリアンナにフュリオサ大隊長を混ぜたような人物」「優しさは世間知らずや無知によるものと言う人もいるが、ジュディはただひたすら善良な女の子であって、マヌケなウサギではない^{[注 16]}」と述べた^[55]。同年7月には、アラン・テュディックの参加も発表され、彼が演じるキャラクターが「デューク・ウィーゼルトン」であることも明らかになった^[56][57]

舞台の構築

擬人化された動物が登場するアニメーション作品は数多く存在するが、制作陣および本作の企画を受けたウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ（WDAS）は、本作がそれらとは異なる、独自性のある作品となることを目指していた。単に人間を動物に置き換えただけではなく、動物特有の要素を色濃く表現しつつ、観客が共感できる作品にすることが求められた^[39]。これを実現するため、登場キャラクターやアニメーション技術だけでなく、作品の舞台や細部の設定についても綿密な考察が行われた。制作陣は「誰がこの世界を作ったのか？」という命題を設定し、そのもとでさまざまなアイデアを出し合った^[40]。本編では使用されなかった設定も多数存在するが、バイロン・ハワードとリッチ・ムーアは「心の中にあるズートピアという都市は、1つの映画には収まりきらないほど大きな場所です。映画では語られていないストーリー、場所、動物はまだまだ存在します」と語り、本作が作中世界の一部分を切り取ったものであることを示唆している^[40]。

美術監督のマティアス・レクナーとプロダクションデザイナーのデヴィッド・ゲッツは、作品の美術設計において、ネズミからゾウまでさまざまな動物のサイズ差をデザインに反映させることを重要視した。その結果、家具や衣服などのデザインに関するさまざまな案が検討されたが、最終的に extra small（超小型）、small（小型）、regular（標準）、jumbo（超大型） の4段階が基準として定められた。このうち、ニックは regular（標準）、ジュディは small（小型） に分類され、彼らを標準サイズ（＝人間と同じ大きさ）として、それより大きいか小さいかで各所のデザインが決定された^[25]。

例えば、衣服のデザインでは素材や仕立ての工程まで想定しながら決定し、ネズミ用の自動車はネズミ自身が製造したものと仮定して細部の形状を変更した。また、ネズミが暮らすリトル・ローデンシアの街灯にはクリスマスツリーの装飾電球が使われるなど、単なるサイズ縮小ではなく、動物の視点に基づいた構造の違いを考慮してデザインされた^[58]。こうした工夫により、質感やデザインを通じて動物ごとのサイズ差が視覚的に自然に伝わるよう設計されている^[25]。

続編の制作

本作でフィニックの声を担当したタイニー・リスター・Jr.は、カリフォルニア州オンタリオのレストラン「デイブ＆バスターズ」で開催されたイベントにて、「確かなこととして言えるのは、俺は今ディズニーと『ズートピア』の続編に取り組んでいるということ。3作になるんだ。『マダガスカル』は3作あるし、俺たちはそれに取って代わる」とコメントした。また、本作の監督であるリッチ・ムーアとバイロン・ハワードも、Blu-ray発売時のインタビューなどで続編の可能性について前向きな姿勢を示している^[71]。これらの発言を受け、本作の続編が制作されているのではないかと複数のメディアが報道した^[72][73]。

その後、2020年12月に短編アニメーションシリーズ『ズートピア+』の制作が発表され、2022年11月にディズニー傘下の定額制動画配信サービスDisney+にて配信開始された。同作では映画の裏側で起きていた、ジュディやニック以外のキャラクターたちのエピソードが描かれている^[74][75]。

音楽

マーケティング

本作のティーザー映像は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが2015年6月11日にYouTubeで公開した予告編が最初であり^[86]、ピクサー映画『インサイド・ヘッド』の上映時から劇場予告として流されるようになった。2つ目の映像は同年11月23日にYouTubeで公開され（劇場予告は『アーロと少年』から上映）、^[87]、本編中で主人公のジュディとニックが免許センターを訪れ、ナマケモノの職員とやりとりをするシーンが公開された。さらに、同年12月31日には本格的な予告映像がYouTubeで公開された。加えて、2016年3月1日には『ディズニー・インフィニティ3.0』用のフィギュアが発売された^[88]。

