ドライブ・マイ・カー (映画)

構想・脚本執筆

濱口は30代半ばの頃、原作小説が初出の『文藝春秋』に掲載された際に人から薦められて読み、「演じる」主題や車中の会話を通して進行する物語が、それまで自分が取り扱ってきた物語と近いと感じ^[14]、その時点では自身が村上作品の映画化をすることにまったく現実味はなかったが自分がアプローチできる作品かもしれないと思った、と述懐している^[14]。

2012年から2013年頃、ハルキストであるプロデューサーの山本が村上の別の短編の映画化を濱口に提案した^[15]。濱口は、村上作品の映画化に興味はあるが提案された小説は映画化が難しい旨を山本に伝え、代わりに柴崎友香の恋愛小説「寝ても覚めても」の映画化を提案^[15]し、山本プロデュースで映画化した（濱口の商業映画第1作）。

2018年、濱口は山本に「ドライブ・マイ・カー」の映画化を提案した^[14]。同小説は、現実に起きることしか物語の中で起きず、基本的にリアリズムをベースにしており、限られた予算でも映画化できると考えたことが提案の理由の一つだった^[14]。

濱口は短編小説を長編映画へ脚色するに当たり、『女のいない男たち』に収められた短編小説である「シェエラザード」と「木野」の要素を付け加えた。濱口は、村上の長編小説の魅力の一つとして、井戸を掘るように、現実の底に潜在している異界にまで下りていくような感覚と感じており^[14]、それら要素が含まれた「シェエラザード」と「木野」からモチーフを借りることで、村上が長編で展開する世界観へ近づけた^[14]。

物語の舞台について、原作の東京では車の走行シーンを自由に撮影できないと考えた濱口は、韓国の釜山に変更した^{[8][9][16][17][18]}。その後、後述の通り脚本を変更し舞台を広島に変更した^{[8][9][16][17][18]}。

濱口は共同脚本家として演劇に明るい人物の参加を望み、山本の紹介で大江崇允が参加した^[19]。濱口と大江は、釜山で数日間のシナリオハンティングを行ったのち、大江が「（釜山の）街についての文章^[19]」を執筆した。濱口は大江の文章もインスピレーションに初稿を執筆した^[19]。大江はほかにも、劇中で音（おと）が創作するヤツメウナギの話を執筆（それを元に濱口が劇中劇として改稿^[19]）したほか、「ワーニャ伯父さん」「ゴドーを待ちながら」についてもアドバイスを行った^[19]。

濱口は脚本の他にも「役の背景や性格などが想像できるようなサブテキスト^[20]」を執筆し撮影前に俳優に渡した^[20]。

濱口は、映画化に当たり脚本を原作者の村上に送り許諾を得た^[21]。濱口は、撮影開始後も脚本を変更する都度、原作者の村上にその旨を伝えたが村上から特に何も言われることはなかった^[21]。

キャスティング

濱口が執筆したプロットをもとにキャスティングが行われ、家福悠介役に西島秀俊、渡利役に三浦透子、家福音役に霧島れいか、高槻役に岡田将生がキャスティングされた^[22]。三浦は濱口の前作『偶然と想像』のオーディションへの参加を経て、濱口からオファーが成された^[23]。その他の劇中の多言語劇に参加するキャストはオーディションによってキャスティングが行われた^[24]。濱口はキャスティングされた俳優を「拠り所^[22]」にして具体的なキャラクターをつくり上げ脚本を執筆した^[22]。

撮影

撮影監督は四宮秀俊^[25]が担当した。濱口は画角などを調整しつつ基本的にワンテイクで撮影を進めた^[25]。四宮は、ルックや色合いに関し、シナリオや村上の原作から受けた印象をベースにクロード・シャブロル監督の映画『石の微笑』のように「ブルーがきれいな」色彩を想起し濱口に提案した^[25]。四宮は「人の心の深いところに触れてしまうような感覚を受け、ミステリアスで不穏な感じが画面につきまとうよう雰囲気をイメージ」し撮影を進めた^[25]。

