濱口竜介

学生時代

1978年12月16日、神奈川県川崎市に生まれる^[5][6]。父は建設官僚で国土技術政策総合研究所所長などを務めた濱口達男^[7][8][9]。祖父は洋画家の浜口喬夫^[7]。祖父・喬夫の叔母・寛子は寺田寅彦の二番目の妻にあたる^{[7][10][11][12]}。

父親の仕事の関係で幼少期は転校が多く、3歳から5歳までイランで過ごしている^[13][14]。千葉県立東葛飾高等学校を経て東京大学文科三類に入学した当初は映画への関心はなく、当時総長を務めていた蓮實重彦が映画批評の分野で重きをなしたことも全く知らなかったという^[14]。しかし、映画研究会に所属すると急速に映画に傾倒し、文学部では美学芸術学研究室に進学^[14]。この頃から8ミリフィルムで自主製作映画を撮り始めている^[15]。

大学卒業後、映画の助監督や経済番組のアシスタントディレクターといった仕事をしながらENBUゼミナールに通い、そこから映画監督を養成するコースとして新設されていた東京藝術大学大学院の修士課程に入学^[16][17]。在学中は教授として教鞭を執っていた黒沢清に師事していた。2008年に修了作品として監督した『PASSION』^[18]が、サン・セバスティアン国際映画祭や第9回東京フィルメックスのコンペティション部門に選出されるなど、学生作品としては異例の注目を集めた^[19]。

東日本大震災での活動

2011年に東日本大震災が発生したのち、仙台市のせんだいメディアテークが、市民の手によって震災の記録映像をアーカイブする「3がつ11にちをわすれないためにセンター」を発足させる。この立ち上げをサポートした東京藝術大学は濱口を現地へ派遣。濱口は同年5月から現地に滞在し、酒井耕との共同監督で、津波と震災の体験を語る地元住民たちのインタビューを大量に撮影しつづけた。この成果がドキュメンタリー作品「東北記録映画三部作」に結実する^[20]。

このときの体験を、濱口は「こんなふうにカメラの前で生き生きとしゃべってくれるひとをはじめて撮ったという実感を持った。何でもない言葉に実感がこもっていた。（…）フィクションのなかで、こんな風にしゃべってくれたらどんなにいいだろうと繰り返し思った」と振り返っている^[20]。こうした経験は、後に劇映画における独自の方法論へつながってゆく^[20]。

翌2012年、映画・演劇の専門学校・ENBUゼミナールの映像俳優コースで講師をつとめ、約3か月間の講義ののちに、俳優を志願する学生たちの卒業制作として^[20]、二部構成の大作『親密さ』を監督した^[21][22]。

『ハッピーアワー』から『スパイの妻』まで

2013年から2014年にかけて招聘作家として神戸市に滞在、演劇ワークショップを担当する^[23]。これをきっかけとして、ワークショップ参加者らを中心とした映画『ハッピーアワー』を監督^[23]。

同作は2015年8月に第68回ロカルノ国際映画祭へ出品され、ほぼ演技経験のなかった4人の出演者（田中幸恵、菊池葉月、三原麻衣子、川村りら）が国際コンペ部門の最優秀女優賞を受賞した^[24]。また同作では2016年3月、芸術選奨新人賞受賞^[25]。同5月には第25回日本映画批評家大賞選考委員特別賞を受賞する成功をおさめた^[26]。

2016年から1年間、文化庁の支援制度で、ボストンのハーバード大学ライシャワー日本文化研究所に客員研究員として滞在した^[27][13]。同大学を滞在先に選んだのは、ドキュメンタリー映像をとりこんだ「映像人類学」で世界的に知られる監督ルシアン・キャスティン＝テイラーが教壇に立っていたからだという^[13]。

アメリカから帰国後の2018年には、柴崎友香の小説をもとにした『寝ても覚めても』を監督^[28]。これが濱口にとって初の商業映画作品となった。同作は第71回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に正式出品されている^[29]。

2020年、新型コロナウイルス感染拡大の影響で経営危機に陥るミニシアターが続出したのを受けて、映画監督の深田晃司とともに全国の小規模映画館支援のためのクラウドファンディング『ミニシアター・エイド基金』を立ち上げた^[30]。基金は目標の1億円を大きく上回って総額3億3000万円超を集め^[31]、濱口らはこの活動で2020年度の日本映画ペンクラブ賞を受賞した^[32]。

