OPUS 〜ALL TIME BEST 1975-2012〜

Disc.1（シュガー・ベイブ〜RCA / AIR時代）

1. DOWN TOWN  – (4:24)^[11][12] '75（『SONGS』 / SUGAR BABE）

   1974年春、ロック関係の若いミュージシャンに発注した作品を、ティン・パン・アレーが演奏するという企画で、ザ・キング・トーンズのアルバムが計画された。この頃、2人で組んで何か作品を作ろうと話し合っていた、山下と伊藤銀次は、早速キング・トーンズのライブを見に行き、10日ほどで3曲を書き上げた。ところが、実際に曲を持ち込んだのは彼らだけで、企画自体も立ち消えになった。結局、気に入っていたその中の一曲を、始まったばかりの『SONGS』のレコーディングに加えたのがこの曲だった^[13]。

2. 雨は手のひらにいっぱい  – (3:48)^[11][12] '75（『SONGS』 / SUGAR BABE）

   元々はB・J・トーマスやデニス・ヨーストといったサザン・ポップ風のアレンジで演奏していたが、大瀧詠一のアイデアで、フィル・スペクター風にリアレンジされた。山下にとってはこの曲がアルバムのベスト・テイクだという。山下がピアノを弾き、大貫妙子はエレピに回った。当時、アルバムに対するメディアの評価が芳しくなく、落ち込んでいた山下は、“バスの煙”という歌詞がいいと同ミュージシャンの浅川マキに誉められ、ずいぶんと慰められたという。

3. パレード  – (3:59)^[11][12] '76（『NIAGARA TRIANGLE Vol.1』）

   シュガー・ベイブのレコーディングの話が持ち上がった頃、大瀧からシングル向きの曲をと依頼されて制作した曲。当時は正式にレコーディングされなかったが、後にアルバム『NIAGARA TRIANGLE Vol.1』にソロ作品として収録された。山下によれば家のコタツに入って安物のワインを飲みながら書いた記憶があり、ギターで作ったためにあのビート感が出たのだという^[13]。テイクは1994年 (1994)にシングル・リリースされた、1982年 (1982)のリミックス・ヴァージョン。

4. WINDY LADY  – (5:42)^[11][12] '76（『CIRCUS TOWN』）

   もともとはシュガー・ベイブ後期のレパートリーだったが、レコーディングの機会がなく本作に収録することになった。シカゴの通称「ウィンディ・シティ」を想起して作られた曲。山下が持っていったデモテープをすべて聴いたチャーリー・カレロから「君の曲はニューヨークというよりはシカゴの香りがする」と言われ、驚いたのと同時に自分の作曲の語法は正しかったのだと嬉しく感じたという。

5. LOVE SPACE  – (4:42)^[11][12] '77（『SPACY』）

   このアルバムの最初にレコーディングされた曲。ライブで演奏しやすいという理由から、16小節のテーマがひたすら繰り返されるという趣向の作品というのを以前から作ってみたくて書き下ろされた。イントロ冒頭での佐藤博のピアノのフレーズは、佐藤が本番になっていきなり思いつきで弾き始めたものだという。

6. SOLID SLIDER  – (3:32)^[11][12] '77（『SPACY』）

   当時のいわゆるAORの線をねらった一曲。この時代はレコーディングに使える予算と時間が限られていたため、短時間で演奏をまとめやすい曲作りを心掛けていたという。いかにアイデアのあるリズム・パターンを考え出せるか、この曲もその典型だという。テイクはベスト・アルバム『GREATEST HITS! OF TATSURO YAMASHITA』^{[注釈 4]}用に制作されたエディット・ヴァージョン。

7. PAPER DOLL  – (3:27)^[11][12] '78（『GO AHEAD!』）

   シングル用にと1978年春にレコーディングされた作品だったが、レコード会社に「売れない」とシングル発売を拒否された。ギター・ソロも山下自身の演奏だが、ワウペダルが不得手なので、後からペダルを手で動かしている。楽器のソロ回しがしやすいことから、ライブでよく演奏されている。

