魔法戦隊マジレンジャー

とある街の古風な一軒家に住む小津家。家の主である小津深雪は、自身の子供たちで上から長男の蒔人、長女の芳香、次女の麗、次男の翼、三男の魁の5兄弟とごく普通の暮らしを営んでいた。

しかしある日曜日の朝、一家の前に光の魔法陣が出現。そこから醜悪な化け物が飛び出て子供たちは動揺する。しかし母の深雪だけは奇妙な形の携帯電話を用いて天使を思わせる白い姿に変身し、化け物を倒す。あっけに取られる子供たちを他所に家路につく母。当然ながら質問攻めにあうが、紅茶を飲みながら母は平然と答える。

先ほど倒した化け物は、かつて地上侵略を企み、天空聖者たちによって封印された地底冥府インフェルシアの冥獣であること。自分は復活したインフェルシアと戦うため、天空聖者から魔法を授かった魔法使いマジマザーであること。さらに魁が赤ん坊のころに「冒険家で山で遭難した」父親こそが天空聖者であること。これらの真実を告げ、蒔人、芳香、麗、翼の4人に魔法戦隊マジレンジャーとなって戦うよう魔法ケータイ・マージフォンを与えるが、魁だけは年若すぎること、さらに「勇気と無茶は違う」という理由でマージフォンが与えられなかった。しかし彼はマージフォンを自身の勇気で作り出し、正式にマジレンジャーの一員となった。

そんな中、突如現れたインフェルシアの魔法使い「魔導騎士ウルザード」が魁たちに襲いかかる。深雪は子供たちを守るため単身戦うも、ウルザードの前に敗れ、消滅してしまう。

インフェルシアから世界を守る運命を背負わされた5兄弟の戦いは、こうして幕を上げるのだった。

5兄妹の母・小津深雪役には、当時36歳の渡辺梓が起用されている。プロデューサーの塚田英明はかつて一緒に仕事をした渡辺をイメージして深雪のキャラクターを設定しており、「24歳の息子を持つ母親役」をオファーすることに当初は躊躇したが、当の渡辺自身が戦隊シリーズに興味を持っていたことから出演が実現した^[5][6]。

小津勇/ウルザード役の磯部勉は、塚田が以前に担当した時代劇に出演していた縁で起用され、当初よりウルザードの声だけでなく素面での出演も予定されていた^[7]。

スーツアクターは、『仮面ライダーアギト』以降主役仮面ライダーを演じていた高岩成二が『未来戦隊タイムレンジャー』以来となるレッド役を担当した^[8]。『百獣戦隊ガオレンジャー』以降レッド役を担当していた福沢博文はマジグリーン役を務めた^[8]。

劇場版およびテレビ版最終2話（Stage.48, Stage.49）に登場するマジエル役は当初、岡田眞澄が演じる予定だったが^[9]、劇場版のクランクイン直前に病気（食道癌）が発見されて出演を辞退し、代役として曽我町子に変更された。過去のスーパー戦隊シリーズでは悪役として出演してきた彼女だったが、13年ぶりの復帰となった本作品では曽我にとって最初で最後の味方役を演じた。しかし、曽我も劇場版クランクインの時点で既に膵癌を患っており、本作品終了から3カ月後の2006年5月に死去。本作品の最終話が最後のテレビ出演となった^{[注釈 4]}。

チーフプロデューサーは前作に続いて塚田英明。メインライターには前川淳が初めて起用された^[46]。サブライターには、前作から続投の荒川稔久、横手美智子に加え、新たに大和屋暁が参加した。

監督陣はメインの渡辺勝也他、前作に比べ特に布陣に変化はないが、劇場版の監督を竹本昇が初めて手掛けている。

音楽担当には、前々作『爆竜戦隊アバレンジャー』において「羽田健太郎 with Healthy Wings」のメンバーとして参加した山下康介を、単独で初起用。単独の音楽担当としてはシリーズ最初にして最年少であった^[47]。

デザインワークスには11年振りに篠原保が起用され、マーチャンダイジング関連を除く大半のデザインを担当した^[48]。前作より参加し、一部のアリエナイザーデザインも手がけていた松井大は本作品ではプロップ（小道具）デザインのみに留まっている^[48]。

