藤子不二雄

藤本 弘（ふじもと ひろし）

• (1933-12-01) 1933年12月1日 - (1996-09-23) 1996年9月23日（62歳没）、O型^[1]。
• 富山県高岡市出身^[1]。
• 自画像の特徴はベレー帽、パイプ、長身。
• 1989年以降の名義：藤子・F・不二雄（ふじこ・エフ・ふじお）
  • 1988年3月から1989年1月までの1年弱は「藤子不二雄Ⓕ」（ふじこ ふじお エフ）^{[2][1][注釈 3]}
• 漫画制作会社：藤子スタジオ→藤子プロ→藤子・F・不二雄プロ（通称藤子プロ）

安孫子 素雄（あびこ もとお）

• (1934-03-10) 1934年3月10日 - (2022-04-06) 2022年4月6日（88歳没）^[3]、A型^[1]。
• 富山県氷見市出身^{[1][注釈 1]}。
• 自画像の特徴はメガネ。
• 1988年以降の名義：藤子 不二雄Ⓐ（ふじこ ふじお エー）
• 漫画制作会社：藤子スタジオ

デビューと単行本の上梓

終戦前の1944年に10歳で出会った藤本と安孫子は、漫画が好きという共通点から意気投合している。雑誌や新聞への読者投稿でたびたび入選したが、やがて「1人でやるより2人でやった方が力になるだろう」と合作を決意。新聞に投稿した『天使の玉ちゃん』が、1951年12月に本人たちも気づかないうちに連載され、高校3年生でプロデビューを果たした。

新聞社に就職した安孫子と、家で漫画に専念する生活を選んだ藤本は、漫画の執筆を続け『西部のどこかで』で雑誌デビュー。1953年1月に初の雑誌連載『四万年漂流』を開始するも6回で打ち切られてしまう。同年7月、初の単行本『UTOPIA 最後の世界大戦』を刊行（手塚の紹介で出版社から依頼があり描き下ろした）。これは後に日本で最もプレミアム価値がついた漫画単行本となる。

トキワ荘、スタジオゼロとオバQブーム

1954年6月に意を決して上京した2人は両国の2畳間の下宿を経て、後に伝説のアパートとなるトキワ荘の手塚治虫の部屋に入れ替わりで入居。仕事も順調に増えて多忙な生活を送るも、1955年の正月に連載を含む11本のうち5本を落とすという事件を起こしてしまう。しばらく仕事が減ったものの干されることはなく、翌年には連載を獲得して復活。初の週刊連載『海の王子』（合作）もスタートし、ほどなく連載10本を抱える売れっ子漫画家となる。

1961年、トキワ荘を出た2人は川崎市に隣同士で家を新築して転居。

1963年には鈴木伸一、石森章太郎、つのだじろうらとアニメーション・スタジオ「スタジオゼロ」を設立。1964年、その雑誌部の仕事として描かれた『オバケのQ太郎』（合作）が大ヒット。テレビアニメ化されたこともあり「オバQブーム」と呼ばれる社会現象になる。 これに続いて数年のうちに『忍者ハットリくん』（安孫子）、『怪物くん』（安孫子）、『パーマン』（この時期は藤本メインの合作）、『21エモン』（藤本）などの代表作が続々と新たに発表され、その多くがテレビアニメやテレビドラマになる。

青年・大人向け漫画と児童・少年漫画の両輪で活躍

1968年には青年漫画誌が次々と創刊したことで大人向け漫画にも進出。安孫子は『黒イせぇるすまん』を皮切りに、70年代を中心に多数のブラックユーモア短編を発表し、『ミス・ドラキュラ』（1975-1980）等の複数の長期連載を行った。藤本も『ミノタウロスの皿』をはじめとしたSF短編を多く執筆した。

1970年代に安孫子は少年向け作品も精力的に執筆。週刊少年誌にて、後に藤子漫画史上最長となる自伝的漫画『まんが道』シリーズ（1970-2013）を開始した他、怪奇漫画『魔太郎がくる!!』（1972-1975）、ギャグ漫画『オヤジ坊太郎』（1975-1976）等を次々と連載。趣味のゴルフを生かした大作『プロゴルファー猿』シリーズ（1974-2005）はゴルフ漫画の先駆けとなった。