8. LET'S DANCE BABY  – (4:13)^[11][12] '78（『GO AHEAD!』）

   元々は、ザ・キング・トーンズのために書き下ろされた曲。ある日、アルバム用に曲を書いてほしいと東芝EMIのディレクターからの電話を受け、行ってみるとすでに出来ていた3曲分の歌詞を渡され、そのうちのひとつがこの曲だった。当時はソロ活動に行き詰ってきていて曲作りのモチベーションが上がらず、自分用の曲が全然出来なかったため、この曲もアルバムのレコーディング・リストに加えたところ、この曲の経緯を知らないディレクター小杉理宇造が「これはいい。この曲をシングルにしよう」と、アルバム4作目にして初のシングル曲となったという。

9. BOMBER  – (5:41)^[11][12] '78（『GO AHEAD!』）

   レコーディングされた当時はポリリズム・ファンクに耽溺していたので、こういった曲調を一度やってみたかったというだけの作品だったという。アルバムが出てしばらくしたある日、シングル「LET'S DANCE BABY」のB面であるこの曲が何故か大阪のディスコでヒットしているらしいという情報が聞こえてきたことからライブの話が持ち上がり、半信半疑で大阪へ出かけたあたりから、もっと時代の空気に近い作品を作りたいという意欲がわいてきたという。テイクは『GREATEST HITS!』^{[注釈 4]}用に制作されたエディット・ヴァージョン。

10. 潮騒 (THE WHISPERING SEA)  – (4:22)^[11][12] '78（『GO AHEAD!』）

    元々はトッド・ラングレンのようなコード・プログレッションで1曲やってみたかったという発想で作られた曲で山下自身、自分にとっての“隠れた人気曲”はこの曲がそれにあたるという。^[14]また、吉田美奈子による歌詞は、当時は歌謡曲畑にかなり曲を提供していたので、作風も職業作家的だとしている。

11. FUNKY FLUSHIN'  – (5:40)^[11][12] '79『MOONGLOW』）

    山下によれば、前述の「BOMBER」の路線で、よりポップなメロディーを、という意欲から生まれた曲。以後数年間、山下はこうしたポリ・リズムのパターン・ミュージックを作り続けて行くが、リズムの構築という点ではこの作品に一番愛着があるという。テイクは『MOONGLOW』^{[注釈 5]}収録のオリジナル・ヴァージョン。

12. 愛を描いて  – LET'S KISS THE SUN –  – (4:00)^[11][12] '79（『MOONGLOW』）

    航空会社のキャンペーン・ソングとして制作された楽曲であり、山下にとって初のタイアップ・シングルでもある。締め切り寸前までに曲がなかなか作れず、スタジオに向かう車の中で、もうダメ、出来ませんでしたと土下座するしかないと、原宿の交差点に差しかかった時にフックのメロディーが湧いて出て助かったという、冷や汗の想い出とともにある曲だという^[14]。

13. RIDE ON TIME  – (4:23)^[11][12] '80（『RIDE ON TIME』）

    カセット・テープのCMソングとして書かれ、更にそのCMに山下自身が出演するという企画だったため、その撮影のためのサイパン・ロケを挟んでのレコーディングだった。青山純・伊藤広規・椎名和夫・難波弘之というラインアップでの最初のレコーディング曲でもある。リズムパターンは青山・伊藤・難波の3人に山下を加えた4人で練習スタジオに行き、何日もかかって全員の意見を取り入れてリズム・パターンを決定したという。上り調子の時期に気心が合い、しかも演奏技術の確かなメンバーに出会えたことが、自身の音楽人生にとって何よりの幸運だったという^[14]。テイクはシングル・ヴァージョン。

14. SPARKLE  – (4:16)^[11][12] '82（『FOR YOU』）

    山下がステージの予備にと1980年に購入した茶色のフェンダー・テレキャスターが運命的な大当たりとなり、このアルバム以降、全てのレコーディングとライブで使われることになる。山下自身も後に代表作と語るこの曲は、このギターの音色を生かした曲を作りたいとの思いから書かれたもの。ライブでもオープニング・ナンバーとして数多く演奏されている。