• 原作 - 八手三郎
• 連載 - テレビマガジン、てれびくん
• プロデュース - シュレック・ヘドウィック（テレビ朝日）、塚田英明・宇都宮孝明（東映）、矢田晃一（東映エージェンシー）^[1]
• 制作統括 - 鈴木武幸
• 脚本 - 前川淳、荒川稔久、横手美智子、大和屋暁^[1]
• 監督 - 渡辺勝也、中澤祥次郎、竹本昇、鈴村展弘^[1]
• 音楽 - 山下康介
• プロデューサー補 - 泉谷裕
• 撮影 - 松村文雄、大沢信吾
• 助監督 - 息邦夫、安養寺工、加藤弘之、南光、荒川史絵
• アクション監督 - 石垣広文（ジャパンアクションエンタープライズ）、新堀和男（レッドアクションクラブ）^[1]
• デザイン協力 - プレックス
• キャラクターデザイン - 篠原保、松井大
• 企画協力 - 企画者104
• NZユニット・OPフィルム
  • アクション監督 - 坂本浩一
  • ワイヤースタントコーディネイター - 川澄朋章
  • 撮影監督 - Gavin Stroud、Simon Riera
  • 照明 - Phil Totoro、Tommy Park
  • 特機 - Gary Illingworth
  • 助監督 - Quentin Whitwell
• 特撮 - 特撮研究所
  • 特撮スーパーバイザー - 高橋政千
  • 撮影 - 中根伸治、鈴木啓造
  • 照明 - 安藤和也、関沢陽介
  • 美術 - 松浦芳、秋山弘平
  • 操演 - 船越幹雄、中山亨
  • VFXスーパーバイザー - 足立亨
• 特撮監督 - 佛田洋
• 制作 - テレビ朝日、東映、東映エージエンシー

BGMはハリウッド作品のようなスケールの大きい音楽をコンセプトとし、戦隊風のロックテイストにファンタスティックなイメージを組み合わせることが試みられた^[47]。

主題歌

オープニングテーマ「魔法戦隊マジレンジャー」

作詞：岩里祐穂 / 作曲：岩崎貴文 / 編曲：京田誠一 / 歌：岩崎貴文

エンディングテーマ「呪文降臨〜マジカル・フォース」

作詞：岩里祐穂 / 作曲：YOFFY / 編曲：サイキックラバー・大石憲一郎 / 歌：Sister MAYO

前作『特捜戦隊デカレンジャー』同様、イントロ部分にミニコーナー「魔法呪文講座」が挿入されるため、テレビサイズ版はCD版とは演奏が一部異なるものとなっている。

最終回でも通常の映像が使用されており、魔法呪文講座の部分には主要キャスト6人の映像が充てられた。

挿入歌

「5人の魔法使い」（Stage3）

作詞：前川淳 / 作曲・編曲：山下康介 / 歌：マンドラ坊や（比嘉久美子）

「魔神合体! マジキング」（Stage4・12）

作詞：桑原永江 / 作曲：山下康介 / 編曲：高木洋 / 歌：遠藤正明

Stage12ではインストゥルメンタル版と併用された。

「天空界のやすらぎ」（Stage16・44）

作詞：岩里祐穂 / 作曲：杉浦篤 / 編曲：亀山耕一郎 / 歌：菊地美香

歌唱を担当した菊地は当時、（『デカレンジャー』の）ファイナルライブツアーの最中であり、寒い時期だったため、レコーディング時に風邪をひいていた。また唄い方についても「どういう気持ちで唄えばいいのか」ということを考え、塚田からは「エイミー^{[注釈 9]}に唄うような感じ、子守唄みたいに」というアドバイスをもらうも、『マジレンジャー』の5人や渡辺梓のイメージが抜けなかったため、最終的に自分のイメージに忠実に唄い、お話を聞かせるような感じにしたという^[49]。

「ファンタスティック! マジアクション」（Stage7）

作詞：高取ヒデアキ / 作曲・編曲：平川達也 / 歌：高取ヒデアキ

「ブラッディーフライデーナイトメア」（Stage11・19）

作詞：藤林聖子 / 作曲：IMAJO / 編曲：岩瀬聡志 / 歌：ナイ（ホラン千秋）、メア（北神朋美）

「魔導騎士ウルザード」

作詞：藤林聖子 / 作曲：山下康介 / 編曲：斉藤英夫 / 歌：山田信夫

「シング! スウィング!! スモーキー!!!」（Stage19）

作詞：横手美智子 / 作曲・編曲：山下康介 / 歌：スモーキー（草尾毅）

「シャイニング マジック マジシャイン」（Stage20）

作詞：YOFFY / 作曲：山下康介 / 編曲：亀山耕一郎 / 歌：サイキックラバー

「トラベリオン・ゴー!」（Stage21）

作詞：桑原永江 / 作曲・編曲：山下康介 / 歌：きただにひろし

「魔法のJUMON」

作詞：前川淳 / 作曲・編曲：岩崎貴文 / 歌：岩崎貴文、Sister MAYO

「Song For Magitopia」

作詞：岩里祐穂 / 作曲・編曲：山下康介 / 歌：水木一郎、串田アキラ、影山ヒロノブ

「永遠に…」（Stage28）

作詞：岩里祐穂 / 作曲・編曲：山下康介 / 歌：五條真由美

「メイク・レジェンド! マジレンジャー!!」（Stage30・31）

作詞：桑原永江 / 作曲・編曲：山下康介 / 歌：水木一郎

Stage30ではインストゥルメンタル版およびカラオケ版、Stage31ではインストゥルメンタル版と併用され、Stage32・38ではインストゥルメンタル版のみが使用された。