撮影機材はアーノルド＆リヒター社のAlexa miniを1カメに使用し、収録はARRI Rawで行った^[25]。レンズはウルトラプライムの単焦点レンズとアンジェニュー社（Angénieux）のズームレンズ、HRの25mmー250mm、車載や舞台のリハーサルシーンは2カメで撮影を行った^[25]。

撮影は2020年3月、東京ロケから開始し、本作の冒頭シーン等を撮影した^[25]。しかし、東京ロケの後、新型コロナウイルス感染症の世界的流行を受け、撮影が中断^[8]。その後予定していた釜山ロケも困難となったため、脚本を練り直して主舞台を変更することを決断した^{[8][9][26][27]}。山本と濱口は映画の設定である国際演劇祭の開催地にふさわしい大都市を条件に日本国内でロケハンを行った^[8][28]。

2020年9月中旬にプロデューサーの山本が広島にロケハンに訪れ釜山のロケ地に代わるいくつかの場所を確認した。その後、濱口らが広島を訪れたが^[28]、濱口は「広島で撮るのは自分にはまだ早い」と広島フィルム・コミッション（FC）の関係者に語った^[28][29]。濱口は、広島市中区吉島のごみ焼却施設・広島市中環境事業所中工場を視察した^[17][28]。同施設は、広島FCの関係者が、自身の大好きな場所として案内した^[17][28]。この際の説明で、施設が原爆ドームと原爆死没者慰霊碑を結ぶ平和の南北軸の延長線上にあり^[16][30][31]、丹下健三の弟子でもある設計者の谷口吉生が^[27][32]「自分の建物で師匠の軸線を止めるわけにはいかない」と、平和の軸線を遮らないように建物の中央を吹き抜けのデザインにして海まで抜かせていることなどを聞き^[8][9][28]、濱口は「ごみ処理場にまで平和の理念がある文化を感じられる街で、国際演劇祭開催地にふさわしい」と感銘を受けた^{[18][27][33][34][35]}。濱口は広島を主舞台に変更し脚本に落とし込んだ^[16][36]。

濱口は、広島を撮影地に選んだ理由としてほかにも「『ドライブ・マイ・カー』は妻を亡くした男性の再生の物語。原爆という傷から復興した広島は物語のコンセプトにぴったり」^[17][27][33]「ものすごく傷ついた人間がどうにかして希望を見つけようとしていくという物語。『広島という場所が（映画を）力づけ、導いてくれる』という感覚をどんどん持つようになった」としている^[28][33]。瀬戸内の風景については「光線が透き通っている印象」とその魅力を語り^[33]、「そのロケーションの素晴らしさが十分に画面に収められたということ、広島という場所が与える雰囲気みたいなものを得られたことは大きかった」^[9]「自分史上最も美しい映像が撮れた」^[37][38]「限りないほどの力を与えてくれた素晴らしいロケ地。また広島で映画を撮りたい」としている^[33][39]。

2020年11月中旬から12月上旬、広島ロケが行われた^[18]。撮影全体の3分の2が広島県内で行われた^{[9][26][40][41]}。撮影には、広島フィルム・コミッションが集めた延べ1200人が、通行人や観客らエキストラとして参加した^[42]。

編集

編集は、山崎梓が濱口作品では『THE DEPTHS』（2010年）『寝ても覚めても』（2018年）に続いて担当した^[57]。東京ロケが完了した2020年3月時点で脚本の1/3程度の撮影が終わっており、当該部分の編集が2020年6月から行われた^[58]。その後、2020年11月に撮影が再開され、全撮影完了後、編集が2021年2月頃まで行われた^[58]。

撮影に際し濱口は、現場でOKやNGはほとんど出さず、すべて終わったあとに使うシーン、そうでないシーンを決めるスタイルを取った^[59]。濱口は、その理由として「自分の目が必ずしも信用できず、現場でいいと思ったものが、改めて観ると違っていたり、逆に現場でNGと思ったものがよかったりするから^[59]」と述べている。

