キャロル (バンド)

元メンバー

今井英雄（いまい ひでお)

ドラムス担当。結成からデビュー前まで在籍。後に吉野大作バンドに参加^{[注 2]}。

相原誠（あいはら まこと)

ドラムス担当。秋田県出身^[19]。ユウ岡崎が2ndシングルを録音後に逮捕されたため、代わって正式メンバーとして加入した^[14][19]。キャロルのメンバーとはアマチュア時代からの知り合いで^[19]、バンドがドラムの新メンバーを探していたときに、相原がたまたまキャロルの練習場の近くを歩いていたところ、メンバーから声を掛けられて加入を要請された^[19]（ミッキー・カーチスから紹介されたという説もある）。3rdシングルの「やりきれない気持ち / ホープ」、1stアルバム「ルイジアンナ」収録の「ホープ」（シングルと同じバージョン）、「ワンナイト」を担当。その後、岡崎が釈放されてバンドに復帰した為、入れ替わりで脱退となった。同年、二代目ドラマーとしてダウン・タウン・ブギウギ・バンドへ加入。1981年、病気で入院中のKEITHに代わるゲストドラマーとしてARBのアルバムにも参加^[14][20]。

石橋凌を松田優作に繋いだのは相原である^[20]。

2020年4月13日、虚血性心不全のため逝去（68歳没）。

猿山（サミー）幸夫^[14]

サイドギター担当。元乱魔堂ベーシスト^[14]。

ジョニー大倉が失踪中であった1974年初頭の2ヶ月弱のみ在籍^[14]。後に大倉のバックバンド「ジョニー&ダーリン」にベーシストとして参加^[14]。内海利勝は「ルックスが良かったから引っ張ってきたんだと思う」と述べている^[14]。

アマチュア期

1972年4月、矢沢永吉が川崎駅近くのイトウ楽器店に自ら書いた貼り紙で募集をかけ^[8][21][22]、ジョニー大倉、内海利勝、今井英雄と矢沢の4人で^[22]、同年6月結成される^{[8][22][23][24][25][26]}。貼り紙の文句は、「ビートルズとロックンロール好きなヤツ、求ム!」だった^[27][28]。矢沢とジョニーには既に妻子がいた^[14]。当時はフォークがメジャーシーンに浮上しはじめ^[8][15]、ディスコはバタバタ倒れて、ロックンロールを演奏できる場所がなくなっていった時期だった^{[8][29][30][31]}。ジョニー大倉が矢沢に電話して京急川崎駅で待ち合わせたが、矢沢は当時吉田拓郎みたいな肩まで伸びた長い髪で、ジョニーのリーゼントを笑ったという^[28][32]。近くの喫茶店で2～3時間話をしたが、その頃から矢沢は「ビッグになるために俺は広島から出て来た」と言っていたという^{[33][注 3]}。

もともと、ビートルズのコピーバンドとしてスタートし、ハンブルク時代のビートルズのロッカーズスタイルを真似することで注目を集める^{[3][4][22][38]}。音楽性やファッションは無名時代のビートルズを真似たものだったが^[22]、功績として高い評価を受けるのが、バンド結成当時から日本語のオリジナル曲を演っていたことにある^[22]。矢沢＝大倉の二人で多くの作詞作曲を担当（主に矢沢永吉作曲、ジョニー大倉作詞）した。

当初、バンドのコンセプトをつくっていたのはジョニー大倉^[35][39][40]。クリスマス・キャロルにインスピレーションを受けたという「キャロル」というバンド名に始まり^[41][42][43]、革ジャンにリーゼントというスタイル導入も彼の発案によるもの^[39][43][40]。当時、まともな革ジャンを売っているのはバイクショップぐらいしかなかったという^[44]。ビートルズの本の中にあったハンブルク時代の写真を見てジョニーが「これしかない!」と思いついたものだが^{[注 4]}、当時リーゼントでエレキギターを持ったら笑われたという^[43]。矢沢は、バンド結成当初はマッシュルームカットだった。矢沢は著書『成りあがり』の中で、革ジャン・リーゼント・ロックンロールというアイデアは、キャロル前の矢沢のバンド「ヤマト」の頃からの構想だったと書いている^[46]。

ジョニーはキャロル結成時にも精神病院に入院して一時連絡が付かず、半年後に現れた時には顔中切り傷があるような状態で^[35][47]、デビューから2年半、解散に至るまでのキャロルの動きは、大部分、矢沢によって決定されていく^[47]。矢沢はキャロル結成時には既に100曲以上のオリジナル曲を持っており^{[47][注 5]}、矢沢の性格、矢沢の生き方がキャロルの方向を決めていった^[47]。ファンやマスコミに触れるキャロルは、大半矢沢に代表されていた^{[47][注 6]}。

キャロル結成後の同年8月、横浜伊勢佐木町のディスコ・ピーナツで初演奏^{[26][49][50][51]}。ピーナツでは店のレギュラー・バンド、いわゆる"ハコバン"として採用された^[52]。もっぱら初期のビートルズナンバーや今日オールディーズと称されるアメリカンポップス^[14]、ロックロール・スタンダード、またお客からのリクエストにも応える。他に京浜地区のゴーゴーホールやナイトクラブ等でライブ活動を行う^[24][30]。メンバーの送り迎え、セッティング、店のマネージャーとの交渉など、バンドマネジメントは全て矢沢が行う^[8][30]。深夜から明け方まで、"荒くれの兵隊"や、"夜の商売の女"、"酔っ払い"、"演歌をやれと要求するヤクザ"相手に^[14]、ビール瓶や火の付いたタバコが飛んでくる中^[14]、演奏するヘヴィな下積み時代をおくり鍛え上げられる^[14][24][49]。東京蒲田の名門キャバレー・ウラシマに出演する頃には^[26][52][53]、キャロルのトレードマークともなる「革ジャン・リーゼント・ロックンロール」の三大要素も確立しつつあった^[24][54][55]。

プロデビュー

フジテレビの人気番組『リブ・ヤング!』「ロキシー・ファッション 出演者募集」という企画（「ロキシー・ミュージック#その他」参照）に、ジョニーがハガキを送ったが断られた^[46][56]。これに頭にきた矢沢が『リブ・ヤング!』の担当者に電話を掛け、「俺たち、とっくの昔からロキシー・ファッションだけど？」などとハッタリをかました後、しつこくデモテープを送り続け番組出演が決まった^{[8][21][24][56][57][58]}。当時、吉田拓郎を始め、フォーク歌手の多くはテレビを拒否し^{[4][59][60][61][62]}、ラジオ出演やコンサートを通じてファンを増やす道を選んだが^[4][59][62]、矢沢は無名のキャロルを世に知らしめるには、テレビ出演が最も有効と考えた^[4][59]。反逆イメージの強いキャロルであるが^[60]、拓郎らがテレビやマスメディア拒否を貫いて既存の芸能界と喧々諤々になっていた状況にあって^[60]、ツッパリイメージは保ちつつ、音楽マスメディアを全く拒否せず^[60]、分かりやすい上昇志向が当時としては新鮮で、マスメディアから好意的に受け入れられた^[4][60]。