ドラえもん、藤子不二雄の大ブーム

一方で藤本は劇画の隆盛もあってヒットから遠のく。『ウメ星デンカ』（1968-1970）の後、合作『仙べえ』（1971-1972）を経て週刊少年誌の連載から撤退し、小学館の学習雑誌に注力。1969年に連載を開始した『ドラえもん』（1969-1996）が1973年のテレビアニメ化を経てじわじわと人気を高め、1977年にはドラえもんを大量に読める児童漫画誌としてコロコロコミックが創刊。1979年の2度目のアニメ化により空前のドラえもんブームを巻き起こした。その人気は一過性のブームのみに留まらず、1980年の映画化以来、毎年^{[注釈 6]}シリーズ作品の新作が公開されるなど、40年以上にわたって続いている。

ドラえもんに次いで1980年から1987年にかけて『怪物くん』『忍者ハットリくん』『パーマン』『オバケのQ太郎』『プロゴルファー猿』『エスパー魔美』『ウルトラB』等の藤子漫画が立て続けにテレビアニメ・映画化。藤子のアニメだけを放送する『藤子不二雄ワイド』が毎週放送され、藤子の新作漫画が毎週掲載される週刊誌形式の漫画全集『藤子不二雄ランド』（1984-1991）が毎週刊行されるなど、藤子不二雄ブームと呼ばれる現象となった。

闘病と独立（コンビ解消）

そんな中で1986年に安孫子は倒れた妻を介護する身となり、藤本は癌手術で休養。1987年末にそれぞれ1人の漫画家として独立することを発表し、1988年から「2人で2人の藤子不二雄」として新たなスタートを切る（最後の合作はドラえもんブーム直前の1976年に描かれた『オバケのQ太郎』の読切）。

独立後、安孫子は1990年公開の映画『少年時代』をプロデュース。数々の賞を受賞した。また、1989年にアニメ化された『笑ゥせぇるすまん』が人気となり、新作の長期連載等、せぇるすまんシリーズ（1968-2004）の漫画執筆を行った。その他、『パラソルヘンべえ』（1989-1991）や『プリンスデモキン』（1991-1999）など、20世紀は児童漫画の執筆も一貫して行った。

1988年以降から1996年にかけて、藤本作では『キテレツ大百科』『チンプイ』『21エモン』『ポコニャン!』『モジャ公』等が、安孫子作では『ビリ犬』『笑ゥせぇるすまん』『さすらいくん』『夢魔子』『パラソルヘンべえ』等が次々にアニメ化された。

藤本の晩期と安孫子の円熟期

藤本は1996年9月23日に死去するまで、毎年『大長編ドラえもん』の漫画連載を執筆。春休みの映画公開は、2026年現在も続いている。

安孫子は2000年代以降もまんが道シリーズ『愛…しりそめし頃に…』等の連載を継続して執筆。『怪物くん』は嵐の大野智主演で連続ドラマ化、3D実写映画化された。 『忍者ハットリくん』は2004年にSMAPの香取慎吾主演で映画化された他、インドでアニメが放送され人気が爆発。2012年からは日本とインドで共同で新作アニメの制作を開始。2023年にもYouTubeやテレビ放送で新作が公開される国際的人気作となっている。

2022年4月6日に安孫子が死去した後も、2人の遺した作品の数々は社会に根強く影響を与え続けている。

（詳細と注釈は「年譜」を参照のこと）

2つの闘病と独立（コンビ解消）

1987年末に2人は独立（コンビ解消）を発表した。

1985年夏、藤本が妻に「安孫子氏と別れようと思う」と発言。^[4] 藤本は、以前から借りていたマンションの一室で仕事をするようになったが^[4]、ある夜、藤本が安孫子の自宅を突然訪問し、独立の意向を伝えた。^{[5][注釈 7]} 安孫子はのちに「思えば、上京する時も藤本氏が誘ってくれて、どうなるかと思ったけれど、後に『あの時、言ってくれてよかった』と思ったし、独立の時も言い出してくれてよかったと、今では思っています」と述べている^[6]。

