機動戦士ガンダムΖΖ

機動兵器

その他の兵器

メガライダー

MS支援用メカ。3機のMSを搭載して移動することができ^[66]、MA並みの機動性を得られる^[76]。機首のメガランチャーによる強力な攻撃も可能^[66]。

ラビアンローズ

エゥーゴのドック艦。アーガマの後方支援を行う。エマリー・オンスが艦長代理を務める^[80]。

ネェル・アーガマ

アーガマに代わる新造の主力艦。最新型のブリッジを備え、デッキには最大で12機のMSを収容可能^[81]。武装面も強化されている^[82]。ジュドーたちはこの艦艇を乗っ取ったことで、エゥーゴから非正規軍と見なされる^[83]。

企画

1984年7月17日付の『Ζ』の企画書が提出された時点で、『Ζ』の悲劇的な結末およびニュータイプ論を継ぎ得る続編「ガンダムIII、シーグマ・ガンダム」が想定されていた^[89]。1985年10月初旬に『ゼータ・ガンダム パート2』の企画書が提出され^[90]、11月頃、『Ζ』の延長が決定された^[91]。『ΖΖ』の制作が正式に決定された頃には、すでに放送開始まで3か月を切っており^[85]、制作のための準備期間があまり取れなかったという^[85][92]。

『ΖΖ』では、『Ζ』までの陰鬱でシリアスなイメージを払拭するために^[10]、「明るいガンダム」を目標として、ポジティブな主人公が設定されることになった^[8]。作風の転換には、直前の『Ζ』における視聴率や評価の低迷が要因となったともいわれる^[93]。総監督の富野由悠季は、『ΖΖ』を「明るいガンダム」たらしめるという方法論が、時代の主流から外れてはいながらも、アニメ業界と視聴者の双方にとってエポックメイキングなものとなるのではないかと予測していた^[18]。ただし、明るく楽しいだけの物語にはならず、ある程度の重みを継いで哀愁をまとうことも念頭に置いていた^[94]。

主人公のジュドーは「〔『Ζ』の主人公〕カミーユよりも若く、新しいファンとなるべき子供達の共感を得やすく設定」され、「身の回りの『ざわつき』をナイーブに受止めるジュドーの感性がより多くの子供達の支持を集め、第二のアムロ・レイに育つ」ことが目指された^[95]。また『ΖΖ』の物語は主人公となる少年の目線を通して進められた^[10]。さらに、アムロやシャア、カミーユといった過去作における「その時どきのニュータイプ」とは一線を画す、革新を経て「さらなる展開を得たニュータイプ」の登場が示唆された^[95]。そこでは、心根が優しくかつたくましい、野心を秘めた少年ジュドーが戦いによって成長しながら「真のニュータイプとして覚醒していく」とされていた^[95]。

『ΖΖ』放送以前のインタビューにおいて、プロデューサーの内田は『ΖΖ』の見どころを紹介する際にニュータイプについて問われ、以下のように答えた。

NT（ニュータイプ）として覚醒に成功した人物は、いません。アムロは覚醒しかかっていたが、今回「Ζ」で描いてみたら（目覚めはしたが）眠りにおちてしまった。カミーユの覚醒は明らかに失敗。それが最初からの意図であったので、暗い話になってしまった。その功罪からいって、「ΖΖ」では必ず成功させたいですね^[96]。

また富野は、『ΖΖ』ではジュドーのみが「『イデオン』に……エスパーになっちゃう」と述べ、さらに、『Ζ』という現実認知の物語にジュドーが影響されることはなくとも、彼はそれを人の意志として感じ得るとしていた^[94]。『ΖΖ』放送終了後には、制作に関する心境を以下のように説明している。

ジュドーという主人公を設定したのは、「ΖΖ」にはアムロとシャアを出したくなかったからです。彼らとは違うガンダムの世界を確立したかった。むしろ2人の出る幕をなくしたくて、ジュドーという強いキャラクターを作りました。それが「ΖΖ」に取りかかる時の心境でした。〔中略〕ジュドーを設定しなければ、ひたすら陰々滅々にのめりこむ方向に行ったでしょうし、プランニングは間違っていなかったと思います^[97]。