1972年10月8日、『リブ・ヤング!』「ロキシー・ファッション 出演者募集」というダンス大会に出演^[26][38][63]。番組に集まったフィフティーズファッションの男女がツイストを踊り、その演奏を務めたのが革ジャン4人組のキャロルで^[38]、「ジョニー・B.グッド」や「グッド・オールド・ロックンロール」といった名曲を抜群のノリで演った^[26][38]。生放送で司会の愛川欽也が、「この中からリーゼントの一番キマってるナウいやつを1人選ぶ」と宣言し^[38]、内田裕也も出演していたが、完全にキャロルが番組を圧倒した^[38]。番組の最後に愛川がツイストを踊るたくさんのロックンローラーの中から選んだ1人を連れて来るのかと思ったら、センターに連れて来たのは矢沢で、矢沢の存在感は凄く、愛川が「キミが一番キマってた、名前は?」「矢沢です」「矢沢クンね」といったやりとりがあった^[38]。内田から先に直接オファーを受けたが^[64]、たまたま家で番組を見ていたミッキー・カーチスの目に留まり^[38][59][65]、番組プロデューサーの石田弘にミッキーから電話があり^[26][38]、「レコーディングしたいから、彼らを（先約がかかる前に）押さえておいて欲しい」と伝えられ^[38][58]、リーダーの矢沢がミッキーと電話で話し、内田のレーベルか、ミッキーのレーベルかでメンバーは迷ったが^[58][66]、結局、バンドは内田に丁寧に侘びをいれ、ミッキーを選ぶ^{[2][4][38][65][66][注 7]}。キャバレーで演奏していたようなバンドが一気にメジャーに駆け上がった^[22][70]。

『リブ・ヤング!』出演3日後の10月11日、日本フォノグラムと専属契約を結ぶ^[8][71]。しかし、金銭的にバンド側に著しく不利な契約を長期で結んでしまい、後にバンドはミッキーと袂を分かつことになる^{[注 8]}。

デビュー曲「ルイジアンナ」のレコーディング直前、ドラムスを担当していた今井が「体が弱いからプロになるのはイヤだ」と言って脱退し、ミッキーの紹介で1972年11月^[8]、ユウ岡崎が正式メンバーとなった^[18][65]。

1972年12月20日、「ルイジアンナ」でデビュー^[8][26][76]。結成から3、4ヶ月でのプロデビューであった^[71][77]。同曲のドーナツ盤レコードには、東京・文京公会堂の無料コンサートチケットが同梱されていた。同コンサートには和田アキ子が友情出演している。

ミッキーのアイデアで「ルイジアンナ」でデビュー以降、異例の毎月一枚のシングルをリリース^[8][26][78]。1972年12月から1973年6月までの7枚のシングルが毎月売り出された^[15]。「ルイジアンナ」が20万枚、「ヘイ・タクシー」が10万枚、「ファンキー・モンキー・ベイビー」は30万枚を売り上げた^[79]。その他のレコードも平均10万枚を売り上げ、コンサートはどこも満員だった^[79]。

一般のマスメディアにキャロルの名前を強く印象付けたのは、1973年2月28日、内田裕也が主宰する第1回「ロックンロール・カーニバル」（渋谷公会堂）の出演だった^[78]。

当時ライバルと目されたファニー・カンパニー（ファニカン）は東京に拠点を移し、一気に売りだそうと画策していたら^[80]、キャロルに対するマスメディアの喰い付きが尋常ではなく^[80]、ファニカンのファーストアルバム『ファニー・カンパニー』は発売延期を余儀なくされ、売り出し方も方向転換せざるを得ない状況に追い込まれたという^[80]。

2枚目のシングル「ヘイ・タクシー / 恋の救急車」のレコーディング終了直後、ドラムスの岡崎がトラブルを起こして逮捕されたため、ミッキーの紹介（メンバーから直接声を掛けられたとの説もある）で相原誠（後にダウン・タウン・ブギウギ・バンドに参加）が新たなドラマーとして加入^[81]。3枚目のシングル「やりきれない気持ち / ホープ」のレコーディング終了後、岡崎が仮釈放されたため、スタッフと矢沢は相原をクビにして岡崎をメンバーに戻した^{[注 9]}。

『ぎんざNOW!』（TBS）の総合プロデューサー・青柳脩がキャロルの不良っぽさの虜になり、1973年初頭から翌1974年にかけて、『ぎんざNOW!』木曜日に16回以上出演^[59]。有名な解散ライブは『ぎんざNOW!』の特別編として後にテレビ放送された^[59]。『ぎんざNOW!』はキャロル登場以降、サブカル寄りでトリックスターみたいな人がいっぱい出てきたといわれる^[82]。1973年2月28日、内田裕也プロデュースの「第1回ロックンロール・カーニバル」（渋谷公会堂）に出演^{[2][8][80][83]}。『リブ・ヤング!』の熱演で、週刊誌も大きく取り上げ、篠山紀信、山本寛斎、龍村仁ら、業界人や若いクリエーター、地方のイベンターたちも会場に集まった^[2][8][83]。彼らはキャロルのロックバンドという以上の新時代のヒーローたる存在感にいち早く着目^[24][84]、篠山は『リブ・ヤング!』出演時からキャロルをマークし、キャロルを被写体としてフォト・セッションを続け、その作品はディスクジャケットや宣伝用写真として用いられた他、『週刊プレイボーイ』が毎週グラビアに掲載。キャロルのビジュアル・イメージ作りに一役買った^[24][31][85]。当時キャロルのメンバーはライブの前に大量に酒を飲みステージに上がった^[86]。「第1回ロックンロール・カーニバル」では、初の大舞台ということもあって、高ぶった感情を抑えようとメンバー全員で楽屋で大酒を煽り^[8]、極度のトランス状態に陥り^[8]、ジョニーが失神した^[8][86]。これによってキャロルは失神するほどの強烈なステージをするという噂が飛び交い、キャロル人気に拍車をかけた^[8][86]。

マスメディアのインタビューでは、矢沢が挑発的に喋りまくり、あとの三人は難しい顔をして黙るという戦略をとった^[87][88]。

1973年6月25日にリリースした7枚目のシングル「ファンキー・モンキー・ベイビー」は、当時のロックバンドとしては異例の30万枚を売り上げ^[8]、今なお多くのアーティストにカバーされている代表曲となった^[8]。

同年、NHKのディレクターだった龍村仁がドキュメンタリー『キャロル』を制作したが、放映の是非を巡ってNHK上層部と揉め、大きな社会問題になった^{[8][4][79][89][90]}。

この事件は、キャロルがひとつのロックンロールバンドを超えて、社会現象として1つの色に塗り替えた^[79][91][92]。

この頃からキャロルのコンサートは軒並みソールドアウトとなり、パニック状態となる^[93]。キャロルのスタイルに呼応して暴走族がコンサート会場に集まって集会を行い^[8]、演奏中に観客が暴れるなどの事件が起きたため^[8]、キャロルに会場を貸さない地方自治体も現れ^[8]、メンバーも苛立ちを募らせた^[59]。