1987年12月23日、藤子不二雄の独立の「ごあいさつ」を出版関係者に発送。挨拶状により独立の意思を表明した。その理由として「この辺で、二人三脚のヒモをほどいて、それぞれの足で歩いてみたらどうか、と話し合いました。新しい展開としてそれぞれやりたいことをやってみるのも面白いんじゃないかと」^[7]と記した。 藤本は自身が入退院を繰り返したことから「二人三脚でくくっていたほうの足が、かすかにヒリヒリしていた。ひもを解いてみれば、何か新しいことやれるのではないか」^[7]と記した。 安孫子は「いままでのように二人のペースを合わせるのは無理な年になってきた。漫画だけでなく、ぼくも文章なども書いてみたいが、藤子不二雄の名前では勝手なことやれない」^[7]と記した。

挨拶状にて、これまでの執筆作品の中にそれぞれが単独で描いていた作品があることと、その内訳を公式に明らかにした^[7]。作品執筆分担の内情は「企業秘密をもらします」という前置きで明かされたが、これはジョーク（雑誌によってはプロフィール欄にて片方の名前や、片方の代表作名が列挙されており、かねてから読者にも執筆分担が分かる状況だった^{[注釈 8]}）だった。

1988年(S63)1月25日（月）　「二人の藤子不二雄を励ます会」開催（全日空ホテル）「藤子不二雄が二人に独立する記念日」パーティが行われた。^[8]

収入

アマチュア時代に合作形式になって以降、収入はすべて同一の口座に貯蓄し、必要な金銭は2人で均等に引き出していた。昔からの慣習のため、それが当たり前だったという。1966年の藤子スタジオ設立後も、原稿料等の収入はすべて会社に納入され、それにより会社が経営され、藤本と安孫子の2人にはそれぞれ同額の給与が支払われていた。独立前の1980年代の高額納税者公示制度を参照すると、2人がほぼ同額を納税していることが確認できる。 1988年の独立より前に、金銭的なトラブルが藤本と安孫子、または親族間において発生したという関係者の証言は確認されていない。藤本の妻は書籍にて、大病を患った藤本が退院後、安心して仕事ができる環境を整えることが独立の一因であることを示唆している。

ペンネーム

ペンネームの分離はそれぞれ別のペンネームで活動を続けた（「#ペンネーム」を参照）。

会社

漫画制作会社の分離

• 安孫子は「藤子スタジオ」を引き継いだ。
• 藤本は新たに「藤子プロ」を設立し近所のビルに移った。

高岡での少年時代〜高校生デビュー

10歳で2人は出会い、高校3年で本人たちも知らない間にプロデビューを果たす。

上京、両国からトキワ荘へ

上京。2畳間で2人で暮らす両国下宿時代の4か月を経て、トキワ荘へ入居。順調に仕事を増やし、母たちを東京に呼び寄せる。合計3部屋を借りる、連載10本の売れっ子漫画家に。

スタジオゼロとオバQブーム

1962年に藤本、1966年に安孫子が結婚。 週刊少年誌の新連載が次々と増え、1964年には「週刊漫画誌3誌同時連載」を達成。 『オバQ』がアニメ化され大ヒット。オバQブームが起こり、社会的に知られる漫画家となる。 『忍者ハットリくん』（安孫子）、『怪物くん』（安孫子）、『パーマン』（この時期は藤本メインの合作）、『21エモン』（藤本）などの代表作が続々と発表され、その多くがテレビアニメやテレビドラマになる。

大人漫画で新路線開拓、そして原点回帰へ

ドラえもんの人気爆発

1974年(S49）夏、単行本（てんとう虫コミックス）が発売されたことで『ドラえもん』（藤本単独作）の人気は徐々に高まっていく。

そんな中、1976年(S51）4月、『オバケのQ太郎』の読切作品（最後の合作^{[注釈 53]}）が『月刊少年ジャンプ』5月号に掲載される。

『ドラえもん』の人気と比例して藤子不二雄の人気も高まり、1977年(S52）には藤子不二雄作品を中心とした『コロコロコミック』が創刊。
『週刊少年キング』では藤子不二雄の自伝的漫画『まんが道』（キング連載は1977-1982。安孫子単独作）も開始した。