また、Stage30では劇中場面に合わせるため、2番～繰り返し部の伴奏に1番の歌唱部分を重ねる編集がされており、「テレビ使用バージョン」と題して音源化されている^{[注釈 10]}

キャラクターソング

「勇気はフェニックス」（Stage48）

作詞：桑原永江 / 作曲：菊池俊輔 / 編曲：大橋恵 / 歌：小津魁（橋本淳）

「Go! Yellow thunder」（Stage38）

作詞：藤林聖子 / 作曲：高取ヒデアキ / 編曲：籠島裕昌 / 歌：小津翼（松本寛也）

「明日への君」（Stage47）

作詞：甲斐麻美 / 作曲・編曲：吉川慶 / 歌：小津麗（甲斐麻美）

「愛の風」

作詞：別府あゆみ / 作曲・編曲：髙見優 / 歌：小津芳香（別府あゆみ）

「Mr.Green 〜地平線〜」

作詞：伊藤友樹 / 作曲：岩崎貴文、伊藤友樹 / 編曲：岩崎貴文 / 歌：小津蒔人（伊藤友樹）

「太陽 〜the power of rising sun〜」

作詞：柚木美祐 / 作曲：平川達也、SOTARO@ZZ / 編曲：平川達也 / 歌：ヒカル（市川洋介）

モチーフは「魔法」であり^[50]、副題の『Divine! Adventurous! Courageous! It's just Magic.』（神秘！冒険！勇気！それは魔法）に示されるように、人間の勇気が魔法をもたらすというテーマのもとで物語が展開される。変身アイテムは携帯電話から変形する「魔法のステッキ」、スーツの衣装にはマントが採用され、『アラジンと魔法のランプ』や『かえるの王さま』など、魔法が登場する童話を下敷きにした話も存在する。東映チーフプロデューサーの塚田英明は、前作『特捜戦隊デカレンジャー』がハードSF路線であったことから本作品はファンタジー路線とし、ハリー・ポッターシリーズやロード・オブ・ザ・リングシリーズなどの西洋ファンタジーを意識したことを述べている^{[7][注釈 11]}。従来、「魔法」は女児向け作品の題材とされていたが、これらの洋画のヒットが本作品での採用にもつながったとされる^[52]。

本作品は、シリーズ3作目となる「5人兄妹戦隊」である^[1]。レッドが長兄であった過去の2作品に対し、本作品では初めてレッドを末っ子に設定しており、設定上の年齢、演じる橋本淳の年齢は、シリーズ最年少のレッドであった^[4]。また、過去の兄妹戦隊と違って兄妹の父と母も準レギュラーメンバーとして変身を行い、追加メンバーが物語終盤で兄妹の1人と結婚するなど、最終的には8人のメンバーによる「家族戦隊」が描かれた^[1]。この設定について東映のプロデューサー・塚田英明は、「5人の強い絆を描いた作品にしようという意図があり、それゆえ5人兄妹の設定を与えた」と語っている^[53]。また、「魔法」という架空の定義しづらいあやふやなものに対し、普遍的な家族や兄弟の絆をあえて取り入れたとも述べている^{[4][注釈 12]}。メインライターの前川淳は兄弟の結びつきを重視し、ストーリーでは兄弟を2人ずつの関わりを描くことでより兄弟らしさを出すことを意識している^[46]。

戦隊シリーズ定番の巨大ロボに当たる存在・マジマジンは、5人自身が魔法で変身した巨大戦士となっており、変身後のマジレンジャーを演じるスーツアクターたちが、巨大化後もそれぞれ対応するマジマジンを演じている^[8]。マジマジンは個々のサイズ設定が極端に異なり、最大のマジタウロスは最小のマジフェアリーの2倍以上の大きさを持つため、着ぐるみが同時に登場する際は合成やCG処理を用いた。また、敵勢力にも準レギュラー登場の合体ロボ・ウルカイザーが配備されており、敵勢力のロボとしてはシリーズで初めて商品化された。