ジョニーは著書で「ドラッグを始めたのは、キャロルがデビューしてすぐのころ」と書いており^[94]、当時ドラッグに依存する生活ぶりで破綻をきたしていたこともあり^[10][35]、人気絶頂時のツアー中、京都公演出発の朝に失踪^{[8][10][78][95]}、1973年11月23日～1974年2月中旬まで行方不明となった^{[10][78][96][97][98][注 10]}。発見されたのは川崎の精神病院だった^{[10][35][78][99]}。そのこともあり、矢沢のバンド内での影響力がさらに増す。暫くは3人での活動を進め、ジョニーを待ち、探したが出て来なかったので新メンバー・サミーを加えて活動した（その後ジョニーが復帰^[96][100]）。この時点でバンドはほぼ崩壊状態に陥っていた^[10]。

ジョニー復帰後の^[78]1974年3月21～4月5日、山本寛斎のファッションショーでのステージと龍村仁の映画撮影のため、渡欧しパリでライブを行う^{[8][71][78][101][102][103]}。1974年3月26日フランス・テレビジョンフランス国営放送に出演^[103]。大きな反響を呼び、欧州のプロモーターが公演プロモートを申し出た。

1974年8月ワンステップフェスティバル出演。最終日である8月10日における日本バンドのトリを務めた（大トリはオノ・ヨーコ）。^[104]

解散・その後

メンバー間で軋轢が生じ^[22][105]、1975年4月13日、日比谷野外音楽堂で解散。3千人収容の会場に7千人がつめかけた^[106]。解散ライブでは、特殊効果用の爆竹200発が雨で暴発し、火がセットに燃え移り^[8]、“CAROL”と書かれた電飾が焼けて崩れ落ちるというハプニングがあった^{[2][8][21][22]}。それを演出と思った観客も多かった^[21]。このあまりにも象徴的なハプニングが伝説をいっそうかきたて、現在もなお歴史的名シーンとなった^{[2][22][106][107]}。この解散ライブは「ロックのメッカ」としての、その後多くの「野音伝説」を生むきっかけとなった^[68][108]。解散ライブのテレビ放映は、同年7月12日にTBSテレビ『特番ぎんざNOW!』という番組で1時間枠が組まれ「グッバイ・キャロル」というタイトルで放送された^{[59][109][注 11]}。日本のロックバンドのライブ映像がテレビ放送されたのは、これが最初ともいわれる^[109]。

キャロルの映像を含む肖像権など、全ての権利はメンバーが個々に所有していたが^[110]、2003年当時、インターネット・オークションにキャロルの海賊盤や偽造商品が横行し^[110]、矢沢の事務所が摘発に勤しんでいたが^[110]、逮捕者も出たことから^[110]、矢沢は自身が作ったバンドであるキャロルに対する愛情は人一倍で^[110]、現状では限界があると判断し「キャロルの権利を全て自分で管理しよう。それがキャロルの歴史を守ることになる」と決意^[110]。他のキャロルのメンバーとは数年疎遠に近い状態だったが^[110]、矢沢の事務所スタッフが一人一人連絡を取り、矢沢の意向を伝えた^[110]。メンバーは「永ちゃんだったら間違いない。異論はない」と二つ返事で全員承諾^{[110][注 12]}。譲渡金額は不明だが、キャロルに関わる権利を矢沢が一括で買い取った。これを受けて2003年1月22日に発売された初のライブDVD『燃えつきる キャロル・ラスト・ライブ』（#映像作品）とCDアルバム 『ザ★ベスト』が同時発売された^[110]。『ザ★ベスト』は同日リリースだった平井堅のアルバム『LIFE is...』とオリコンチャートでトップ争いを演じ^[110]、最終的に5位となり、旧作としては異例の7万枚を売り上げた^[59]。解散して28年も経ったグループのアルバムがベストテン入りしたケースは前例がなく^[110]、音楽関係者を驚かせた^[110]。キャロルのアルバムベストテン入りは、1975年6月リリースの『ベスト・ライブ』（最高位4位）以来の偉業だった^[110]。

解散後、矢沢永吉はソロ活動に転じ、日本を代表するロック・ミュージシャンに成長^[107][111]。

ジョニー大倉はソロ活動の傍ら、俳優としても活躍していたが^[112]、2014年11月19日、肺炎により死去^[10]。62歳没。矢沢とは40年間に亘る恩讐があったとされ^[10]、キャロル解散後、矢沢と会ったのは一度だけといわれる^[10]。200人のお客さんだった2014年4月のライブでは「僕の知り合いの誰かは5万人を呼べたというけど、僕は500人でも50人でも変わらない。歌の心があるから」と最後まで矢沢を意識した発言を繰り返し^[10]、一方で「価値観の違いは相容れなかったけど、強い友情で結ばれていた」と矢沢への思いを明かしたこともあった^[10]。しかし結局、心の底で望んでいた矢沢との雪解けが訪れることはなかった^[10]。

内海利勝はイギリスのレゲエバンドThe Cimaronsとのコラボレーションで作品を発表したほか、原田芳雄のサポートやソロ活動を展開^[113]。2012年には矢沢のライブに出演し、37年ぶりの競演を実現させた^[14][114]。

ユウ岡崎は現在『C's Graffiti Japanese Rock'n Roll Band』で活動している。

ロックマーケットの開拓

1970年代前半、吉田拓郎、かぐや姫などの活躍で興隆するフォーク勢とは対照的に、マイナーな存在に甘んじていた日本のロックシーンにとって一筋の光明となったのがキャロルだった^{[115][116][117]}。単なるサブカルチャーでしかなかった日本に於けるロックという分野も、キャロルの成功によって一気にその道が開かれた^{[118][119][120][121]}。それまでのロック・リスナーのメイン層はハイティーンで、ヒッピー風の長髪にジーパン姿がロック・ファッションの定番であったが^[26]、リーゼントに革ジャン姿のキャロルの登場は、コンサート会場にリーゼント族や女の子たちを動員させ、ロック・リスナー層を一気に"女・子供"までに広げることに成功した^{[24][26][122]}。GSブーム以来、久々に女性ファンの凄まじい矯声と失神騒ぎも復活させた^[115]。それまでメインだったハードロックファンを凌駕し^[26]、日本のロック・マーケットに新たな裾野を拡げた^[26]。音楽性やファッションは、デビューから解散までの2年半の間、変わらなかった^{[119][123][124]}。