1979年(S54）には『ドラえもん』がテレビ朝日の製作により同系列で再アニメ化。全国放映され、不動の人気を決定づけた。
1980年(S55）には映画化され、現在まで続くシリーズ作品となる。

この30年後に安孫子は、『ドラえもん』が大ヒットしたのを見て「このままだと、藤本氏のマネジャーかアシスタントをやるしかないのでは」と内心悩んでいたというジョークであまりの人気の過熱ぶりを振り返っている^[56]。

藤子不二雄ブーム

『ドラえもん』に続いて1980年〜1987年にかけて『怪物くん』『忍者ハットリくん』『パーマン』『オバケのQ太郎』『プロゴルファー猿』『エスパー魔美』『ウルトラB』が立て続けにテレビアニメ・映画化され、各メディアを席巻した。
1985年(S60）にはこれらの藤子アニメを複数まとめて放送する番組枠『藤子不二雄ワイド』がレギュラー編成されるほどだった。

前年の1984年(S59）には、新作漫画が毎週掲載されるという異例の漫画全集『藤子不二雄ランド』（中央公論社）が創刊され、藤子不二雄は自身専用の週刊連載媒体を持つ漫画家となった。

1980年代の人気の過熱ぶりは藤子不二雄ブーム^{[注釈 54]}と呼ばれる。

2つの闘病と独立（コンビ解消）

安孫子は妻が倒れ看護する身となり、藤本は52歳で胃癌になり癌手術をする。1987年末に2人は独立（コンビ解消）を発表した。

2人で2人の藤子不二雄時代

1988年から「2人で2人の藤子不二雄」として新たにスタート。
1996年9月までの9年弱の間に、2者2様の活動が行われた。映画での共演など、コンビ時代と変わらぬ関係も続いた。

漫画

藤本（藤子不二雄Ⓕ→藤子・F・不二雄）

• 1996年まで、毎年『大長編ドラえもん』の漫画連載を執筆。春休みの映画公開は2026年時点も続いている。
• 1991年 『未来の想い出』を短期連載。漫画家の人生やり直しもの。1話完結でない長い大人向けの連載としては唯一の作品。

安孫子（藤子不二雄Ⓐ）

• 『ビリ犬（新）』シリーズ（1988-1989）、『パラソルヘンべえ』（1989-1991）、『プリンスデモキン』（1991-1999）など、児童漫画の執筆を10年以上継続。
• アニメ化で人気となった『笑ゥせぇるすまん』（1990-1995）の新作漫画を長期連載。

アニメ

1988年以降から1996年までの間に新作の放送が開始された主な藤子アニメは以下の通り。
1989年にアニメ化された『笑ゥせぇるすまん』が大人気となり、安孫子の新たな代表作として一般に浸透した。

藤本作

• テレビ朝日：『チンプイ』『21エモン』
• フジテレビ：『キテレツ大百科』
• NHK：『ポコニャン!』
• 日本テレビ：『T・Pぼん』
• テレビ東京：『モジャ公』

安孫子作

• TBS：『笑ゥせぇるすまん』『さすらいくん』『夢魔子』
• テレビ朝日：『新プロゴルファー猿』『ビリ犬』『ビリ犬なんでも商会』
• NHK：『パラソルヘンべえ』

実写映画

安孫子は1990年公開の映画『少年時代』をプロデュース。数々の賞を受賞した。
藤本は、自身の漫画の映画化作品『未来の想い出 Last Christmas』が1992年に公開。藤本と安孫子も、トキワ荘時代の仲間とともにカメオ出演した。

藤本の死去

• 死去の3週間前頃　安孫子と藤本の最後の会話。電話で会話した際に声に元気がなかったため、安孫子が「最近、調子はどうなの」と聞くと、藤本は「ここのとこ、ちょっと調子が悪いんだ」と答えたという^[67][68]。
• 1996年（平成8年）9月23日（月）午前2時10分、藤本弘、死去。満62歳没（享年64）。独立から9年弱後。

藤本死去後

安孫子死去後

• 2022年（令和4年）4月6日（水）、^[3] 安孫子素雄、死去。
  • 神奈川県川崎市の自宅にて。藤本の死去から26年後、コンビの両方がこの世を去った。満88歳没（享年89）。