富野は作り手として、「ガンダム」がテレビ番組を悪い方向へと牽引する要因となったからには「ガンダム」による軌道修正を行うほかないという意識があり、そうして作られたのが『ΖΖ』だったという^[98]。上野俊哉との対談では、『Ζ』の企画時点で「ああこれでタガがはずれる」と感じた後、さらなる続編の企画が出たことで「ああほんとに外れた〔中略〕外れたならば徹底的に外れさせてみせる」という意識のもと『ΖΖ』を作ったと語っている^[99]。「シリアスっぽい人がロボットものをやる」ことにも限界を感じていたため、「去年までの〔『Ζ』以前の〕ことは一切合切捨ててい」ったという^[99]。さらに、ジュドーが妹を動因とする主人公で、父親を越えるオイディプス的なものでも、親の堕落を目の当たりにするハムレット的なものでもない造形となっているのは、『ΖΖ』以前のガンダム作品では親殺しのパターンを安易に設定してきたため、そういった形態に嫌気がさしたからだと述べている^{[99][注 7]}。

脚本

脚本は遠藤明吾（現・遠藤明範）、鈴木裕美子の2名が主に担当し、一部を鎌田秀美が担当した。富野の指示により、作業はローテーションで受け持つことになっていた^[106]。物語は遠藤を中心にして進められ、鈴木とのすり合わせが適宜行われた^[106]。遠藤は、『Ζ』と『ΖΖ』をひとまとまりの「Ζシリーズ」として捉えていた^[106]。『ΖΖ』の終わり方は、遠藤と鈴木の双方が想定通りのものにできたと述べている^[106]。

シナリオ作りに際しては、「富野メモ」と呼ばれる各回のあらすじを書いたものが毎回にわたり用意されたが、『ΖΖ』は『Ζ』と同様、シナリオの段階で物語の構成がかなりの程度固まっており、その綿密さが原因で、シナリオライターとしての独自性を出すのが難しくなっていたという^[107]。とはいえ、キャラクター作りには遠藤・鈴木も参加していた^[108][107]。鈴木は、ビーチャとモンドの名前や^[106]、ジュドーの両親が消息不明であることなど、子どもキャラクターの命名や人物背景の設定にも携わることができた^[107]。その結果、ジュドーをはじめとする子どもたちに思い入れができ、彼らに対して保護者のような目線を持つようになったため、描写するのに苦労しなかったという^[107]。一方、プルは富野や遠藤といった男性の視点から描かれたキャラクターという印象があり、女性の自分では魅力をうまく引き出せないように感じたと語っている^[107]。

鈴木はシナリオ作りに臨むにあたって、「ひきずるものが多すぎた」カミーユに対し、そういったもののないジュドーは「ずいぶんラク」だと考えていた^[109]。しかし実際には、自分の都合でしかガンダムに乗ろうとしないジュドーには主人公としての責任感を感じられず、曲がりなりにも素直に動くアムロやカミーユとは対照的であったため、扱いに難儀したという^[110]。また鈴木は、『Ζ』との明確な差別化を図るべく^[111]、『Ζ』から継続して登場するウォン・リーの「修正」に対してジュドーが絶対に負けないようにした^[112]。放送終了後のインタビューでは、ジュドーたちの物語は幼稚と見られるかもしれないが、それは後退では断じてなく、「複雑な時代の後の本当の意味での新人類の話」なのだと述べている^[113]。

富野にとって『Ζ』と『ΖΖ』は、キャラクターにせよMSにせよ互いに自己主張しあっては視聴者を差し置いて話を進めるために、ストーリーがわかりづらく、「今やガンダムは作品の体を成していない」ように見えていた^[97]。富野は、若手の演出や脚本家に対して「ガンダムをやらせると短編でまとめる瞬発力を知らなくなっちゃった」という危機感を覚えたことから、『ΖΖ』では1話完結型の作劇を試したという^[97]。そして『ΖΖ』については、最終的には「ガンダムの世界」が持つ鬱陶しさゆえに「ジュドーの世界」あるいはより楽しい世界になりきれなかったことが心残りだとして、「ジュドーに対して申しわけなく思います」と語っている^[97]。その一方で、ジュドーを『ΖΖ』の主人公に据えた効果に関しては、インタビューで以下のように述べている。

ジュドーのようなキャラにしたおかげで「Ζ」に絶対にならないで終われた。ニュータイプ論みたいな面倒なことにもっていかないですんだ。〔中略〕それはバックボーンに置いておけばいいという思いが、〔『ΖΖ』を〕異常な番組にしないで済んだ要因だと思う^[98]。