ストーリーは、前作が一話完結形式であったのに対し、本作品では物語の縦軸を重視しており、敵側が段階的に変化していくことも特徴である^{[出典 10]}。本作品は3部作であることが企画書にも記されており^[4]、ストーリーをStage.1 - 18までが第1部、Stage.19 - 34までが第2部、Stage.35 - Final Stage（最終回）までが第3部としている^[51][54]。

アクション面では、ワイヤーアクションを多用した「サーカスアクション」を番組のセールスポイントの1つとしている^[8]。

オープニング映像の一部はニュージーランドで撮影されており、これがシリーズとしては初の海外ロケとなった。ニュージーランドでは『パワーレンジャー』シリーズの撮影が行われており、プロデューサーの塚田英明がパワーレンジャーシリーズの製作総指揮である坂本浩一にコラボレーションを持ちかけたことから実現した^[55]。パイロット監督の渡辺勝也と撮影の松村文雄がニュージーランドに渡り、現地のパワーレンジャーシリーズのスタッフとともに撮影に臨んだ^[55]。

放送回のカウントに「Stage.（話数）」の語句が用いられる^{[注釈 13]}他、サブタイトルのフォーマットは全篇通して「○○〜××（←呪文）〜」に統一されている。各怪人名のリンク先はモデルとなった神話の怪物など。

CS放送

• 東映チャンネル
  • 2014年11月 - 2015年4月
  • 2017年2月 - 7月（いずれも「スーパー戦隊ワールド」枠）

ネット配信

• 東映特撮 YouTube Official
  • 2014年5月5日 - 10月24日
  • 2017年4月7日 - 9月29日
  • 2021年9月26日 - 2022年3月13日
  • 2025年11月21日 -
• 東映特撮ニコニコおふぃしゃる
  • 2023年9月29日 - 2025年2月28日
    • 第37話配信翌日の2024年6月8日から、第38話の配信日である12月13日まで中断期間あり^{[注釈 17]}。

いずれも発売元は東映ビデオ。DVDの急速な普及に伴い、VHSビデオ（セル・レンタル共通）の発売は本作品をもって終了し、次作『轟轟戦隊ボウケンジャー』以降の作品からはセル・レンタルともにDVDのみの展開に移行した。

• ビデオ（VHS、セル、レンタル共通）は、2005年8月から2006年7月にかけて全12巻（各巻4話（最終巻のみ5話）収録）がリリースされた。
• DVDは2005年8月5日から2006年7月21日にかけて全12巻がリリースされた。収録内容はビデオ版と同じ。
• この他ビデオ・DVD共通で、2005年5月21日から7月21日にかけてテレビシリーズの再編集版が「HEROクラブ」より全2巻リリースされた。

玩具は変身アイテム「マージフォン」が前作の変身アイテム「SPライセンス」比210%という好セールスを打ち出し、当初は前年の『特捜戦隊デカレンジャー』を上回る勢いだったが、「DX伝説合神マジレジェンド」などの年末商戦での販売不振^[56]により結果的に『特捜戦隊デカレンジャー』のキャラクター収入・116億円に対し、108億円と売り上げが下回った。

• 2005年8月20日開催のオリックス・バファローズvs北海道日本ハムファイターズのプロ野球公式戦（大阪ドーム）にゲスト出演。これはオリックス・仰木彬監督の采配が「仰木マジック」といわれていることでの魔法（マジック）つながりで、また本作品の映画化上映記念のイベントの一環として実現したものである。当日会場ではマジレンジャーのメンバーが試合前・試合中の様々なアトラクションに出演して盛り上げた。
• 前作『特捜戦隊デカレンジャー』最終回に引き続き、本作品でもテレビシリーズ最終回の最後の提供コールにおいてバトンタッチ的な映像が流れており、本作品ではマジレッドが次作『轟轟戦隊ボウケンジャー』のボウケンレッドと各々の変身アイテムである携帯電話で通信を交わすという演出が取られた。
• 2006年5月初旬に戦隊メンバーを演じた俳優たちによって「マジレンジャー卒業式」が行われた。
• 作中で5兄妹が付けているペンダント（ペンダントトップはそれぞれのエレメントをモチーフにした色・形になっており、金具部分に本作品のタイトルロゴのものと同じ「M」の文字が浮き上がっている）は、クリスタル製品で有名なスワロフスキー社製のビーズを使用しており、2005年7月より受注生産品の「マジペンダント」として通販されていた^[58]。
• 日本テレビの情報番組『ザ!情報ツウ』（2005年8月26日放送分）に、劇場版の宣伝として変身前の役者6人がVTR出演、異例の他局進出を果たした^[59]。