15. LOVELAND, ISLAND  – (4:30)^[11][12] '82（『FOR YOU』）

    CMソングとして書かれたもので、ブラジルの路上で女性が踊るCMのフィルムを見てBPMを算出し、そのテンポに合わせて作られた。当時からシングルカットの要望は強かったが、シングル発売をしないことでアルバムの売り上げを伸ばすという販売戦術が当時は有効だったため、結局シングル化には至らなかった。後に山下によれば、サンバとマイアミTKビートを合わせたような曲調と一人多重コーラスの世界は、“夏だ、海だ、タツローだ!”という当時のリゾート・ミュージックとしての山下達郎音楽のまさに典型だったとしている^[14]。

16. あまく危険な香り  – (3:19)^[11][12] '82（『GREATEST HITS! OF TATSURO YAMASHITA』）

    同名ドラマの主題歌として書き下ろされた。もともとは誰かベテランのシンガーに歌ってもらうことを目論んで作った曲だったが、ディレクターの小杉理宇造の勧めで自分自身のシングルとして発表することになった。間奏の低音のピアノのフレーズ等、それまでなかった“アダルト路線”の曲調が逆に新鮮に感じてもらえたようだという。^[14]

17. YOUR EYES  – (3:12)^[11][12] '82（『FOR YOU』）

    元々は竹内まりやのために書き下ろされた曲だったが、彼女のディレクターの意向で不採用となったため、自身のレパートリーとしてレコーディングすることになった。初めから英語の詞を乗せるつもりで書かれたもので、アラン・オデイに自分用の作品を依頼した最初のもの。山下によれば'70年代イースト・コースト風バラードのつもりで作ったが、プログレ好きの青山や難波は完全に“そっちのノリ”で演奏しているという^[14]。

Disc.2（MOON〜WARNER YEARS I）

1. 悲しみのJODY (She Was Crying)  – (3:52)^[11][12] '83（『MELODIES』）

   アルバム『FOR YOU』からのリゾート・ミュージック路線の脱皮を試みるという意図から、夏の終わりのロスト・ラブというレトロな詞のテーマで書き下ろされた楽曲。サックス以外は、一人多重演奏でレコーディングされた。

2. 高気圧ガール  – (4:22)^[11][12] '83（『MELODIES』）

   航空会社のキャンペーン・ソングとして制作された。山下自身、ポリリズムやコード進行などに凝っていた時代の、山下達郎サウンドの典型だと語っている^[15]。タイトルはコピーライターの眞木準が制作したCMコピーがそのまま使われた。

3. クリスマス・イブ  – (4:15)^[11][12] '83（『MELODIES』）

   元々は竹内まりやのアルバム用に書き下ろしていた楽曲。最初のデモテープでのリズムがバロック音楽でよく聞かれるコード進行に似てるので、何かその風味を入れたいと考え、ふと思いついたテーマが“クリスマス”だった。その時、シュガー・ベイブ時代にトライして未完だった曲の歌い出し「雨は〜」が突然よみがえり、歌詞はあっという間に出来たという。また、エンディングでの一人アカペラのコーラスが一転してアソシエイション風のアプローチなのは、当時一世を風靡していたオフコースへの対抗意識から出たアイデアだという。1983年に発表されて以降、毎年末に季節限定シングルとしてリリースされ続けていたが、CMディレクターの早川和良がこの曲を気に入り1988年にJR東海のクリスマス・エクスプレスのCMソングに使用した所、知名度が急上昇した。

4. スプリンクラー  – (4:30)^[11][12] '83（『TREASURES』）

   アルバム『MELODIES』リリース直後にシングルのみでリリースされた楽曲。レコーディングではコンピューターを使ったテイクと全て人間が演奏したテイクの両方が試され、結果として出来の良い方として全て人間が演奏したテイクに決まった。演奏の途中で登場する大正琴は、歌に絡んだ印象的な音が欲しかったために選定されたものだという^[15]。