自身の手による作品の結末が得てして負のカタルシスを与えてきたとはいえ、ひとりよがりな作品づくりはやはりテレビにふさわしくないと考えたことから、富野は『ΖΖ』のような終わり方には照れを感じつつも、「ジュドーやビーチャというキャラに対して、よかったなと素直に思えるものを手に入れられた」と語っている^[98]。後年の『アニメリカ（英語版）』でのインタビューによれば、『ガンダム』の成功は人間ドラマの要素にあったと富野とプロデューサーの双方が感じていたというが、富野は、彼自身がその要素に固執しすぎた結果、『Ζ』は暗い結末を迎え、続く『ΖΖ』は埋め合わせをするあまり、コミカルに終わったと振り返っている^[114]。

デザイン

演出

富野は、演出においては『Ζ』よりも『ΖΖ』のような作品のほうが難しいと考えており、子どもがメインターゲットである『ΖΖ』には、「ガンダム」らしさとは関係なしに面白さで大人を黙らせるようなパワフルさを求めていた^[140]。

メカニカル作画監督の内田順久によれば、『Ζ』を経て確立しつつあったMSのアクション表現が、方法論的な揺り戻しによって『戦闘メカ ザブングル』や『重戦機エルガイム』のような方向に向かったため、現場でも困惑が生じ、まだ慣れていない序盤では、コミカルなシーンに戦闘描写を挟むというやり方は作画的にもリズムが取りづらかったという^[93]。また本作は『Ζ』と比べると監督による細かい指定が少なく、SF考証も緩かったといい、内田は作品の後半で多用されたファンネルの描写について、各担当者が映像的な面白さを追求できたと語っている^[141]。第46話ではジュドーの額に光が走るという従来の作品にも見られる代表的なニュータイプの描写があるが、それはコンテの時点では存在せず、内田によって創出された^[142]。

演出を担当したスタッフのうち、関田修（英語版）は、作画は昔よりも数倍優れているが、人情話や重みのあるメカが存在した『ガンダム』を越えるには至らなかったと述べている^[143]。川瀬敏文は、フィルムが重く気軽に見られなくなってしまったという印象を持ったという^[143]。杉島邦久は、映像に詰め込みすぎのきらいがあったものの、絵と音の流れによって単なる説明以上の説得力を生み出せたと語っている^[143]。横山広行は、本作が『Ζ』を引きずっていることに戸惑った一方、ジュドーたちは明るくて後味がよいと感じたという^[143]。

OPコンテを担当した滝沢敏文は、『蒼き流星SPTレイズナー』と『ダーティペア』からの流れでオープニングアニメーションの制作を引き受けたが、前期の主題歌「アニメじゃない -夢を忘れた古い地球人よ-」は歌詞のインパクトが非常に強く、当惑したという^[144]。当初はプロモーション・ビデオ風のイメージ的な映像も制作したが、富野から「理屈がない」と却下されたため、人間がニュータイプへと進化する過程を映像に入れた^[144]。ラスト付近のせり上がるコンピューターチップには、機械が新時代の子どもたちの味方となってくれるのではないかという期待が込められている^[144]。

後期オープニング映像にはプルとハマーンが登場する。ニュータイプとしてジュドーと共鳴した両者のイメージが重なる演出によって、対照的な性格を持つプルとハマーンの、ジュドーとの関係における近似が示唆されている^[145]。

美術

物語冒頭の舞台となるコロニー・シャングリラの設定は池田繁美が担当した。話し合いを経て、シャングリラはアメリカ風の街にしようと決まった結果、イメージとしてはアメリカ西海岸部のロサンゼルス、特に上流階級の人間が暮らす「山の手」はビバリーヒルズとなった^[146]。

キャスト・演技

ジュドー役は声優の矢尾一樹が務めた。オーディションはなく、富野からのレクチャーもあまり受けなかったという^[147]。矢尾は『Ζ』にゲーツ・キャパ役などで出演したが、『ガンダム』に関する知識はなく、『ΖΖ』と以前のガンダム作品との違いに実感が持てずにいた^[148]。しかし自身の演技に影響が出て実力が出せなくなることを危惧し、過去作はあえて視聴しなかった^[147]。アフレコ時には絵がなかったため、口パクのタイミングやキャラクターの位置を把握するのに苦労したという^[147]。また、矢尾自身とジュドーの年齢差にも悩みはしたものの、ストレートなキャラクターであるためやりやすくはあったという^[147]。演技の際には「十四歳の純情少年」であることや「子供らしさ」^[149]、「天真爛漫に明るく」演じることを意識し^[148]、かわいらしく^[150]、高めのトーンを用いるよう心がけたが^[148]、終盤では同化し^[151]、最終回あたりでは地で演じていた^[149]。また、自身がニュータイプであることに対してジュドーが特別視しないことを意識して演技した^[152]。そして物語の展開が深刻になってもジュドーの明るさを守りきれたと語っている^[147]。