2020年公開の黒沢清監督『スパイの妻〈劇場版〉』の脚本執筆に野原位らと共に関わる。同作は第77回ヴェネツィア国際映画祭コンペティション部門に出品され、黒沢が銀獅子賞（監督賞）を受賞したほか、第94回キネマ旬報ベストテンにおいて脚本賞を受賞している^[33][34]。

『ドライブ・マイ・カー』の成功

前作『寝ても覚めても』のあと濱口はいくつかの作品製作を進めてきたが、コロナ禍によって製作スケジュールが大きく狂い、2021年に2つの監督作品が同時公開される。しかしこれが結果として濱口への国際的な注目を一気に高めることとなった^[2]。

まず3月には『偶然と想像』が第71回ベルリン国際映画祭のコンペティション部門に出品され、銀熊賞（審査員グランプリ）を受賞^{[35][注 1]}。続いて7月には、村上春樹の短編小説をもとにした『ドライブ・マイ・カー』が第74回カンヌ国際映画祭コンペティション部門に出品され、大江崇允と共に日本映画としては史上初となる脚本賞受賞を果たす^[36][37]。あわせて国際映画批評家連盟賞が贈られた^[36]。（翌年には同連盟から年間の国際映画批評家連盟賞グランプリに選ばれている^[38][39]）

そして12月、ニューヨーク映画批評家協会賞が同年の作品賞を『ドライブ・マイ・カー』に授与^[40]。同賞は過去に「外国語映画」部門で黒澤明らが受賞したことがあるが、「作品賞」としてはアジア映画初の受賞となり、アメリカ国内でも驚きを持って受けとめられた^[1][41]。これと前後して、同作は全米映画批評家協会賞やボストン、ロサンゼルスの批評家協会賞、ゴールデングローブ賞など、アメリカの重要な映画賞を相次いで受賞した（後段の「主な受賞」節を参照）。日本映画のゴールデングローブ賞受賞は62年ぶりであった^[42]。

翌2022年2月の第94回アカデミー賞では、作品賞・監督賞・脚色賞・国際長編映画賞（旧外国映画賞）の4部門にノミネートされ、国際長編映画賞を受賞した^[43][44]。作品賞と脚色賞でのノミネートは日本映画初、監督賞のノミネートは36年ぶりで、『砂の女』を監督した勅使河原宏（第38回）、『乱』を監督した黒澤明（第58回）に続き3人目となった^[45]。

国際的評価の高まり

これらの世界的な注目を受け、2022年2月に開催された第72回ベルリン国際映画祭では、国際審査員団の一人に抜擢^[46]、コンペティション部門の審査員を務めた^[47]。同年3月、2021年公開の『偶然と想像』と『ドライブ・マイ・カー』の2作品が、ベルリンとカンヌ映画祭で受賞したことなどにより、芸術選奨文部科学大臣賞に選ばれる^[48][49]。

2023年9月の第80回ヴェネツィア国際映画祭では『悪は存在しない』が出品され、国際映画批評家連盟賞に加えて銀獅子賞（審査員大賞）を受賞^[50][51]。日本人としては黒澤明以来初めて、アメリカのアカデミー賞と世界三大映画祭すべてで受賞を果たした監督となった^[52]。同年10月、第67回ロンドン映画祭で『悪は存在しない』が、審査員の全員一致で作品賞を受賞^[53]。

その他

2018年に映画サイトのアンケートで、好きな映画5本としてマキノ正博『決闘高田の馬場』、グレミヨン『曳き船（英語版）』、ハワード・ホークス『赤い河』、カサヴェテス『よみがえるブルース（英語版）』、黒沢清『CURE』を挙げている^[59]。

2022年にアメリカの著名な映像ソフトメーカー「クライテリオン・コレクション」から、自社ラインナップ内からトップ10を選ぶよう求められた際には、以下の10点を挙げている。ジャック・ベッケル『肉体の冠』、ロベルト・ロッセリーニ『ストロンボリ』、ダグラス・サーク『天はすべて許し給う』、溝口健二『夜の女たち』、『ジャン・ルノワール作品集』、『ジャン・グレミヨン作品集』、成瀬巳喜男『初期サイレント作品集』、ジョセフ・フォン・スタンバーグ『サイレント作品集』、ジョージ・キューカー『素晴らしき休日』、侯孝賢『フラワーズ・オブ・シャンハイ』^[60]。