また、バイラル・マーケティングの一環として、ユニークなプロモーションも展開された。デジタルマーケティング会社のAllied Integrated Mediaはディズニーから契約を受け、SNSサイトMeetupのファーリー・ファンダム（動物キャラクターを好むファンコミュニティ）会員に対し、映画のハッシュタグを付けて自身のファースーツ（動物の着ぐるみ）を着た写真をTwitterやInstagramに投稿するキャンペーンを推進した^[89][90]。

日本では、上映開始前後の2016年3月25日から5月8日にかけて神奈川県横浜市とのタイアップが実施された。よこはま動物園ズーラシアと横浜市交通局が協力し、「横浜市営地下鉄スタンプラリー」と「横浜市営バス×ズーラシア クイズラリー」が開催されたほか、本作の広告ラッピングを施した特別デザインの路線バスも1台運行された^[91][92]。

家庭用ソフト

『ズートピア』の家庭向けソフトはBlu-ray、Blu-ray 3D、DVD、およびデジタルHD形式で発売された。北米版は2016年6月7日にリリースされ、ボーナストラックとして「Scoretopia」や「Try Everything」のミュージックビデオなどが収録された^[93]。日本版は、吹替・字幕版のデジタル先行配信が同年8月10日に開始され、その後8月24日に『ズートピア MovieNEX』として発売された。MovieNEX版にはBlu-ray、DVD、デジタルダウンロード権が同梱され、収録内容は北米版と同様である。本編は劇場字幕版および吹替版の両方を収録し、特典映像は字幕版として収められている^[94]。

本作は発売初週に販売枚数18万枚を記録し、9月5日付（8月22日～28日）の売上ランキングにおいて『ARASHI LIVE TOUR 2015 Japonism』（27.8万枚^[95]）に続きBlu-ray総合2位、Blu-rayアニメ部門1位を獲得した^[96]。なお、洋画作品がBlu-rayアニメ部門で1位を獲得したのは、2015年12月14日付の『ミニオンズ ブルーレイ＋DVDセット』以来8か月ぶりであり、この時点で2016年の洋画アニメBlu-ray売上1位となった^[96]。

さらに、9月12日付（8月29日～9月4日）のランキングでは販売枚数3.8万枚を記録し、『ARASHI LIVE TOUR 2015 Japonism』（1.5万枚^[97]）を抜いてBlu-ray総合1位を獲得した^[98]。洋画がBlu-ray総合1位を獲得するのは、2016年度（2015年12月14日～）のランキングで6作目であり、アニメ作品では同年度初の記録となった。

レンタルはBlu-ray/DVDともにMovieNEX発売と同日の8月24日に開始され、1週目（8月22日～28日）、2週目（8月29日～9月4日）の2週連続でレンタル回数1位を記録した^[99][100]。

テーマパーク

東京ディズニーランドでは、スペシャルイベント「うさたま大脱走!」をはじめ、複数のショーやパレードにジュディとニックが登場している。これらのイベントで台詞を発する際の声は、映画版と同じく上戸彩（ジュディ役）と森川智之（ニック役）が担当している。

2019年1月22日、ディズニー・エクスペリエンスにより、上海ディズニーランドに本作をテーマとしたエリアが建設されることとなり、その工事は同年12月9日に開始されることが明かされた^[101]。同年から始まった新型コロナウイルス感染症の世界的流行により作業は一時中断されたが、2020年6月までに再開された^[102]。当該エリアは『ズートピア（疯狂动物城）』の名で2023年12月20日に一般開放を迎え、ウォルト・ディズニー・カンパニー100周年記念事業の一環に位置づけられた^[103]。エリア内にはトラックレス型ダークライド『ズートピア：ホット・パースート（疯狂动物城：热力追踪）』などの施設が配置されている。

2023年9月9日、D23が開催するDestination Dイベントにおいて、ディズニー・アニマル・キングダムの『イッツ・タフ・トゥー・ビー・ア・バグ』を本作をテーマとした演目に変更することが発表された^[104]。2024年開催のD23イベントでは『Zootopia: Better Together!』というタイトルで2025年下半期の公開を目指していることが発表された^[105]。

北米

アメリカ合衆国とカナダでは、公開前の予想として3827スクリーンでの初週末興行収入は6000万～7000万ドル と見積もられていた^[116][117]スクリーン数の内訳は、3D版が約3100スクリーン、IMAX版が365スクリーン、プレミアム・ラージ・フォーマット版が 325スクリーン だった^[117]。