この時代、他のロックバンドの多くが、同時代の英米のロックバンドを模して、技巧重視の音楽を展開したことに対して、キャロルは初期ビートルズを模範としてシンプルなロックンロールを志向したことが大きな特徴といえる^{[26][119][60][125][122][126]}。当時の日本のロックは英米の新しい動向を意識した流れであったため^[112]、それらとはまったく関係のないところから飛び出したキャロルの登場は大きな衝撃があった^{[26][60][112]}。キャロルのようなロックンロールはそれまで日本には存在しなかった^[60][112]。キャロル以前は、まだ"ロックンロール"という音楽が世間で認知されていなかった^[29][127]。当時日本でロックバンドをやろうという人なら、誰もがビートルズは聴いてはいたが、1970年に解散したビートルズの音楽をもはや最先端の音楽とは思ってはなく、さらに1960年初頭のハンブルク時代のアメリカのロックン・ロールなどのカヴァーをやっていた頃のビートルズに着目する人がいるなんて誰も考えもしなかった^[60][112]。当時のロックバンドがコピーしていた英米のハードロックは難しいテクニックを要求されるため^[60]、辞めた者が多かったが^[60]、キャロルを観て「やられた。こんなアイデアがあったのか」と悔やんだ者も多かったといわれる^[60]。『リブ・ヤング!』のキャロル初登場を中学二年の時、テレビで観たという横浜銀蝿のJohnnyは「当時の日本は歌謡曲全盛で、おしゃれなサウンドは海の向こうのものだと思っていたら、キャロルがすごくかっこよくて衝撃を受け、『俺もこういうバンドをやりたい！』と夢を抱き、高校時代の同級生だった翔とバンドを組んだのが横浜銀蝿の大元」などと述べている^{[128][129][130][131]}。同様に高校一年の時、『リブ・ヤング!』でキャロルを観たという本橋信宏は「不良時代のビートルズをテーマにしたセンスに痺れた。当時はビートルズが解散して2年。心にぽっかり空洞ができていた自分に、ハンブルク時代のビートルズが突如甦った気がしてキャロルに夢中になった」等と述べている^[38]。当時としては時代遅れのロックンロールに再び光を当て、日本語ロックブームの起点となり^[22]、ロックの普及に大きく貢献した^[22][59]。またキャロルが拠点にした川崎や横浜は、ザ・ゴールデン・カップスやパワー・ハウスなどを生んでいるが、キャロルはその後継バンドでもなく、まったく音楽関係者も予想しないところから出てきた印象があった^[112]。

キャロルは大衆性を強く打ち出し^{[116][125][132]}、オールディーズの要素をノリのいい8ビートで、日本的に分かりやすく解釈して見せた^[25][106]。センセーショナルなキャロルの登場ぶりは、頭デッカチになっていた日本のロックシーンを強烈に揺さぶった^[91]。いきのいいロックンロールとキャッチーなメロディで時代をロックンロールに向けさせた^[91]。また非常に不良のイメージを売りにしていたことも特徴で、当時の風潮であるヒッピー的なドロップアウト（エリートの反抗）の文脈ではなく、"はぐれもの"というブルーカラー的な意匠を強調していた。"はぐれもの"に正しさを求める存在である暴走族の取り巻きが出現したのも必然といえる^[125]。

南田勝也は

1960年代中後期のロック生成期において、ロックンロールとロックを隔てる最大の要因はアート指標の有無にあったが、キャロルはその時期を参照体系にしないで済ませた。1950年代から1960年代前期にかけてのロックンロールの価値観ーすなわち肉体、タフネス、成功への欲望などーに基づいたアメリカン・ドリームの幻想をダイレクトかつ戯画的に日本の1970年代に現出させたのがキャロルという存在だった。この方法論は何度でも通用するわけではなく、その戯画的なイメージには一定の真実味がもたされなければならない。その点で矢沢永吉は、著書『成り上がり』というタイトルが示すように、過酷な生い立ちに対する反骨の意志を動力にするという物語―極端なまでのすさんだ境遇の描写が逆に真実味を帯びるようなリアリティ感覚―を可能にするキャラクターだった。だからこそ、矢沢及びキャロルは、1970年代という時期にメジャー化したうえで、『ロックである』との認証を得たほとんど唯一の存在になり得たのである — 南田勝也、『ロックミュージックの社会学』^[125]

などと論じている。

ロックンロールのオールディーズ風サウンド、テンションの高いライブ演奏、クールスなどの親衛隊を含めたファッション性などから、矢沢永吉を筆頭にバンド全体がカリスマ性を持っていた^[123]。

高護は「キャロル最大の功績は思想を持たなくても日本語のロックンロールが充分にかっこいいことを提示したこと」と述べている^[133]。

日本語ロックの確立

ファッション

ポマードべったりのリーゼントに革ジャン、革パンツというファッションは社会現象になる^{[3][22][82][119][125][162]}。これらは1950年代から1960年代にかけてロカビリーの頃に全盛を迎えたが、みゆき族の時代に入るとアイビー的なファッションが主流となり、またビートルズの出現でヘアスタイルの革命が起こると、リーゼントは「終わった」といっていいところまで追いやられ、普通の若者のやることではなくなってしまった^[10][166]。当時日本のロックミュージシャンは、外国のハードロック/プログレのミュージシャンの影響で、みな長髪だった^{[39][106][147]}。当時のロックバンドのファッションとしては誰も考えもしなかった格好^[22][82]。そうした背景のもとに突如としてその葬り去られたともいえる髪型で登場したのがキャロルだった^{[82][147][166]}。近田春夫は「キャロルの登場でリーゼントが脚光を浴び、美容院に通っていた若者たちが理容院に行くようになった」と述べている^[10]。この先祖返りのようなコンセプトは画期的なアイデアで^[24]、それまでずーっと"ダサい"の極みだったリーゼントを、全く無名のアマチュアバンドが、数分のTV出演という、たったそれだけのパフォーマンスで、あっさりとトップモードに返り咲かせ、ロックといえば長髪という価値観を、みごと一瞬にしてひっくり返した^[39][166]。当時、ロックはビジュアルが表に出てくるものでなかったが、キャロルは不良に通じるビジュアルを持っていた^[167]。若者向けのテレビ番組『リブ・ヤング!』出演一発で人気が爆発した点も、ビジュアル面での高さを物語り、J-POPの未来を先取りしていたといえる^[168]。こうしたキャロルのファッションは、メンバーの行きつけだった新宿のライブハウス「怪人二十面相」^{[注 14]}を中心に話題となり、その後原宿を中心に一世を風靡したロックンロールファッションの先駆けとなった^[169][170]。「怪人二十面相」は、のち原宿にクリームソーダ王国を築く山崎眞行が最初に手掛けた店で^[171]、キャロルが一度スペシャル・ライブ（1974年3月6日）を行ったことで当時最先端のライブハウスになった^[169][172]。1970年代にリーゼント、革ジャン、バイクで、"不良＝ロックンロール"イメージを定着させたのは、キャロルと矢沢永吉である^[173]。こうしたファッションやライフスタイルを含め、キャロルの影響はサブカルチャー全般へ長期にわたって及んだ^[3]。

オールディーズの普及

当時、アメリカとか英国では、"ロックンロール・リバイバル"（Rock and roll revival）が叫ばれていたが、日本で形として現したのはキャロルが最初^{[174][175][注 15]}。キャロルのファーストアルバム『ルイジアンナ』（1973年3月25日発売）に収録された「ジョニー・B.グッド」は、ロックンロールのスタンダード・ナンバーであるが、当時はまだ、日本で知られていなかった^[174]。キャロルがライブで当時この曲を演奏すると、キャロルのオリジナル曲と思った人が多かった。キャロルの演奏によって「ジョニー・B.グッド」は日本で最もメジャーなロックンロールとなった^[174]。この曲はタイトルにジョニーと付いているため、以前からジョニー大倉が歌っていたという^[174]。「ジョニー・B.グッド」だけでなく、キャロルのファーストアルバムに収録された英語曲の多くが、キャロルのオリジナルと勘違いされた。オールディーズの普及は、アメリカ映画『アメリカン・グラフィティ』の影響が大きいとされるが、同作が日本で公開されたのは、1974年12月21日である。