プル役は本多知恵子が務めた。プルは富野のレクチャーにより、自身がニュータイプであるのは当然であり自然な状態だと考えている、己の直感や感情を信じられる子どもとして演じられた^[153]。演技について、「プルプルプル〜」という特徴的な台詞^{[注 13]}以外では特に悩むことはなかったという^[153]。しかしプルが比較的演じやすかったのに対し、プルツーは難しく感じたという^[153]。第28話でプルが泣く場面では、自分がリィナを死なせてしまったからではなく、彼女は大好きなジュドーの妹であり、大好きなジュドーの悲しみを感じたからプルは泣いたというところが、演じていて可愛く思えたという^[153]。「ガンダム」の世界観や物語の深部はわかりにくいが、プルはわかりやすくて面白く、また子どもがニュータイプだということはある程度納得できたと語っている^[153]。

ハマーン役は榊原良子が務めた。この物語には悪役は存在せず、ポリシーの違いで敵対しているだけだという富野の説明もあったため、悪の親玉という意識はなく、また本人としては、ハマーンの弱さや見苦しさといった人間らしい醜さを表現するように演じていた^[154]。『ΖΖ』では、ハマーンの自己顕示欲が次第に強くなる点に関しては演技も変えていったが、『Ζ』から『ΖΖ』へと作品を跨いだという理由で演じ方に特別な変化が生じることはなかったという^[154]。最も印象的に感じたのは、ジュドーのプレッシャーに対する不安で恐れ慄き、怯えるシーンである^[154]。また榊原は、ハマーンはいまだに乙女を引きずっており、大人ぶって話す割には子どものように行動したり、現実を夢に近づけるよりも、夢が空から落ちてこないかと考えたりするキャラクターだという見解を示している^[154]。さらに、ハマーンは女性を捨てた振りをしながらも、女であることをマシュマーに対して利用しては楽しんだり、また自身に女性性が残っていることを嬉しがったりしたのではないかとも捉えている^[154]。

ブライト役は鈴置洋孝が務めた。富野はアフレコ現場によく来てはアドバイスをするため役作りをしやすく、またブライトは「格好悪くても頑張る日本のお父さん」だという説明を富野から受けた時は納得したという^[155]。鈴置は、ブライトが「ガンダム世界の生き証人」であることは確かだが、彼はあくまでも苦労して頑張る凡人で、さらにニュータイプは必ずしも幸せではないと知っている人物でもあると語っている^[155]。アムロの悲劇を知った上でカミーユに接し、カミーユの悲劇を知った上でジュドーに接していることから、ブライトは次第に父親的な立場になりつつあると解釈している^[155]。

日本の評価

中村学は『アニメージュ』において、『Ζ』および『ΖΖ』は、『ガンダム』で救済を見出された戦争という負の状況を、現実的な視点から蒸し返した上で試行錯誤を繰り返してしまったシリーズと定義する。そして、破滅的な結末を迎えた『Ζ』の登場人物とその視聴者に対する慰めとなるはずの『ΖΖ』においてすら、次第に『Ζ』の流れを汲んで「ニュータイプの修羅場というテーマ」が優先されていった結果、キャラクターがテーマによって押しつぶされ、「世間の荒波に負けないジュドー゠アーシタというバイタリティの塊みたいな少年」でさえ「悲鳴をあげはじめてしまった」と捉えている。また、人類のニュータイプとしての可能性を再発見するという結論は『ガンダム』に近いとし、「信じ合うことによって、最終的にジュドーとカミーユの精神はつながりあい、カミーユの閉ざされた魂も蘇った……。すべてがふりだしにもどったのだ」と述べている^[156]。

中島紳介は、OVA作品の増加やアニメーション映画の衰退、テレビシリーズのオタク化といった当時の状況のもと、『ガンダム』の生んだリアルロボット路線の流行によるアニメにおける物語や表現の行き詰まりの打開策として展開されたのが『ΖΖ』であり、それゆえ『ΖΖ』が、アムロやカミーユが持つ「暗く繊細な幼児性」とは異なる性質の「最初から地球とのしがらみなど感じていない本物の新人類が〔中略〕不良少年なりのやり方で戦おうとする」物語になったのは必然だったと述べている。また後発の宇宙世紀シリーズやオルタナティブシリーズに対する『ΖΖ』の影響を評価している^[14]。