5. THE THEME FROM BIG WAVE （ビッグ・ウェイヴのテーマ）  – (3:38)^[11][12] '84（『BIG WAVE』）

   サーフィン・ドキュメンタリー映画の主題歌として制作された。曲自体は山下自身がパーソナリティを務めたNHK-FMの特別番組で、曲の制作過程をドキュメント形式で放送するために番組内で作られた楽曲「魔法を教えて」(山下達郎作曲、大貫妙子作詞・歌)であり、これを新たに英語詞にしたもの。

6. I LOVE YOU････PartI  – (2:04)^[11][12] '84（『BIG WAVE』）

   “I LOVE YOU”の3言だけで歌われたCMソングを書いて欲しいというオーダーがあり、それならとばかりにドゥーワップ路線で制作された楽曲。

7. 風の回廊（コリドー）  – (3:57)^[11][12] '85（『POCKET MUSIC』）

   自動車のCMソングとして製作。この曲が山下にとって初めてのデジタル・レコーディングであり、同時に初めてコンピューター・ミュージックを導入した楽曲だったという。また、制作スケジュールの遅延やエンジニアの都合から、山下自身でミックス・ダウンを行った唯一の楽曲でもある。

8. 土曜日の恋人  – (3:16)^[11][12] '85（『POCKET MUSIC』）

   曲の構想は1982年頃から持っていて、1960年代のスナッフ・ギャレット(Snuff Garrett)が手がけたボビー・ヴィー (Bobby Vee) やゲイリー・ルイス (Gary Lewis & the Playboys) の諸作品のような雰囲気を出したくて作った作品だが、1980年代のデジタル・メディアの中ではもうすでに超アナクロな願望でしかなく、色々な意味で完成までに時間と手間がかかったという。テイクは、シングル・ヴァージョンの再ミックス。

9. ゲット・バック・イン・ラブ  – Get Back In Love –  – (4:21)^[11][12] '88（『僕の中の少年』）

   ドラマ主題歌として制作された。当初周囲のスタッフはバラードナンバーのシングルカットに難色を示していたそうだが、「もう34歳にもなるんだから、バラードでしか絶対ヒットは出せない」と譲らなかったところへ、タイミングよく事務所社長の小杉理宇造がタイアップの話を持ってきたという。気合を入れて作っただけに、アレンジもオケも満足のいく出来に仕上がった、としており「自分の曲の中でも5本の指に入る出来」と語っている。テイクは、アルバム『僕の中の少年』^{[注釈 6]}収録のアルバム・ヴァージョン。

10. 踊ろよ、フィッシュ  – (4:49)^[11][12] '87（『僕の中の少年』）

    「高気圧ガール」以来4年ぶりに航空会社のキャンペーン・ソングとして制作されたが、この時期に山下は80年代初期に行っていたリゾート・ミュージックと言われるような開放的なスタイルのものにほとんど興味が持てず、「スタッフは何とかこの曲をヒットさせようとしていたんだけど、僕一人だけ妙にクールだった」と後に振り返っている。タイトルは、スタッフ14〜5人のプロジェクト・チームのブレインストーミングによって生まれたもの。テイクは、ベスト・アルバム『TREASURES』^{[注釈 7]}収録のヴァージョン。

11. 蒼氓（そうぼう）  – (5:57)^[11][12] '88（『僕の中の少年』）

    日本人として、アメリカのブラックミュージックのクリスチャニティを何らかの形で反映させたいと思って作ったアルバムオリジナルの曲。コーダのコーラスには、竹内まりや、桑田佳祐・原由子夫妻が参加しているが、山下は「桑田夫妻の無垢な声の響きが、この作品に格調を与えてくれている」という^[15]。『TREASURES』^{[注釈 7]}収録に際しリミックスされたが、改めて聴くとこっちの方が力があるとの理由で収録された^[6]、『僕の中の少年』^{[注釈 6]}のオリジナル・ミックスヴァージョン。