ヤンキー先駆け

その現場に居合わせた近田春夫は

あとになって考えてみればキャロルは図らずも『パンドラの箱を開けてしまった』ということなのであろう。つまり彼らの登場無かりせば、ヤンキー的体質というものが日本の音楽市場の中でここまで大きな意味をなさなかったろうと思うからである。キャロルは、不良の生きるひとつの道としての音楽の可能性をあの"格好"と"音"でもって示唆してしまった — 近田春夫、『ヤンキー文化論序説』^[166]

キャロル、そしてその後の矢沢永吉のスタイルは、のちにこの国のヤンキー文化に色濃く反映している。リーゼントに革ジャンというスタイルは、暴走族のファッションやツッパリファッションとしても定着した — 近田春夫、『ヤンキー文化論序説』^[176]

などと解説している。

キャロルはテレビを通じて全国的にロカビリー／ロックロールの音楽と、シルクシャツ、革ジャン、リーゼント、尖先のブーツといった外見、立ち振る舞いが一体となってもたらされるカタルシスを撒き散らした^[177]。キャロルの登場が、日本のユースカルチャーに移植された「ヤンキー」に国産の新たな意味を与えた^[177]。

反逆児っぽいキャロルのクールかつ、ツッパリイメージは、暴走族などアウトローを気取る若者たちから絶大な支持を受けた^[24][25]。本物の"不良感"は演技で出来るものではない^[80]。当時"暴走族"は"競走族"など称された^[178]。2008年頃から言われ始めた「ヤンキー力」「ヤンキーパワー」の解説に於いて^[179]、キャロルはその歴史の始まりに持ってこられる場合が多い^{[40][180][181]}。『フライデーダイナマイト』のヤンキー特集「ヤンキー40年史年表」では、「1972年、ロックバンド・キャロルがデビュー。リーゼントの若者が急増」という記述からヤンキーの歴史が始まっている^[182]。それまで不良の形は様々なものだったが、キャロルの登場によってイメージは統一化された^[82][106]。リーゼントや革ジャン、バイク、サングラスは一つの基本形になり、全国的に定着した^[123]。

キャロルはとりわけ暴走族から絶大な支持を集めた^[3][91][106]。暴走族のヒーローと言われたのは^[183]篠山紀信の撮った写真にメンバーがリーゼント、革ジャンでバイクに乗った物があり、それを真似る若者が増えたため。彼らが暴走行為を始めたため、「キャロルが"暴走族"という言葉を作った」^[184]、

じつは、『暴走族』はキャロルが生み出したようなものなのだ。ぼくたちがデビューした当時、バイクを乗りまわす連中は『カミナリ族』と呼ばれていて、彼らはみな、アロハ・シャツやスウィングトップを着てバイクに乗っていた。
それが、キャロルの登場によって、キャロルの演奏にシビれたバイク乗りたちが、アロハやスウィングトップを脱ぎ捨て、キャロルのスタイルを真似てバイクを乗りまわすようになった。このスタイルはたちまち全国に広がり、社会現象となって、『暴走族』という言葉を生み出したのだ。 — ジョニー大倉、^[185]

などとジョニーは話している。

キャロルの人気が出ると暴走族が護衛やステージサイドのガードをした^[185][186]。但し、有名な日比谷野音でのキャロル解散ライブに於けるクールスの護衛は、ローリング・ストーンズがヘルズ・エンジェルスを親衛隊にしてコンサートを行なったことに影響されて、矢沢が舘ひろしに同じような演出をしたいと持ちかけたものである^{[8][187][188]}。

キャロルの舞台にはいつも暴力的な雰囲気が付きまとい、群がってくるファンの中にも、どことなくそれを期待する雰囲気があった^[47]。実際にキャロルのコンサートでの血気盛んなファン同士のケンカ騒ぎが新聞に報じられ^[24]、暴走族が集会するという理由で会場に公演を拒否される問題も起こったが、そうした話題性も評判を高めることに貢献した^[125]。1973年、1974年当時は、日本全国の学校で暴力事件が多発し、暴走族も600チーム以上あった^[189]。そんな時代の申し子のように、キャロルの音楽やファッションは若者の心を虜にした^[189]。彼らの存在自体に若者の一つの価値観が見い出せた^[189]。

1974年3月、欧州での演奏旅行から帰国後に始まった全国コンサートツアーで、ファンがエキサイトして、会場内で乱闘事件が続出し、社会問題に発展した^[190]。コンサートに集まる若者の半分以上が若い男の子であったが、彼らの鬱積した肉体のエネルギーは、キャロルの演奏によって挑発された^[190]。興奮しきった歯止めが利かず、ステージに上がり、メンバーに飛びかかり、抱きつき機材を壊し、客席のお客同士でケンカを始めた、1974年7月17日、京都・円山公園でのコンサートでは4000人のキャパを遥かに超える7000人の聴衆が押し寄せ大混乱になる^[93][191]。リーゼント・スタイルのオートバイ族とロック・ファンの長髪族とがケンカして、重傷者3名、軽傷者8名を出した^[71][190]。このような暴力沙汰はマスコミにも取り上げられ社会問題となり、キャロルは段々会場となる公会堂を締め出されていった^[190]。

京浜工業地帯で誕生したキャロルは、リバプールから生まれたビートルズとオーバーラップさせて、さらに下層階級的成り上がりの美学を構築した^[88]。勿論、これらの真実性に矢沢の生い立ちが不可欠であった^[88]。キャロルのビート感やリズムの力強さは、矢沢の生きざまそのものであったのである^[106]。

これまでも、その時代、時代の中で社会現象を巻き起こしたロックバンドは大勢いたが、キャロルとそれらとの大きな違いは、時代を追っても消え失せなかったことである^[110]。それはその後も矢沢が現役でトップを走り続けたことが大きな理由^[110]。たった二年半の活動だったキャロルを神格化させたのは、キャロル解散以降の矢沢の活躍によるものである^[110]。矢沢は1982年の週刊誌のインタビューでも自身で、「キャロル、キャロルってなぜ未だにみんなが言うか分かります？それは矢沢がここまでビッグになったからよ。矢沢が元いたバンドということで話題になってるんでしょう。はっきり言うけど、もしもキャロルが解散した時に矢沢が終わっていたら、なーんにも残らなかったよ。キャロルなんて横浜銀蝿とたいして変わりゃしなかった」と述べている^[192]。