2016年3月31日に行われた公開前週の事前上映では、すでに170万ドル の収入を記録。この興行成績は、ピクサー作品を除いた夏休み期間^{[注 17]}外のディズニー映画としては歴代最高記録となり^[76][118]、アニメ映画全体としても歴代7位にランクインした^[119]。

事前上映の評判は口コミで広まり、公開初日となる4月3日の興行収入は 1950万ドルを記録し、『アナと雪の女王』の記録を更新した^[76]。また、3月公開のアニメ映画としては『アイス・エイジ2』に次ぐ歴代2位となった^[120]。

さらに、初週末の興行収入は7510万ドルとなり、当初の予想を上回る結果となった。これにより、全ディズニーアニメーション映画では『アナと雪の女王』を超えて1位^{[注 18]}、3月公開のアニメ映画としては『ロラックスおじさんの秘密の種』を超えて1位、アニメ映画全体では4位、3月公開の映画全体では8位の記録となった^{[121][122][123]}。また、原作を持たない映画の初週末興行収入としては『インサイド・ヘッド』『アバター』に続く 歴代3位となった^[124]。IMAX方式では初週末366スクリーンで520万ドルを記録し、『トイ・ストーリー3』の840万ドルに次いで2位となった^[122]。

公開2週目の興行収入は5130万ドルで、全体の31.6%まで減少したが、アニメ映画としては公開後の占有率下降が最も少ない記録となった（『シュガー・ラッシュ』は2週目で32.7%を記録しているが、同週に27%を記録した『LEGO ムービー』より下降率が大きかった）^[125]。3週目の興行収入も3720万ドル（占有率28%）となり、3週連続で週間1位を獲得。また、この時点で累計興行収入が2億ドルを突破した^[126]。公開後3週間の累計記録としては、『アバター』（6800万ドル）に次ぐ2位となり、『007 スカイフォール』（3500万ドル）を超えた。4週目も占有率の減少は小幅にとどまったが、3週間遅れで公開された『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』に抜かれ、最終的に北米では3週連続1位（V3）となった^[127]。

2016年6月時点では、北米で『キャプテン・アメリカ』『デッドプール』『ジャングル・ブック』に次ぐ4位の累計興行成績を記録しているほか^[128]、13週連続でトップ10入りを達成。『アナと雪の女王』（16週）、『アバター』（14週）に次ぐ結果となった^[129]。

北米での劇場上映は8月4日に終了し、合計154日間にわたって上映された^[4]。最終的な興行成績は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ作品として『アナと雪の女王』に次ぐ歴代2位^[130]、2016年北米公開映画として7位^[131]、アニメ映画全体では歴代10位となった^[132]。

日本

日本では2016年4月23日から7月15日までの83日間にわたり公開され、最終興行成績は動員数約580万人、興行収入約76億8000万円を記録した^[133][134]。2016年に日本で公開された映画としては4位の成績となった^[134]。本作は累計興行収入70億円突破までに62日を要した（『アナと雪の女王』は23日、『ベイマックス』は37日）^[85]。しかし、新作が次々と公開される中でも安定した興行成績を維持し、上映期間中のすべての週末興行ランキングで4位以内にとどまった。

本作は字幕版（2D）と吹替版（2D・3D・4DX・MX4D）で全国471スクリーンにて公開された^[135]。ただし、日本での公開は他の地域と比べて大幅に遅れた^[136]。初週末（4月23日・24日）の合計動員数は32万9513人、興行収入は4億4580万4900円となり、1週間前の4月16日に公開された『名探偵コナン 純黒の悪夢』に次ぐ初登場2位を記録した^[135]。また、ディズニーアニメーション映画としては『アナと雪の女王』『ベイマックス』に次ぐ歴代3位のオープニング興行収入となった^[110]。