藤子不二雄の合作作品

藤本弘と安孫子素雄の2人の合作による主な漫画作品。それぞれが単独で執筆した作品^{[注釈 57]}は#作品一覧を参照。

• ★★ - 独立（コンビ解消）後は権利の都合上、単独作として管理されている合作作品。
  • 「単独作」「単独作を少し手伝った程度」と誤って言及されることもあるが、事前に作画分担等の役割を決めた上で執筆されている。
• ★ - 独立後、単独名義の単行本等で「合作」と明示していない場合がある作品。

合作の区別と作風

ごく初期から３つのスタイルで作品制作

ごく初期から、藤子不二雄の漫画作品は「合作」^{[注釈 62]}「藤本担当作品」「安孫子担当作品」の3種に大別できる。藤本と安孫子の作風の違いを理解している編集者は、次第にどちらかを名指しして原稿を依頼するようになっていった。

十分な人数のアシスタントを雇用するまでは、互いの担当作を手伝うこともあったため（背景、背景の人物、効果、枠線等）、どちらかの担当作だからといって完全に単独で執筆した作品とは言い切れない（状況に応じて単独作品として扱うのは問題ないが、あくまでも「藤子不二雄」として発表した作品であり、もともと一人の作家として発表した作品かのように扱ってしまうと歴史的な齟齬が生まれる）^[72]。

逆に、多くのアシスタントを雇用してからはそれぞれが自身の担当作の締切に追われる状態のため、合作以外の互いの作品に関与することはなかった。そのため、合作以外は「藤本単独作品」または「安孫子単独作品」と呼んでも大きな問題は生じない（ただし、『ドラえもん』のアニメ第1作の制作主任だった真佐美ジュンが過去に自身のブログ^[77]で証言したように、『タケコプター』に対して安孫子が『ヘリトンボ』の別名を推していたことと、原作でもその名称が一部用いられていたことなど、相互の作品に対して若干の関与を行った事例はある）。

コンビ時代は「藤子不二雄作品はすべて合作」

2人の作品の中に単独で執筆したものがあることは、独立まで積極的には公言していなかった。たとえば、1977年初版の自伝『二人で少年漫画ばかり描いてきた』では、安孫子は合作ではない作品についても「僕たち」の作品と表現している^[78]。

作中に作者本人が描かれる時も、2人揃って登場することが多かった^[79]。

実際に自分が一切執筆していない作品について取材を受けたり、コメントをしたり（前述の自伝の文庫版のあとがきでは、ドラえもんのヒットについて安孫子が要因を語っている）、安孫子がドラえもんのイベントに参加したり、藤本が怪物くんのイベントに参加するなど、相方の単独作に作者として登場する事もあった。

コンビ時代も単独執筆は「通常開示」

単独での執筆をとくに「極秘」にしていたわけではなかった。

掲載誌によっては作者のプロフィールの本名として片方の名前だけが記され、代表作としてもそれぞれの執筆作だけが列挙されていた（編集者もどちらの作品かを理解していた）。自画像も1人の姿として描かれ掲載される場合もあった。

藤本の手による漫画『ドラえもん誕生』（1978）では、冒頭に登場した安孫子が「あとよろしく」と言い残してすぐに立ち去ってしまう（安孫子単独作の他の連載『黒ベエ』と『狂人軍』の進行が遅れているため）。このことで『ドラえもん』が藤本だけで生み出されたことがさり気なく分かるようになっている。合作の実情をくみ取った上で気にせずに作品を楽しんでいるファンも多かった。

作風の違い

2人の画風の違いは徐々に一部の読者には知られるようになった^{[注釈 63]}。

原稿の色味の違いから安孫子は「黒い藤子」、藤本は「白い藤子」とあだ名されることもあった^{[80][注釈 64]}。

最後の合作

通常の漫画作品として最後の合作となったのは、1976年に執筆された『オバケのQ太郎』の読切作品（『月刊少年ジャンプ』）^{[81][注釈 65]}。『ドラえもん』の連載開始から6年半後、最初のテレビアニメ化（日本テレビ版）からちょうど3年後の作品である。