氷川竜介は、1986年当時はアニメブームの失速に伴いロボットアニメが衰退にさしかかる時期でもあったと述べ、『ガンダム』の続編『Ζ』のさらなる続編として生み出された作品である『ΖΖ』を、『Ζ』が「屋上屋を重ね」たものと位置づけている^[157]。

宇野常寛は、『ガンダム』の続編群は富野にとって、宇宙世紀という架空年代記の箱庭の中で展開される、「時代の精神を体現するがゆえに人間として成熟することも超越者として解脱することもできない存在」たるニュータイプの悲劇を繰り返したものだったと解釈し、比較的コメディ色の強い『ΖΖ』もまた同様だったと述べている^[158]。

藤津亮太は、ロボットアニメへの回帰が狙われた『ΖΖ』では、ニュータイプが「子供の純粋な感性の発露」として表現され、また作劇上、ジュドーは大人たちが代表する現実の汚さから守られていると述べている^[159]。また1980年代までの富野作品では「故郷」の存在が希薄であるが、『ガンダム』、『Ζ』、『逆襲のシャア』がどれも「行きて帰りし物語」から逸脱する構造のバリエーションであったのに対して、妹と再会するという動機が根源にある『ΖΖ』は、そういった物語の構造よりも、ジュドーが難境を次々に打破していくという運動に重きを置いているとし、例外的作品の一つとして評価している^[160]。

海外の評価

ジャーナリストのローレン・オルシーニは『アニメニュースネットワーク』において、作画や戦闘の演出はすばらしく、デザインはキャラクター・メカともに後年の作品にも匹敵するもので、キャラクターが身につけるファッションもまた先鋭的だと述べる。一方、キャラクター描写に中身がなく、登場人物は視聴者が好感や倫理的共感を持てない者ばかりだと評価している。また前半部ですでに作品のトーンが変化する兆しは存在したとはいえ、前作『Ζ』の陰惨さの後で展開されるコメディ調の作風には違和感があり、さらに路線が急激に変化した後半部においては人物造形の薄さゆえに重いテーマが空疎に感じられ、元はコミックリリーフだった者たちの動機も判然とせず、メインキャラクターの死もキャラクターアークの決着以外に意味を感じられないと述べる。そして『Ζ』では手強い敵役だったハマーンはジュドーへの情念のために矮小化されたと捉えている^[161]。

ゲームデザイナー、ジャーナリストのオリー・バーダーは『フォーブス』において、ジュドーら主人公たちは生意気で、ふざけていて、苛立たしいと感じるよう意図的に描かれる傍ら、重苦しく疲弊したアーガマに新しい血として活気を与え、さらに危険が高まるに従い彼らが状況への適応を余儀なくされる局面においては、ジュドーたちの当初の振る舞いはコントラストという点でも重要になると語る。また、戦争という現実に直面した主人公たちが、騒々しくわがままなティーンエイジャーから責任ある大人へと成長していく過程こそが「『ＺＺ』のプロットおよびキャラクターを心惹かれるものにしている」とする。そして、ひょうきんに見える始まりであろうと、そこに理由あって存在する純粋さは、失われることでより一層際立つものとして、「当代において注目に値する、そして幾分過小評価されている名作」だと評価している^[162]。

批評家、研究者のジョナサン・ラックは、『ΖΖ』は西洋のファンの間でも不評を買うことがあるが、誤解や過小評価を大いに受けている優れた作品だと説く。一見明るく見える本作は、『Ζ』の続編として不可欠であり、フランチャイズの視点を見事に転換させているだけでなく、全編にわたってその映像美を誇り、素晴らしいキャラクターにも事欠かないと述べている。また初期のガンダムトリロジーの最後を飾るテレビアニメ作品として、宇宙世紀サーガを鮮やかに締めくくりながらも、視聴者の理解における多くの前提に挑戦し、ガンダムシリーズを大胆かつ魅力的な新しい領域に導くものと評価している^[163]。ラックは、最初のトリロジーの中では本作が最も展開が散漫だとする^[164]。コミカルな調子の序盤からより大きな目標を定めていくまでが挿話的であり、アーガマの指針も20話あたりまで失われていると評する^[165]。一方、ジュドーがシャングリラを発つまでの過程については、世界観の転換やジュドーの行動の変遷などがよく書かれていると評価している^[166]。また、ジュドーの強固かつ一貫した動機づけが個人主義的な性格を帯びていながら、自分自身や妹から段階を経て人類の未来へと拡大する過程が精緻に描かれていると評し、サブキャラクターを通してそれを反映させる手法も含め、その発展をガンダムシリーズの中でも最も満足のいくものの一つとして位置づけている^[167]。これを受けて批評家のシーン・チャップマンは、ジュドーをカリスマ性のある魅力的なキャラクターと評した上で、その成長や試練を克服する様子を見たいと視聴者に期待させる作用を指摘している^[168]。