その後、公開2週目までは『名探偵コナン』に続き2位を維持していたが、公開3週目となる5月8日までの興行収入が29億8776万4600円、動員数が235万6413人となり、7日・8日の成績（週末興行ランキング）では『名探偵コナン』を抜いて初の1位となった^[137][138]。公開2週の後に週末興行ランキングが2位から1位に上がるというケースは、世界的にも珍しいとされる^[21]。4週目（5月14日・15日）の週末興行ランキングでも前週に続いて1位を獲得し、動員数の前週比は121.8%を記録した。この週の動員数は公開初週を上回り、『アナと雪の女王』の国内公開当初と同様の推移を見せた^[21][22]。5週目（5月21日・22日）の週末興行収入は5億0407万3100円、動員数は37万5137人となり、引き続き1位を維持した。一方、同週2位の『殿、利息でござる!』は動員数10万9248人、興行収入1億3522万8600円であった。また、この週は前週より25スクリーン減少したが、前週興収比は118%を記録し^[139]スクリーンアベレージ（1スクリーンあたりの平均着席率）も16.7%上昇した^[140]。6週目（5月28日・29日）は、前週と比較して興行成績は下がったものの、同週初登場の『オオカミ少女と黒王子』を抑え、4週連続で1位を維持した。この時点で日本国内の累計興行収入は50億円を突破した^[141]。また、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの長編映画が日本で4月に公開されたのは、1996年の『ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え!』以来20年ぶりとなった。

7週目（6月4日・5日）は動員数26万3766人、興行収入3億5060万9200円を記録し、国内累計興行収入は60億円を超えた。しかし、同週初登場の『植物図鑑 運命の恋、拾いました』（動員26万4270人、興収3億4204万0700円）に僅差で及ばず、2位となった^[106]。なお、興行収入1位は6月1日に公開された『デッドプール』（動員24万8473人、興収3億8333万2900円）であり、『植物図鑑』は興収3位だった^[106]。また、本作と興行成績を競っていた『名探偵コナン』も6月5日時点で累計興行収入60億2048万7600円、動員471万7855人を記録していたが、興行収入では本作が上回り、動員数では若干遅れを取る形となった^{[142][注 19]}。

その後、8週目（6月11日・12日）の動員数は同週初登場の『64―ロクヨン―後編』に次ぐ2位となり^[143]、9週目（6月18日・19日）は『植物図鑑』『ロクヨン後編』に続く3位となったが、興行収入では再び1位を記録した^[144][145]。

6月23日には累計興行収入が70億円を突破した^[23][145]。10週目（6月25日・26日）は、同週初登場の『TOO YOUNG TO DIE! 若くして死ぬ』に次ぐ2位となり、再び順位を上げた^[146]。しかし、11週目（7月2日・3日）には、同週初登場の『アリス・イン・ワンダーランド/時間の旅』が1位となり、本作は3位に後退した^[147]。週末興行ランキングの集計対象としては最終週となる12週目（7月9日・10日）には、同週初登場の『インデペンデンス・デイ: リサージェンス』が1位となり、本作は4位に後退した。ただし、同週末の上位10作品のうち、公開5週を超えていたのは本作と『植物図鑑』（6週目）のみであった^[148]。その後、予定通り7月15日に劇場上映が終了した。

中華人民共和国

中華人民共和国では、『疯狂动物城 （Crazy Animal City）』のタイトルで公開された^[81]。本作は、ハリウッド映画として中国で最も人気を博した『ジュラシック・ワールド』（中国での総興行収入2億2900万ドル）に匹敵すると予想されていたが、実際にはそれを上回る結果となった^[149][150]。中国での劇場公開終了時点での総興行収入は、公開初日の62倍以上に達し、直前に公開された『夏洛特烦恼』の最高記録61.9倍を上回った。アニメーション映画としてのこれまでの最高記録は、『西遊記 ヒーロー・イズ・バック』の53.1倍だった^[151]。

公開初日の興行収入は『葉問3』に次ぐ340万ドルで2位となったが、3日間の累計興行収入は2380万ドルに達し、前後作を持たないアニメーション映画としては、開始3日間の興行収入で史上最高記録を樹立した。また、アニメーション映画全体およびIMAX方式のアニメーション映画としては、『カンフー・パンダ3』に次ぐ国内史上2位を記録した（IMAX版は278スクリーンで300万ドルの興行収入を記録）^[81][152]。

公開9日目の土曜日には、アニメーション映画として中国国内史上最高の単日興行収入2500万ドルを記録し（前の土曜日は1060万ドル）、早くも『ベイマックス』の最終興行収入を超え、中国におけるディズニーアニメーション映画の興行収入ランキングで1位となった^[153][154]。2週目の週末興行収入は5650万ドルと前週比139%の増加を記録し、公開10日目の時点で『カンフー・パンダ3』『西遊記 ヒーロー・イズ・バック』に続き、中国で公開されたアニメーション映画として史上3番目に1億ドルを突破した。これはアニメーション映画の週末興行収入としては単独1位の数値である^[155]。ただし、一部のメディアでは6000万ドル以上と報じている^[156]。