2023年現在は藤子・F・不二雄大全集の『新オバケのQ太郎』第3巻^[82]で読むことが可能。

特別な漫画作品まで含めれば、最後の合作は、1984年の『のらくろよ永遠に』。安孫子がメインで執筆し、ドラえもんとパーマンを藤本が作画した作品となっている。

同時期の1983年〜1984年に執筆された漫画『忍者ハットリくん+パーマン』は安孫子の単独作だが、合作が封印されていたわけではなく、藤本の不参加は『大長編ドラえもん』の執筆による多忙等の別の理由であることがうかがえる。

その後も1988年頭の独立時まで、藤子不二雄は年賀状で両人の人気キャラクターが勢揃いする合作イラストを毎年執筆していた。藤子不二雄の2人が共同制作したイラストまで含めれば、1988年正月用の年賀状も存在する。独立ギリギリまで合作を行っていたともいえる。

合作の自伝

二人で少年漫画ばかり描いてきた 戦後児童漫画私史

• 1977年4月　毎日新聞社、ISBN 4620300810
• 1980年9月　文庫版 文春文庫 ISBN 4167253011
• 2010年1月25日　人間の記録 171 日本図書センター（「人間の記録」シリーズとして復刻） ISBN 978-4284700412

TBS『調査情報』の文章による連載『ぼくはこの歳になって、まだ少年漫画を描いている』を元にしている^{[注釈 66]}。

大きな脚色がある自伝的漫画『まんが道』とは異なり、事実に即した内容。自伝的な内容と、その時代の戦後児童漫画の状況を書き記した内容をセットにした構成になっている。

主に安孫子が書き、各章の冒頭に藤本の「中書き」が付いている。中書きと本文の字数の比が、藤本と安孫子の「普段の口数の比に等しいとお考え下さい」と、藤本は述べている^[83]。

巻末の年表は、石子順造『戦後マンガ史略年譜』^[84]の年表を元に加筆変更したもの。

文春文庫版では、一部の誤字が訂正された。また本文中の図表、巻末の年表が加筆、あるいは変更されている。後書き（安孫子の筆）では『ドラえもん』が大ブームになったことが記され、少年漫画の世界に戻ったのは間違っていなかったこと、また『少年時代』（安孫子作）の反響について記されている。

日本図書センターの復刻版では著者名表記が「藤子不二雄」から「藤子不二雄Ⓐ」「藤子・F・不二雄」連名に変わった。誤字（「ドラえもん」を「どらえもん」と表記しているなど）もそのまま復刻している。また、毎日新聞社版の復刻であるため、文春文庫版の加筆部分は収録されていない。

共通のキャラクター

小池さん

合作『オバケのQ太郎』をはじめとした数多くの藤子作品に出演。安孫子作『小池さんの奇妙な生活』、藤本作『カイケツ小池さん』等、主演作品も複数ある。生みの親は安孫子。

神成さん

合作『オバケのQ太郎』と藤本作『ドラえもん』の両作に出演。

ゴンスケ

藤本作の『21エモン』『ウメ星デンカ』に出演後、安孫子作の『ゴンスケ』で主演に。生みの親は藤本。

共通の設定・アイデア

マスク（他者からもらったマスクで少年がパワーアップする）

安孫子作『わが名はXくん』の設定を、藤本メイン作『パーマン』で流用。

フトンたたきゲーム（棒状に丸めた布団で叩き合うゲーム）

合作『オバケのQ太郎』、安孫子作『オヤジ坊太郎』、藤本作『ドラえもん』、安孫子作『ウルトラB』等、多くの作品で対戦が行われた。藤本は「昔、安孫子とやって楽しかった」と想い出を語りつつ、娘と対戦することもあったという。『オヤジ坊太郎』では大ブームに。『オバQ』では「ふとんゲーム」、『ドラえもん』では「マット・フェンシング」という名称。

恐竜に関する無茶な約束（できなかったら罰ゲーム）

安孫子作『怪物くん』「ほんとに恐竜はいるのかい？」（1967）でのキザオとヒロシのやりとりを、藤本作『ドラえもん』「のび太の恐竜」（1975）でスネ夫とのび太が再演。