山崎は編集ソフトウェアとしてAvid Media Composerを使用した^[58]。撮影現場ではDIT部門が素材のバックアップ及び変換後データの送信を行った^[58]。デイリーで送信された素材を、編集アシスタントが画音合わせを行い、1つのビンに10シーンずつ分けて読み込み、そのビンにある全てのカットが編集されているマスタータイムラインとなるシーケンスを作成した^[58]。山崎はデイリーを確認して疑問点などをメモし、撮影後に濱口と素材全てを見直す作業を行った^[58]。撮影完了後、未編集の素材は50時間を超え、濱口と山崎及び複数のスタッフで行ったプレビューは1週間かかった^[59]。

当初、プロデューサーの山本は上映時間を2時間30分と想定し製作会社に説明を行った^[15]。ラッシュ時の上映時間は、監督ラッシュ時に3時間30分、山本の初見時で3時間15分となった^[15]。想定から大幅に長い上映時間に山本は絶句したが、その出来栄えに驚いた^[15]。最終的には2時間59分となり製作・配給のビターズ・エンドは長時間の上映時間を了承した^[15]。

音楽

音楽は石橋英子が担当した。ジム・オルーク、山本達久、須藤俊明、マーティ・ホロベック、波多野敦子が楽曲制作に参加した^[60]。

撮影前の打合せで、濱口は石橋に音楽について「割とドライな感じで、リズムがあって、あまり暗くしたくない」とリクエストした^[60]。石橋が最初に制作した楽曲は「ハードボイルドな感じ^[60]」であったが、濱口は「映像自体が観客との距離を保つものになることから、音楽は観客との距離を近づけるものにしてほしい^[60]」として、「（同楽曲は）ドライな部分が強調されている^[60]」との意見を石橋に伝えた。石橋は前述の撮影中断期間中、映像や脚本に何度も目を通し「一旦忘れた頃に出てくるメロディーを採用^[60]」することを決め、オープニングクレジット曲「“We'll live through the long, long days, and through the long nights”」を制作した^[60]。

制作では、「テンポ・楽器を代えたり、即興的にセッションしながらアレンジを変えたものをいっぱい録音^[60]」し、サウンドトラック全曲がオープニングテーマとエンディングテーマの2曲から派生した楽曲となった^[60]。濱口は、石橋から渡された大量のテーマパターン、アンビエント素材のデータから、使用楽曲と挿入場面を決定した^[60]。 原作の題名はザ・ビートルズの曲「ドライヴ・マイ・カー」から取られており（村上春樹の小説の題名は彼らの作品にちなんだものが多い^{[注 6]}）、一時は映画内での楽曲の使用が検討された。しかし権利上の問題で使用できなかったため^[61]、石橋英子が作曲した楽曲のほか、以下が使用された。

• モーツァルト『ロンド K. 485　ニ長調』
• ベートーヴェン『弦楽四重奏曲第3番　ニ長調　作品18-3』
• 『ダニー・ボーイ』（アイルランド民謡）
• ルイ・アームストロング『You're Driving Me Crazy』

作中の事物

原作と映画ともに初代サーブ・900が登場するが、原作で黄色のコンバーティブルモデルを、映画はいくつかの要因から赤色のターボ16の3ドアハッチバックモデルへ変更した^[9][18]。

受賞

第74回カンヌ国際映画祭コンペティション部門へ正式出品され、脚本賞、国際映画批評家連盟賞、エキュメニカル審査員賞、AFCAE賞を受賞した^[68]。

第87回ニューヨーク映画批評家協会賞では、日本映画として初めて作品賞を受賞した^[7][69]ほか、ロサンゼルス映画批評家協会賞と全米映画批評家協会賞でも作品賞を受賞した。これら3つ全てで作品賞を受賞した映画としては『グッドフェローズ』『L.A.コンフィデンシャル』『シンドラーのリスト』『ソーシャル・ネットワーク』『ハート・ロッカー』に次ぐ6作品目となった^[70][71]。

第79回ゴールデングローブ賞では非英語映画賞（旧外国語映画賞）を、日本作品としては『鍵』（1959年、市川崑監督）以来62年ぶりに受賞した^[72][73][74]。

第94回アカデミー賞では、日本映画初となる作品賞を含む4部門にノミネートされ、日本映画としては2009年の『おくりびと』以来となる国際長編映画賞を受賞した^[75][76]。