影響

1973年2月28日、「ロックンロール・カーニバル」に出演したキャロルを会場で観たNHKディレクター・龍村仁（当時）がキャロルに取り憑かれ、彼らに帯同してカメラを回しドキュメンタリー『キャロル』を制作した^{[99][193][注 16]}。しかし放映の是非を巡ってNHK上層部と揉め、最終的に龍村と実質の製作者といわれた小野耕世がNHKを解雇された。当時は『ヤング・ミュージック・ショー』など、外国のロックがようやく放送される時代になってはいたものの、NHKではロックに対してまだ保守的な姿勢を崩していなかった^[195]。この事件は、三大新聞をはじめ、多くのマスコミに取り上げられ社会問題に発展したが^[79]、キャロルがNHKである種のボイコットを受けたことは、若者たちの間で異常なほどの人気で迎えられる結果となった^[79]。

キャロルをスカウトしたミッキー・カーチスは「漠然とやりたいと思っていたものを目の前に見せつけられた感じだった」と述べている^{[65][注 17]}。キャロル登場のインパクトは大きく、ロカビリー以来の活動歴を持つ内田裕也は、イベンターとしてミッキーと共同で1973年2月「日本ロックンロール振興会」を旗揚げして^[91]、同月28日「ロックンロール・カーニバル」（渋谷公会堂）を仕掛け、自らもロックンロールに回帰して「1815ロックンロールバンド」の活動を活発化させた^[125][178]。キャロル以前はまだ"ロックンロール"という音楽が世間で認知されていなかった^[29][68]。内田は『ニューミュージック・マガジン』1973年5月号の五木寛之との対談で「ぼくはロックってのは基本的にはロックンロールだと思うンですけどね」と発言している^[125]。

1973年夏には「1815ロックンロールバンド」やキャロルがパッケージとなった「ロックンロール・イン・サマー」というイベントが全国16ヶ所で開催されて、ロックンロールブームを決定づけた^[91]。

キャロル売り出しの際にアートディレクター・奥村靫正が関わり、メディアミックスでやらないとと提案し、矢沢から「日本一のカメラマンに撮って欲しい」と頼まれ、デビュー間もない篠山紀信を紹介して、キャロルは大々的に売り出された^[24][196]。ロックバンドが映像から入っていくといった手法で売り出されるというのも当時は珍しかった^[178]。　　

ダウン・タウン・ブギウギ・バンドは、1973年12月1日のデビューで、キャロルとは約一年遅れのデビューだが、キャロルが篠山紀信に写真を撮られ、大々的に売り出されたため、キャロルの物真似と散々言われたと宇崎竜童は話している^[197]。宇崎はこの一年の差に悩まされ、宇崎らも最初は皮ジャンを着ていたが、やむなく皮ジャンでないものを探して、たまたま「つなぎ」にいったという^[39][197]。つなぎは、元キャロルの相原誠の発案だという^[22]。『港のヨーコ・ヨコハマ・ヨコスカ』（1975年3月25日発売）が出るときにキャロルは華々しく解散。宇崎は「矢沢永吉って人間には常に先に行かれたって気があった」と話している。『スモーキン・ブギ』（1974年12月5日発売）が2位になった時、楽屋で一緒になると、キャロルの方はシングルヒットがなかったことで「おタク達は泥臭くやって成功したね。ウチらちょっとアカ抜けてたから」と矢沢に言われ「この野郎」と思ったとも述懐している。ドラマーの相原誠が元キャロルということもあって、お互い敵対視していたという。矢沢のことを聞かれると「意識してないから」とツッパって来たが、実はズッと強く意識してきたとインタビューで述べている^[197]。ダウン・タウン・ブギウギ・バンドも頭がリーゼントだったため、キャロルとダウン・タウンで、ロックンロール=リーゼントの図式が定着した^[91]。前述したように当時の日本のロック・ミュージシャンは、外国のロック・ミュージシャンの影響でみな長髪だった。

当時全国の中学・高校ではキャロルのコピーバンドがたくさん出現した^[24]。キャロルは、ロック・リスナー層を拡大しただけでなく、プレイヤー人口の増加も促進した^[24]。

クールス～ダウン・タウン・ブギウギ・バンド～横浜銀蝿^[129]～トラブル^[198]～氣志團らに至るツッパリ系ロックン・ロールバンドのルーツである^{[3][39][82][91][115]}。またシャネルズ、チェッカーズは、音楽的にはクールスの流れを汲むもの^[91]。

金子マリは1972年に、たまたま買い物に行った東急本店の屋上であったキャロルのライブを観ていて、そこに居たCharに声をかけてプロになった^[199]。

キャロルの影響を受けたミュージシャン、クリエーターは数多いが^[40][82]、ミュージシャンでは、大友康平、Johnny^[129]、高橋ジョージ、氷室京介、藤井フミヤ^[110]、横山剣、THE COLTS、ギターウルフ、ダイアモンド☆ユカイ、 土屋公平らが有名である^{[119][132][200][201][202]}。藤井と横山は、少年期に初めてキャロルを観て、藤井「心をレイプされた」、横山「矢沢永吉が龍に見えた」などと大きな衝撃を受けたと話している^{[141][203][204][205]}。藤井は2003年に全曲キャロルの楽曲をカバーしたアルバム『MY CAROL』をリリースし^[110]、「キャロルがなかったら、今の俺はいない」^[110]、「自分のボーカルは、俺独自に作り出したニュアンスだと思っていたけど、矢沢さんとジョニーさんの合体だったんだとわかった」などと話している^[167][206]。ダイアモンド☆ユカイは矢沢の自伝タイトルをパロった著書『成りさがり』に、埼玉出身なのに、キャロルをまねてわざわざ川崎まで行ってバンドメンバーを探したという件がある。土屋公平は中学生の頃にキャロルのラストライブに足を運び、会場で舘ひろしにインタビューされている（その時の映像は未だに動画サイト等で公開されている）。漫画家の吉田聡はキャロルやクールスのイメージから『湘南爆走族』を創作したと述べている^[207]。

1972年

• 10/08　フジテレビ「リブ・ヤング!」初出演
• 10/00　ビブロス・赤坂ディスコ・東京都
• 12/16　ディスコ「MUGEN」赤坂・東京都 - クリスマス・パーティーに出演^[208]
• 12/20　シングル「ルイジアンナ」発売
• 12/20　サンダーバード・新宿・東京都 - レコードデビュー記念パーティー。
• 12/31　「ハッピー・ニュー・イヤー・コンサート」京都大学西部講堂・京都府