悪徳不動産屋

藤本と安孫子は1961年に川崎市に土地を購入し、隣同士で一軒家を新築した。その経験もあって、その後の作品にマイホーム購入をテーマとした回がたびたび登場する。一部のアイデアは共通のものが使われている。主な作品は以下の通り。

• 『わかとの』（安孫子メインの合作）「きびしいマイホーム」 - 1965年24号。デジタルセレクション3巻。
• 『オバケのQ太郎』（合作）「百坪一万円」 - 1966年19号。大全集4巻。
• 『忍者ハットリくん』（安孫子単独作）「住宅難には忍者もマイッタの巻」 - 1967年2月号。

作詞

1987年以前の「藤子不二雄」名義の楽曲^{[注釈 71]}。

• オバケのQ太郎（1966）
  • オバQ音頭（作曲：広瀬健次郎）
  • オバQマーチ（作曲：広瀬健次郎）
  • オバケのP子（作曲：広瀬健次郎）
• パーマン（1967）
  • ぼくらのパーマン（作曲：越部信義）
  • すてきなパー子（作曲：越部信義）
  • パーマン2号はウキャキャのキャ（作曲：筒美京平）
• ウメ星デンカ（1969）
  • ウメ星デンカがこんにちは（作曲：鈴木邦彦）
  • ウメ星マーチ（作曲：鈴木邦彦）
  • ウメ星デンカの子守歌（作曲：鈴木邦彦）
  • ウメ星国家（作曲：鈴木邦彦）
• ジャングル黒べえ（1973）
  • ジャングル黒べえの歌（作曲：三沢郷）
  • ウラウラ・タムタムベッカンコ？（作曲：三沢郷）
• ドラえもん（1973）
  • ドラえもん（作曲：越部信義）
  • ドラえもん いん できしいらんど（作曲：越部信義）
• ドラえもん（1979）
  • ドラえもん音頭（作曲：菊池俊輔）
  • ドラえもん子守歌（作曲：菊池俊輔）
• 21エモン 宇宙へいらっしゃい！（1981）
  • 宇宙へいらっしゃい！（作曲：菊池俊輔）
• パーマン（1983）
  • きてよパーマン（作曲：古田喜昭）
  • パーマン音頭（作曲：古田喜昭）
• オバケのQ太郎（1985）
  • ぼくはオバQノンキなオバケ（作曲：菊池俊輔）

コラボレーション

『忍者ハットリくん+パーマン』

安孫子作『忍者ハットリくん』と、藤本メイン作『パーマン』がコラボレーションしている。漫画作品は安孫子の単独執筆作。

入手困難作品

2023年現在入手困難な作品、または未単行本化作品。

入手困難

• 『忍者ハットリくん+パーマン』

単行本未収録回がある作品

• 『オヤジ坊太郎』
• 『添乗さん』
• 『オレ係長補佐』

他多数。

Moマーク

藤子不二雄のサインや、作品の最後のコマ等に記されていることがある「Mo」に似たマークはアルファベットではなく「富士山」と「湖」で、「富士＋湖」→「フジコ」を表している。独立後、藤本は「M」の左下に「o」を描くようになった。独立後、安孫子はMoマークを使用しなくなった（主にⒶをマークとして使うようになった）。安孫子は「これは藤子不二雄のマークなので、ぼくひとりのものではないから」と2005年にコメントしている^[85]。

出演

藤子不二雄本人によるメディア出演。

テレビ

• 『忍者ハットリくん+忍者怪獣ジッポウ』 - 第18話「ジッポウの病気は特大でござる」^[86][87]
• ウメ星デンカ（1969年9月2日） - 第23回Aパート「ゴンスケナラ子対決の巻」のゴンスケとナラ子が戦おうとする場面で、藤本と安孫子が顔写真アニメキャラとして登場。声も本人たちが演じた。
• 徹子の部屋(1979年12月24日、1982年3月16日)
• ケンちゃんチャコちゃん（1980年5月1日、11月6日） - 第9話「マンガと時代劇」、第36話「時代劇と西部劇」で本人役で出演。
• 春休みマンガ祭り（1981年3月11日、1984年3月14日） - 『水曜スペシャル』で放送。
• 輝け! オールスター春の番組対抗ボウリング大会（1982年3月24日） - 『水曜スペシャル』で放送。初めてアニメチームが出場するにあたり、藤本と安孫子がアニメチームに参加した。
• クイズ面白ゼミナール（1983年4月17日） - 藤子不二雄チームを名乗り回答者として出演^[88]
• ドラえもん・ヨーロッパ鉄道の旅 - テレビ朝日、1983年10月18日。ヨーロッパ各地の鉄道を取材する藤子不二雄の2人が、実写に合成されたアニメのドラえもん・のび太と共演。アニメパートでは声の出演（冒頭でのび太からの電話に出る役）、実写パートでは本人たちが出演。ヨーロッパ各国（イギリス、オランダ、フランス、スイス）の鉄道に乗って旅行した。テレビ朝日開局25周年特別番組。
• この人藤子不二雄ショー　(1985年3月14日、NHK)ゲストは手塚治虫^[89]