12. アトムの子  – (4:27)^[11][12] '91（『ARTISAN』）

    アルバム「ARTISAN」のレコーディング作業の最中に手塚治虫の訃報に接した所、曲の構想を思いつき、リミット10日前に急遽レコーディングを始め、完成に漕ぎ着けた。本人曰く「突貫工事もいいとこ」。曲の概要について「この曲はメロディーとか曲の構成は、あまり重要じゃないんだ。ポイントはあくまでリズム・パターンと歌詞だから」と話している。

13. さよなら夏の日  – (4:34)^[11][12] '91（『ARTISAN』）

    山下自身が高校生時代にとしまえんのプールに行った際に夕立に遭い、雨上がりの虹を見たという思い出を元に作った曲であるため、とても愛着のある作品だとしている。また、全ての演奏を自分一人で行った初めてのシングルであることも思い入れの強さの一因だとしている^[15]。

14. ターナーの汽罐車  – Turner's Steamroller –  – (4:32)^[11][12] '91（『ARTISAN』）

    山下が、ある晩訪れたパブのトイレに続く暗い廊下の影で長い髪に黒いワンピースの女性が顔を覆ってすすり泣いているのを目撃した経験と、イギリスの画家ターナーの絵画『雨、蒸気、速度――グレート・ウェスタン鉄道』のイメージとを強引に掛け合わせてできた一曲だという^[15]。テイクはアルバム『ARTISAN』^{[注釈 8]}収録のアルバム・ヴァージョン。

15. エンドレス・ゲーム  – Endless Game –  – (4:09)^[11][12] '90（『ARTISAN』）

    ドラマ主題歌として制作され、上下巻の原作本を読み込んでから臨んだという。その原作のイメージに合わせて作ったところ、自身にとっては大変珍しいというマイナー・コードのメロディができたが、いつもの歌い方では演奏のオケにまったく馴染まず、うつむき加減で歌ってなんとか乗り切ったという。その意味では恐らく作家的な視点で書いた曲だとしている^[15]。

16. ジャングル・スウィング  – Jungle Swing –  – (5:03)^[11][12] '93（『TREASURES』）

    自動車のCMソングとして制作。曲のイメージは黒澤明監督の映画『野良犬』の中で笠置シズ子が「ジャングル・ブギー」を歌うシーンが元になっているという。また、歌詞については「この頃はテクノ・ディスコみたいな音楽が流行り始めた時期だったので、“そんなフェイクなビートじゃとても踊れやしない”という歌詞を思いついて、代わりに何を聴かせてほしいかな? と考えたら、アーサー・コンリーだと思って、“ソウル・ミュージック”にした」と語る。

17. おやすみロージー  – Angel Babyへのオマージュ –  – (2:42)^[11][12] '89（『TREASURES』）

    もともとは鈴木雅之のアルバム『Radio Days』のために書き下ろされた和製ドゥー・ワップ・ソングで、タイトルはロージー & ジ・オリジナルズ（Rosie & The Originals）1960年 (1960)のヒット・シングル「ANGEL BABY」^{[注釈 9]}から取られている。山下自身も気に入っている作品で、自身のライヴでもアカペラ仕立てにして取り上げている。

Disc.3（MOON〜WARNER YEARS II）

1. ヘロン  – (4:42)^[11][12] '98（『COZY』）

   元々は1993年 (1993)に「鳴かないでHERON」というタイトルでTBS「モーニングワイド」のテーマ曲として作られたが、当時はシングルカットされず、98年にCMソングに使われるにあたって、歌、コーラス、ハープシコード以外を全部録り直した上で完成させた^[16]。タイトルの“ヘロン”は“青鷺”=朝を象徴する鳥という意味。

2. 世界の果てまで  – (5:06)^[11][12] '95（『TREASURES』）

   ドラマ主題歌として制作された。山下曰く、作家的な意思が強く出た楽曲であると語っている。楽曲の情景は「冬に向かう季節、青山の絵画館通りあたりの、雨の日」という^{[book 2]}。