フィクションとドキュメンタリー

• 「あらゆる映画はある程度フィクションであり、ある程度ドキュメンタリーでもある。どちらも作った経験からすると、純然たるフィクションも純然たるドキュメンタリーも存在しない」^[73]
• 「そもそも映画はつくりものですが、そこに“もうひとつの現実”が立ち現れる瞬間を僕は見たい」^[74]
• 「俳優はカメラの前で演技している。それは演技する俳優のドキュメンタリーでもある。1回限りの何かをその都度やっている」^[75]

演出

• 「伝わらないという状況を粛々と生きながら、不意に伝わってしまうことがある。それは強烈な体験になる」「（『ドライブ・マイ・カー』の）家福とみさきの関係もそう。互いに理解を期待していない関係性から始まって、あるとき、言葉があふれてしまう。ふと言葉がこぼれる。それを映画でやってみたかった」^[75]
• 「抑揚を捨て、セリフが身体の中に入り込むまで本読みを繰り返すリハーサル手法は、『ジャン・ルノワールの演技指導』という短編ドキュメンタリーに登場するイタリア式本読みを実践したものです。『ハッピーアワー』以降も、これができる体制をどうつくるかがカギでした。この本読みは、プロの俳優にとってもセリフを新鮮に捉えて、自分のものにしてもらう方法になるといまは感じています」^[74]
• （『ドライブ・マイ・カー』に登場する演出手法について）「多言語演劇というのは、言葉の意味によって相手を理解することが封じられます。その代わり相手のボディランゲージであったりとか、相手の声、そこからその感じられる相手の精神状態、そういうものに、よりフォーカスしやすくなる、反応しやすくなるような気がしている。これはシンプルにいい演技と自分が思うことが生まれてくるやり方じゃないかと感じています」^[57]

『ドライブ・マイ・カー』

• 

  （劇中の手話について）「神戸滞在期に、〈さがの映像祭〉という聴覚障害者映像祭に呼んでいただく機会がありました。そこで、健聴者は僕や通訳の方ぐらいで、周りの方たちは手話で話している状況に置かれました。そのときに手話が「障害者の言語」というよりも、単に「異文化の言葉」だという印象を受けたんです。そして、やはりより身体的な言語なので、手話で話す姿からは口話以上に、常に生命力みたいなものが溢れている感じがしました。それから、いつかは自分の映画に取り入れたいと思っていました」^[76]
• （エンディングについて）「あのエンディングさえなければ完璧だったのにと言われたことがあるんですが、あのエンディングを加えた理由というのは、まあ『完璧じゃなくするため』ということだと思います。…もう少しだけ破れ目みたいなものを作っておきたかった」^[57]「この映画の続編を取る予定というのは全くないんですが、紛れ込んでしまった続編みたいなものだと思っておいていただけたらいいと思います。あとは、この映画のタイトルそのものが、このエンディングシーンが何なのかということの解釈のヒントになっているということだけ、ここでは申し上げておきたいと思います」^[57]
• （広島を撮影地に選んだことについて）「広島は『ヒロシマ』でもあり、そのコノテーションは映画にとって余分であるかもしれず決断には若干の勇気が必要だった。ただ、思い返せば原爆投下という戦時の大きな傷から、現在の復興に至るまでの歴史こそが、この街に我々が受け取った『精神性』を与えており、結果としてこの街とこの物語全体はどこか響き合っていた。当初から広島を提案されていたらこの選択はできなかったとも思う。あらゆる偶然に助けられて、このシナリオ、そして映画はできている」^[77]

その他

• （黒澤明以来はじめてアメリカのアカデミー賞と世界三大映画祭すべての受賞を果たした日本人監督となったことについて）「黒澤監督という偉大な監督を引き合いに出してもらえるような状況になったわけですが、申し訳ないような気持ちというのが正直な気持ち」「なぜなら、内容が違うということ。『羅生門』がベネチア映画祭金獅子賞、『隠し砦の三悪人』がベルリン映画祭銀熊賞で、『影武者』がカンヌ映画祭のパルムドール。しかも『七人の侍』もベネチア映画祭の銀獅子賞と4つの賞を取られていて、さらにそのうちの2つは最高賞であるということで、そこはスケールがまったく違うという気がします」^[3]。

監督作品

脚本協力

• 黒沢清監督『スパイの妻』（2020年）脚本参加^[87]