Sonate K. 469

La sonate K. 469, en fa majeur, notée Allegro molto, forme un couple avec la sonate précédente. C'est une sorte de toccata dont l'ouverture est construite sur un matériau unique qui occupe ensuite la moitié de chaque partie. Dans les conclusions, les motifs changent d'articulation (comme dans les sonates K. 418, 230, 104, 84…)^[1],[2]. C'est l'une des cinq sonates dans tout le corpus qui repose sur la séquence harmonique I–V–I qui, plus tard, dans la forme sonate, deviendra le fondement dramatique et le développement, passant du mineur au majeur et introduisant des figures en ostinato. Cette écriture fait de Scarlatti un pionnier de l'innovation du genre, comme le sera Liszt à son tour, comme précurseur de la musique pré-moderne^[2].

Premières mesures de la sonate en fa majeur K. 469, de Domenico Scarlatti.

Le manuscrit principal est le numéro 16 du volume XI (Ms. 9782) de Venise (1756), copié pour Maria Barbara ; les autres sont Parme XIII 16 (Ms. A. G. 31418), Münster I 4 (Sant Hs 3964) et Vienne C 4 (VII 28011 C) et G 10 (VII 28011 G)^[3]. Une copie figure à la Morgan Library, manuscrit Cary 703 n^o 120^[4],[5] et à Lisbonne, ms. FCR/194.1 (n^o 20)^[6].

• 
  Parme XIII 16.
• 
  Parme XIII 16 (fin de la première section).
• 
  Venise XI 16.
• 
  Venise XI 16 (fin de la première section).
• 
  Venise XI 16 (début de la seconde section).
• 
  Venise XI 16 (fin de la sonate).

La sonate K. 469 est défendue au piano, notamment par Gerda Struhal (2007, Naxos, vol. 12), Carlo Grante (2016, Music & Arts, vol. 5) et Lucas Debargue (2019, Sony) ; au clavecin par Scott Ross (1985, Erato)^[7], Christophe Rousset (1997, Decca), Richard Lester (2004, Nimbus, vol. 4) et Pieter-Jan Belder (Brilliant Classics, vol. 10). Cristina Bianchi (2019, Oehms Classics) l'interprète à la harpe.