登場作品

藤子不二雄（または藤子不二雄をモデルとした人物）が登場する作品。

テレビドラマ

• まんが道 - NHK「銀河テレビ小説」1986年（昭和61年）・1987年（昭和62年）。満賀道雄（演：竹本孝之）は安孫子がモデル。才野茂（演：長江健次）は藤本がモデル。同作 青春編の最終回に我孫子が酔客役^{[注釈 72]}で出演した。
• 手塚治虫物語 いとしき生命のために - 小松範任監督、日本テレビ「水曜グランドロマン」1990年（平成2年）2月7日。演∶大場健二（安孫子役）、藤崎卓也（藤本役）。

実写映画

• トキワ荘の青春 - 市川準監督、1996年（平成8年）。演：阿部サダヲ（藤本役）、 鈴木卓爾 （安孫子役）。

テレビアニメ

• ぼくらマンガ家 トキワ荘物語 - CX「日生ファミリースペシャル」1981年（昭和56年）。声優：田中秀幸（藤本役）、井上真樹夫（安孫子役）。

アニメ映画

• 忍者ハットリくん+パーマン 超能力ウォーズ - 笹川ひろし総監督、原田益次監督、1984年（昭和59年）。声優：不明。
• 忍者ハットリくん+パーマン 忍者怪獣ジッポウVSミラクル卵 - 笹川ひろし総監督、原田益次監督、1985年（昭和60年）。声優：不明。

漫画家

• 手塚治虫
• 寺田ヒロオ
• 永田竹丸
• 森安なおや
• 坂本三郎
• 鈴木伸一
• 石ノ森章太郎
• 赤塚不二夫
• つのだじろう
• 園山俊二
• しのだひでお

共同制作者など

藤子スタジオ（1988年以降は藤子プロも含む）にて作画に関わったスタッフまたは友人。

声優

• 肝付兼太 - 藤子原作のアニメ作品の常連として多数出演していた。

カテゴリ

• Category:藤子不二雄
  • Category:藤子・F・不二雄
  • Category:藤子不二雄A
• Category:藤子不二雄の映像作品

組織

• トキワ荘（カテゴリ）
• 新漫画党
• スタジオゼロ
• 藤子スタジオ
• 藤子・F・不二雄プロ
• シンエイ動画
• 藤子不二雄FCネオ・ユートピア

掲載誌

• 小学館の学習雑誌
• 月刊コロコロコミック
• てれびくん
• 週刊少年サンデー
• こどもの光
• ビッグコミック

レーベル

• てんとう虫コミックス
• 藤子不二雄ランド

施設等

• トキワ荘マンガミュージアム
• 高志の国文学館

漫画賞

• 藤子不二雄賞

藤子不二雄研究を取り扱った書籍

ポータル 漫画

• 浜田祐介（著）『藤子・F・不二雄論』ISBN 4835518748
• 米澤嘉博（著）『藤子不二雄論―FとAの方程式』河出書房新社、ISBN 4309265499（2002年4月）。のちに河出文庫版も。
• 藤子不二雄(A)（監修）：完全保存版「まんが道 大解剖」、三栄書房（サンエイムック）、ISBN 978-4-7796-3054-5（2017年4月13日）。

伝記漫画

• まんが道
• 藤子不二雄物語 ハムサラダくん

元アシスタントの書籍

• 藤子スタジオアシスタント日記 まいっちんぐマンガ道