3. ドリーミング・ガール  – DREAMING GIRL –  – (5:12)^[11][12] '96（『COZY』）

   ドラマ^{[注釈 10]}の主題歌として作られ、松本隆が作詞を担当した。「月～土のほぼ毎日、衛星放送を含めたら1日3回プラス土曜日の総集編まで半年間、ほぼ毎日流れる」と考え、その回数に耐えられるような飽きのこないものを目指したという^[17]。

4. ドーナツ・ソング  – (4:21)^[11][12] '98（『COZY』）

   ドーナツチェーン店のCMソングとして書き下ろされた曲。このため、ツイスト・ハニーディップ・エンゼルクリームなどの店頭メニューが歌詞に登場する。歌詞の舞台は渋谷公園通りだという^{[book 2]}。

5. いつか晴れた日に  – (4:56)^[11][12] '98（『COZY』）

   ドラマ主題歌として制作された。「自分の曲としては異色、いろんな意味で自己模倣ではないので意欲作」と後に語っている^[16]。「ドリーミング・ガール」同様、松本隆が作詞を担当した。

6. 君の声に恋してる  – (5:08)^[11][12] '01（『RARITIES』）

   電話会社のCMソングとして制作。当初は「ヘロン」同様“ウォール・オブ・サウンド”路線で作り始めたが、結果的にコーダの部分などは60年代ニュー・ヨーク的エッセンスに満ちた仕上がりになったという。

7. 2000トンの雨 [2003 NEW VOCAL REMIX]  – (3:04)^[11][12] '03（『SONORITE』）

   元々は1978年のアルバム『GO AHEAD!』収録曲。山下にとってはトラウマの曲で、当時アルバムのプレイバックをエンジニアと二人で聴きながら、これで多分もう二度とアルバムを作ることはないなと思っていたという。後に映画主題歌として使用されるのにあわせ、ヴォーカルの再録音と、ピアノのオーバー・ダビングが施されたという。

8. 忘れないで  – (4:19)^[11][12] '04（『SONORITE』）

   1930年代のイギリスが舞台のアニメのエンディングテーマとして書き下ろされ、作詞は竹内まりやが手掛けた。曲調は山下曰く「50歳を過ぎたら絶対やろうと思っていた」という、カンツォーネ風の楽曲。

9. FOREVER MINE  – (4:52)^[11][12] '05（『SONORITE』）

   映画主題歌として制作され、結末を自分なりに解釈して書いたという。また、山下にとって、すべてのレコーディングをDigidesign Pro Toolsで行った最初の作品だという。

10. ずっと一緒さ  – (4:56)^[11][12] '08（『RAY OF HOPE』）

    ドラマ主題歌として制作され、シングルは11.3万枚のセールスを記録するヒットとなった。「若いころには決して書かなかったタイプのラブ・ソング」だという^{[book 2]}。

11. 街物語（まちものがたり）  – (5:47)^[11][12]'10（『RAY OF HOPE』）

    ドラマ主題歌として書き下ろすにあたり、東野圭吾による原作を読み、ドラマの舞台である日本橋人形町界隈を自ら散策することでドラマの世界観を感じ取っていったという^[18]。

12. 僕らの夏の夢  – (5:04)^[11][12] '09（『RAY OF HOPE』）

    劇場版アニメーションの主題歌として制作された。オファーを受けた当時はツアー中だったなどの理由から、引き受けるのを迷っていたが、スタッフに完成前の映像を見せられ、その内容に魅力を感じ、引き受けたという^{[book 3]}。

13. 愛してるって言えなくたって  – (4:18)^[11][12] '11（『RAY OF HOPE』）

    ドラマ主題歌として書き下ろされた。制作サイドからのオーダーは、“バラードでお願いします”ぐらいだったという^[19]。

14. 愛を教えて  – (4:42)^[11][12] '12

    本作にのみ収録の新作。ドラマ『遺留捜査』（第2シリーズ）主題歌^{[注釈 11]}。山下は主演の上川隆也の顔がアップになった時に流れることを想定して、その場面に一番似合う曲をと考えて作ったという^{[book 4]}。