1973年

• 01/25　シングル「ヘイ・タクシー」発売
• 02/02　NHK・ラジオ「若いこだま」出演
• 02/03　TBS・ラジオ「ヤングタウン東京」出演
• 02/08　文化放送・ラジオ「ハローパーティー」出演
• 02/18　フジテレビ「リブ・ヤング!」出演
• 02/18　ライブハウス怪人二十面相・新宿・東京都
• 02/25　シングル「やりきれない気持ち」発売
• 02/25　「ファンクラブのつどい」
• 02/28　「第一回 ロックンロール・カーニバル」渋谷公会堂・東京都 - 内田裕也&1815 Rock'n'Roll Band、ファニー・カンパニーと共演
• 03/09　「JALPAK ROCK and ROLL」日比谷野外音楽堂・東京都 - オフ・ザ・ウォール・ブルースバンド、四人ばやし、ジプシーブラッド、キャプテンひろとスペースバンド、沖至カルテットと共演
• 03/10　「キャロル・シリーズコンサート」日仏会館・東京都
• 03/11　テレビ神奈川「キャロル登場」出演
• 03/13　東京12ch「マイ・テレビジョン」出演
• 03/17　「キャロル登場」文京公会堂・東京都
• 03/18　「船上コンサート」東京～四国間
• 03/22　東京12ch「マイ・テレビジョン」出演
• 03/24　TBS・ラジオ「ヤングタウン東京」出演
• 03/25　シングル「レディ・セブンティーン」、アルバム「ルイジアンナ」発売
• 03/31　「狂い咲きロック」九段会館・東京都
• 04/01　「第二回 ロックンロール・カーニバル」渋谷公会堂・東京都 - ファニーカンパニー、VSOP、かまやつひろしとウオッカコリンズ、内田裕也&1815 Rock'n'Roll Band、ミッキーカーチスと共演
• 04/13　日比谷野外音楽堂・東京都
• 04/22　フジテレビ「リブ・ヤング!」出演
• 04/25　シングル「彼女は彼のもの」発売
• 04/26　八王子・東京都
• 04/28　「ROCK&ROCK」日本青年館・東京都
• 05/02　京都府
• 05/05　日比谷野外音楽堂・東京都
• 05/06　東京12ch「サウンド・ブティック」出演
• 05/11　「CAROL vs IZUMIYA VOLTAGE1001」高崎音楽センター・群馬県 - 泉谷しげると共演
• 05/12　米軍厚木基地・神奈川県
• 05/13　米軍厚木基地・神奈川県
• 05/16　富山県
• 05/17　金沢市・石川県
• 05/20　「あっぱれコンサート4969」文京公会堂・東京都 - 南こうせつとかぐや姫、及川恒平、あのねのね、海援隊、キャプテンひろとスペースバンドと共演
• 05/25　シングル「0時5分の最終列車」発売
• 05/25　「大阪ロックンロール・カーニバル」・大阪府
• 05/30　「ROCK&ROLL. OVER････#2」神田共立講堂・東京都
• 06/01　共立大学講堂・東京都
• 06/02　名古屋・愛知県
• 06/03　大阪府
• 06/03　毎日テレビ「ヤングオーオー」出演
• 06/05　長野県
• 06/08　「ヤジマプレゼントショー ロック・フェスティバル」横須賀市民会館大ホール・神奈川県
• 06/10　「LOVE LOVE POPS」早稲田大学講堂・東京都
• 06/16　郵便貯金ホール
• 06/24　フジテレビ「リブ・ヤング!」出演
• 06/25　シングル「ファンキー・モンキー・ベイビー」発売
• 06/28　「中学生ロックンロール大会」日本青年館・東京都
• 07/11　文化放送・ラジオ「ハローパーティー」出演
• 07/14　「ロックンロール・カーニバル・イン・サマー」福岡県
• 07/15　「ロックンロール・カーニバル・イン・サマー」長崎県
• 07/17　「ロックンロール・カーニバル・イン・サマー」日田・大分県
• 07/20　NET（現テレビ朝日）「題名のない音楽会」出演
• 07/21　「ロックンロール・カーニバル・イン・サマー」京都会館第一ホール・京都府 - ファニーカンパニー、内田裕也&1815ロックンロールバンド、都落ち^[209]
• 07/25　アルバム「ファンキー・モンキー・ベイビー」発売
• 07/25　「ベトナムへ愛の手を～チャリティーショー」郵便貯金ホール
• 07/27　名古屋・愛知県
• 07/28　「第三回 ロックンロール・カーニバル」東京体育館
• 07/30　岡山県
• 07/31　広島県
• 08/03　「大阪ロックンロール・カーニバル」万博会場・大阪府
• 08/04　富士スピードウェイ・静岡県
• 08/06　横浜野外音楽堂・神奈川県
• 08/07　船橋ヘルスセンター・千葉県
• 08/11　三浦海岸・神奈川県
• 08/14　NHK「ステージ101」出演
• 08/15　ライブハウス怪人二十面相・新宿・東京都
• 08/17　「第一回 沖縄ミュージック・フェスティバル」沖縄日交オーシャンパーク・沖縄県 - 内田裕也、加川良、サン・ハウス、友部正人、リンドン、遠藤賢司、高田渡と共演^[210][211]
• 08/19　「ロックンロール・カーニバル・イン・サマー」日比谷野外音楽堂・東京都
• 08/24　姫路・兵庫県
• 08/25　福山・広島県
• 08/26　後楽園遊園地・東京都
• 08/28　富山県
• 08/31　青森県
• 09/02　日本武道館・東京都
• 09/03　北海道厚生年金会館大ホール・北海道
• 09/04　苫小牧・北海道
• 09/05　はこだて市民会館大ホール・北海道
• 09/06　「ぎんざNOW!」出演
• 09/08　長岡・新潟県
• 09/10　内田裕也芸能生活十五周年記念リサイタル 「ロックンロール BAKA」中野サンプラザ・東京都 - 内田裕也、かまやつひろし、ミッキー・カーチス、中尾ミエ、井上堯之、森山加代子、沢田研二、淡谷のり子、渡辺マリ、田辺昭知、赤塚不二夫、黒柳徹子と共演^[211]

• 09/12　内田裕也芸能生活十五周年記念リサイタル 「ロックンロール BAKA」渋谷公会堂・東京都 - 内田裕也、かまやつひろし、ミッキー・カーチス、中尾ミエ、井上堯之、森山加代子、沢田研二、淡谷のり子、渡辺マリ、田辺昭知、赤塚不二夫、黒柳徹子と共演
• 09/16　テレビ神奈川「ヤングインパルス」出演
• 09/16　NHK「ステージ101」出演
• 09/24　葛飾公会堂・東京都
• 09/29　「エルク楽器フェア」
• 10/06　富山県
• 10/07　金沢・石川県
• 10/09　名古屋・愛知県
• 10/20　「リブ・ヤング・ライブコンサート」・東京都
• 10/25　「ぎんざNOW!」出演
• 10/29　甲府・山梨県
• 10/31　青山学院大学体育館・東京都
• 11/02　関西学院大学野外・大阪府
• 11/04　千葉商科大学・千葉県
• 11/09　甲南大学・兵庫県
• 11/10　大阪厚生年金会館・大阪府
• 11/11　東京大学体育館・東京都
• 11/13　黒磯・栃木
• 11/21　帯広・北海道
• 11/22　釧路・北海道
• 11/23　小樽・北海道 - この公演を後にジョニー大倉失踪
• 12/01　宮津・京都府
• 12/09　「ぎんざNOW!スペシャル」新宿厚生年金会館・東京都
• 12/16　新宿厚生年金会館大ホール・東京都- ファニーカンパニー、加藤和彦とサディスティック・ミカ・バンドと共演
• 12/17　伊勢・三重県
• 12/20　アルバム「ライブ・イン・リブ・ヤング」発売
• 12/22　弘前市民会館・青森県
• 12/26　京都府
• 12/31　「年越しオールナイト フラッシュ・コンサート 1st 1973-1974」渋谷西武劇場・東京都 - 内田裕也バンド、ミッキー・カーチスバンド、ファニーカンパニー、加藤和彦とサディスティック・ミカ・バンド、クリエイション、カルメン・マキ＆オズ,、頭脳警察と共演