3月中旬には、『カンフー・パンダ3』とともに、国内で公開されたアメリカのアニメーション映画の興行収入記録（2014年の2億8600万ドル）を突破した^[157]。さらに、公開17日目の3月27日には、国内で公開されたアニメーション映画として初めて総興行収入が2億ドルを超え、全ディズニー映画としては『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』に次ぐ2番目、ハリウッド作品全体では6番目となった^[158][159]。

最終的には15億3000万元を記録し、『アベンジャーズ』（14億6400万元）を超えて、中国国内におけるディズニー映画の興行収入ランキングで1位となり、中国映画史全体では7位の記録を達成した^[160][161]。

その他海外

本作は、ウォルト・ディズニー・モーション・ピクチャーズが長期休暇シーズンの市場を狙い、各国で公開日をずらして上映された。2016年2月の第2週には3か国で封切られ、公開1週目となる2月14日までに興行収入450万ドルを記録した^[162]。翌週にはさらに22か国（全体の36%）で公開され、2月21日までに累計3120万ドルの興行収入を達成した^[163]。その翌週（公開3週目）には新規公開国はなかったが、2月28日までにさらに3300万ドルを追加した^[164]。

公開4週目となる3月の第1週には、アメリカと中国を含む45か国で新たに公開され、週末までに6470万ドルの追加興行収入を記録。この時点で週間国際興収ランキングで香港映画『葉問3』に次ぐ2位となった^[152]。このうち、IMAX方式での興行収入は330万ドルだった^[152]。3月第3週には、前々週に新規公開された45か国のみで8930万ドルの追加興行収入を記録し、前週比25%の増収となり、『葉問3』を抜いて1位に躍り出た^[155]。その翌週も1位を維持したが^[165]、その次の週には『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』に抜かれ、最終的に公開5週目と6週目の成績で全世界V2となった^[158]。その後、4月の第1週（公開8週目）には北米以外の総興行収入が5億ドルを突破した^[166]。

国ごとの公開1週目の興行成績にはばらつきがあり、スペインでは310万ドル、ベルギーとデンマークでは合計170万ドルとなった。ベルギーでは、オープニング興収が全ディズニーアニメーション映画の中で最高額を記録した^[162]。また、中国では2360万ドル、フランスでは870万ドル、ロシアでは790万ドル、ドイツでは680万ドル、香港では190万ドル、ポーランドでは160万ドルを記録し、これらの国ではピクサー作品を除くディズニーアニメ映画としてオープニング興行収入の最高記録を更新した^{[163][152][158][167]}。そのほか、イギリスとアイルランドでは730万ドル、メキシコでは460万ドル、オーストラリアでは360万ドル、ブラジルでは260万ドル、イタリアでは長期休暇期間外の週末公開でありながら330万ドルを記録した^{[163][165][158]}。また、オーストラリア、スイス、ポルトガル、南アフリカ共和国では、公開週の興行収入で国内1位となった^[152]。

イギリスとアイルランドでは、『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』『カンフー・パンダ3』との接戦が続く中、本作は579スクリーンで760万ドル（うち事前公開分250万ドル）の興行収入を記録。しかし、『ジャスティスの誕生』と僅差でオープニング興行収入2位となり、国内のウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ作品のオープニング記録更新には至らなかった^[168][169]。2週目には『ジャスティスの誕生』『イーグル・ジャンプ』に次ぐ3位となったが、占有率は24%を維持した^[170]。

国別の興行収入では、北米が最大（3億3720万ドル）で、中国（2億3610万ドル）がそれに続いた。さらに、日本（4840万ドル）、フランス（3600万ドル）、ロシア・CIS地域（3440万ドル）、イギリス（3360万ドル）、ドイツ（3220万ドル）、韓国（3110万ドル）と続いた^{[171][172][173]}。ロシアでは、興行収入が23億ルーブルに達し、『アバター』の36億ルーブルに次ぐ全映画中史上2位の記録となった^[174]。また、日本ではV4（4週連続1位）を記録し、ロシアとドイツではV3、中国と韓国ではV2となった^{[175][171][176]}。