15. 希望という名の光  – (5:14)^[11][12] '10（『RAY OF HOPE』）

    映画主題歌として書き下ろされた。映画の主人公に対する励ましや応援の目線に沿って書いたという^{[book 2]}。

Bonus Disc

ボーナス・ディスクの解説で山下は「いつからアルバムの初回盤にオマケが必須となったのか解からないが時代の趨勢なので、文句を言っても仕方がない。でも何度もくり返していると、だんだんネタ切れになってくるのは致し方ないこと。なのでいっそ今回は、今までもこれから先も、決してCD化されないソースを中心に選んだとし、このボーナス・ディスクは最近流行のオフィシャル・ブートのようなものだとお考えください」という^{[book 2]}。

1. 硝子の少年 (UNRELEASED DEMO VOCAL)  – (4:40)^[11] '97

   1997年 (1997)、KinKi Kidsのデビュー曲として提供した作品。デモ・ヴォーカルとあるが、自身のラジオ番組『サンデー・ソングブック』でオンエアする目的で、オフィシャルなカラオケに自身のヴォーカルをのせて「あくまでシャレで」レコーディングしたもの^[2]。山下自身の音域よりも低く設定されているため、間が抜けていてしまらないという^[20]。番組では過去数回オンエアされたが、本作で初CD化となった。収録に際し、完成品のカラオケにヴォーカルを乗せなおしてリミックスされている。

2. 酔いしれてDéjà Vu (UNRELEASED DEMO VOCAL)  – (4:16)^[11] '84

   1984年 (1984)、円道一成への提供曲。山下も大のお気に入りで、後に自分でもセルフ・カヴァーしようとトライしたが、作詞者である山川の熱のある歌詞が自分のキャラクターにまったく合わず、断念したという。ヴォーカルは、オリジナル・マルチ・トラックのコピーに残っていたデモ・ヴォーカル^{[book 2]}。

3. GUILTY (UNRELEASED DEMO VOCAL)  – (4:43)^[11] '88

   鈴木雅之のアルバム『Radio Days』^{[注釈 12]}への提供曲の、自宅に残っていたデモ・ヴォーカル。声の音質に難があるが、既に元のテープは現存していないという^{[book 2]}。これが収録されたことで、鈴木への提供曲が全て山下自身のヴォーカルでCD化された。

4. EVERY NIGHT (2012 NEW REMASTER)  – (3:50)^[11] '81

   2002年 (2002)にRCA ⁄ AIR時代のカタログのリマスター再発に際し、『FOR YOU』のボーナス・トラックとして収録されたほか、『THE RCA/AIR YEARS LP BOX 1976-1982』の「SPECIAL BONUS DISC」にも収録された作品の再リマスター。竹内まりやのアルバム『Miss M』^{[注釈 13]}のための書き下ろし曲。その後自身のアルバム用にレコーディングされたが、結局未発表のままに終わったもの。この曲がアラン・オデイと組んだ初めての作品で、詞が先だったという。未完成のトラックだったので歌はリハーサル用の仮歌で、間奏なども入っていない。

5. 夜のシルエット (「ブルー・ホライズン」歌詞違い, FIRST ON CD)  – (4:02)^[11] '80

   2002年の『THE RCA/AIR YEARS LP BOX 1976-1982』の「SPECIAL BONUS DISC」 に収録された作品のCD化。竹内まりやの1979年 (1979)のアルバム『UNIVERSITY STREET』のために書き下ろされた「ブルー・ホライズン」に、元の作詞者である大貫妙子が違う歌詞をつけたもの。1980年 (1980)に4リズムのみ録音されたが、それ以降、放置されたままだった。

6. 希望という名の光 (2012 ACOUSTIC VERSION)  – (5:31)^[11] '12

   2012年3月11日 (2012-03-11)、東日本大震災から1年の当該時刻に『サンデー・ソングブック』があたったため、オンエア用にレコーディングされたアコースティック・ヴァージョン。このヴァージョンは当初から、ボーナス・ディスクに収録する予定だったという^{[注釈 14]}。

スタッフ