1974年

• 01/06　西宮・兵庫県
• 01/29　相模原・神奈川県
• 02/02　「ハンドメイド・コンサート」銀座ヤマハホール
• 02/05　シングル「涙のテディ・ボーイ」発売
• 02/05　「ぎんざNOW!」出演
• 02/16　藤枝・静岡県
• 03/02　長野県
• 03/03　長野県
• 03/05　ニッポン放送・ラジオ「ハッピースタジオ」出演
• 03/06　ライブハウス怪人二十面相・新宿・東京都
• 03/10　福岡県
• 03/14　新潟県
• 03/29　「やまもと寛斎ファッションショー」・パリ
• 04/08　文化放送・ラジオ「セイヤング」出演
• 04/13　茨城県
• 04/20　名古屋・愛知県
• 04/29　「ロックンロール・ストリーカー（ロックンロール・ストリーク）」日比谷野外音楽堂・東京都 - ファニー・カンパニー（この出演を機に解散）と共演
• 05/01　札幌厚生年金会館・北海道 - 加藤和彦とサディスティック・ミカ・バンドと共演^[212]
• 05/02　苫小牧・北海道 - 加藤和彦とサディスティック・ミカ・バンドと共演^[212]
• 05/04　旭川・北海道 - 加藤和彦とサディスティック・ミカ・バンドと共演^[212]
• 05/05　帯広公会堂・北海道 - 加藤和彦とサディスティック・ミカ・バンドと共演^[212]
• 05/18　新潟県
• 05/29　「寛斎ショー」
• 05/30　「寛斎ショー」
• 06/10　小田原・神奈川県
• 06/12　「キャロル・プレミアムショー」
• 06/21　伊勢観光文化会館・三重県 - 加藤和彦とサディスティック・ミカ・バンド、ブルース・ハウス・ブルース・バンドと共演
• 06/22　豊橋・静岡県
• 06/23　岐阜県
• 07/07　「日比谷サード・ロックン・ロール・ストリーク」日比谷野外音楽堂・東京都 - サディスティック・ミカ・バンド,、内田裕也 & 1815 Rock'n'Roll Band、イエローと共演^[212]
• 07/12　松本市民会館大ホール・長野県 - 加藤和彦とサディスティック・ミカ・バンド、ルージュと共演
• 07/13　富士吉田市民会館大ホール・山梨県 - 加藤和彦とサディスティック・ミカ・バンド、ルージュと共演
• 07/14　山梨学院大古屋記念堂・山梨県 - 加藤和彦とサディスティック・ミカ・バンド、ルージュと共演
• 07/15　都留市民会館大ホール・山梨県 - 加藤和彦とサディスティック・ミカ・バンド、ルージュと共演
• 07/17　円山公園音楽堂・京都府 - 加藤和彦とサディスティック・ミカ・バンド、ママ・リンゴと共演
• 07/19　大分県
• 07/2*　福岡県
• 07/24　小倉・福岡県
• 07/25　シングル「夏の終り」、アルバム「キャロル・ファースト」発売
• 07/27　岩手県
• 07/28　仙台市・宮城県
• 07/29　秋田県
• 07/30　山形県
• 07/31　青森県
• 08/10　「ワンステップフェスティバル」郡山市開成山公園・福島県 - 沢田研二、サディスティック・ミカ・バンド、内田裕也、クリエイション、シュガーベイブ、頭脳警察、四人囃子、ゴールデン・カップス、上田正樹とサウス・トゥ・サウス、スモーキー・メディスン、ダウン・タウン・ブギウギ・バンド、ウエストロード・ブルース・バンド、はちみつぱい、センチメンタル・シティロマンス、外道、トランザム、南正人、久保田真琴、かまやつひろし、イエロー、YOKO ONO、ロバータ・フラッグ、ブレッカー・ブラザーズ、スティーヴ・ガッドと共演^[213]
• 09/08　「アマチュア・バンド・コンテスト決勝大会」新潟県民会館大ホール・新潟県
• 09/18　TBS「夜明けの刑事」放映
• 09/20　山口県
• 09/21　大阪厚生年金会館・大阪府 - 加藤和彦とサディスティック・ミカバンド、BUZZ、オフ・コース、荒井由実とパパ・レモン、バッド・ボーイズと共演^[214]
• 09/28　沖縄県
• 12/20　シングル「ラストチャンス／Last Chanse」発売

1975年

• 01/19　「ROCK'N ROLL OVER CAROL」両国日大講堂（旧両国国技館）・東京都^[215]

GOOD-BYE CAROL 解散コンサート

• 03/16　富山県
• 03/**　旭川・北海道
• 03/**　札幌・北海道
• 03/21　名古屋市公会堂・愛知県
• 03/22　名古屋市公会堂・愛知県 - ダウン・タウン・ブギウギ・バンドと共演
• 03/23　京都会館第一ホール・京都府
• 03/23　京都会館第一ホール・京都府 - 夜の部はジョニー大倉失神と暴徒化した観客が座席を壊すなどして中止
• 03/24　「ROCK'N ROLL OVER CAROL」円山公園野外音楽堂・京都府
• 03/2*　徳島県
• 03/**　郡山・福島県
• 03/**　仙台・宮城県
• 03/**　小倉・福岡県
• 03/**　三萩野体育館・福岡県 - 地元の住民が来てトラブルになり公演中止
• 04/05　足利市民会館・栃木県
• 04/13　日比谷野外音楽堂・東京都
• 05/15　アルバム「燃えつきる - キャロル・ラスト・ライヴ!! 1975.4.13.」発売
• 07/12　「ぎんざNOW!」4.13日比谷野外音楽堂の解散コンサートの模様が放映される^[216]

シングル

※　すべて7インチレコードで発売。

アルバム

カバーアルバム

• 『TEN YEARS AGO』（矢沢永吉、1985年） - セルフカバーアルバム
• 『朝まで踊ろう悲しきテディ・ボーイ』（Mi-Ke、1992年）
• 『MY CAROL』（藤井フミヤ、2003年）
• 『CAROL TRIBUTE』（オムニバス、2003年）

ビデオ

テレビ出演

• リブ・ヤング（1972年10月1日、フジテレビ）-　テレビ初出演。

• 私の作った番組　赤塚不二夫の激情No.1（1973年1月25日、東京12チャンネル）
• NHKドキュメント キャロル（1973年10月20日、NHK 監督：龍村仁）
• 夜明けの刑事（1974年10月9日、TBS）-　第2話「キャロル知らないやつはおくれてる」ゲスト出演

• 特番 ぎんざNOW! グッドバイ・キャロル（1975年7月12日、TBS）
  • 放送前は本編約51分だったが、TBS側の指示により約47分に編集された。
  • 技術：パビック、プロデューサー：小谷章・村木益雄、ディレクター：佐藤輝雄、制作協力：TELL DIRECTOR'S FAMILY