LD

1996年から1997年にかけて、全2巻のレーザーディスクがバンダイビジュアルから発売された^[177][178]。特典には、ΖΖガンダムの各ラフ案のほか、各デザイナーや制作陣、メインキャスト4名によるインタビュー、富野由悠季と上野俊哉の対談などが載るブックレットが付属した^[179][180]。

DVD

2002年、全12巻のDVDが単巻販売とボックス販売に分けてバンダイビジュアルから発売された。各ボックスは4巻セットとなっている。メモリアルボックスには明貴美加描き下ろしのアートボックスが付属した^[181]。

BD

2009年、HDリマスター化した本編映像を収録する全2巻のBlu-rayディスクボックスが、メモリアルボックスとしてバンダイビジュアルから発売された^[194]。特典には、設定画や一部の制作陣のインタビューなどが載る解説書（ブックレット）^[27][195]、さとうけいいち描き下ろしのアートボックス、記録映像風の新作ショートフィルム「GUNDAM FRAG.」（後述）が付属した^[194]。

2021年には、全2巻の「U.C.ガンダムBlu-rayライブラリーズ」がバンダイナムコフィルムワークスから発売された。特典には、宇宙世紀シリーズの各作品を再構成した映像『機動戦士ガンダム 光る命 Chronicle U.C.』、「GUNDAM FRAG.」、デジタルアーカイブで再収録された2009年版Blu-rayメモリアルボックスの解説書が付属した^[196]。

日本国外では、2016年6月7日^[197]および7月5日^[198]、全2巻のBlu-rayディスクがNozomi Entertainment（英語版）から発売された。

小説

1986年、遠藤明範による小説版が全2巻で講談社から刊行された。前作にあたる『機動戦士Ζガンダム』は富野自身の手になる「原作」なのに対し^[199]、本作は脚本を担当した1人である遠藤明範による「ノベライズ」である。内容はストーリーの中心部分に絞られ、カットされたエピソードも多い一方、マシュマーとキャラの辿る境遇の変化やコロニー落としの有無、アムロとベルトーチカの登場など、TV版と異なる展開も見られる。また作中においてアムロがジュドーに語る内容は、『逆襲のシャア』を予期させるものとなっている^[86]。1988年には文庫版が角川スニーカー文庫より刊行されている。

カセットドラマ

1989年、ボイスドラマを収録したカセットテープ『鏡のむこうのプル』が株式会社ムービックから発売された。A面には第36話を元にした、心理描写を中心に本編を補足するような形の「鏡のむこうのプル」、B面にはジュドー、プル、ブライト、ハマーン、プルツーによるラジオ番組風ドラマ「ガンダムステーション」が収録されている^[200]。

映像

GUNDAM EVOLVE

フルCGによるOVA『GUNDAM EVOLVE../Ω』に収録された「EVOLVE../10 MSZ-010 ΖΖ-GUNDAM」では、木星往還船ジュピトリスIIのクルーとして活動するジュドーがネオ・ジオン残党のドーベン・ウルフ隊と戦う^[201]。ここで登場するΖΖガンダムは、TV版のものを改修された新型となっているが、一部資料には「強化型ΖΖガンダム」とされている。

GUNDAM FRAG.

Blu-rayメモリアルボックス、Blu-rayライブラリーズに収録されたフルCGの短編映像作品。宇宙世紀0090年以降にジュピトリス内で真偽不明のアーカイブ映像を見ている、というコンセプト。映像の内容は、アニメ本編の出来事を別視点から観測したようなものだけでなく、『ΖΖ』の方針や作風に則るかのような突飛なものまで様々であり、作品としては真実性よりも視聴者の想像を掻き立てることが目指されている。なお、本編では実現しなかったΖΖガンダムによるアイキャッチが収録されている^[69]。

漫画

コミックボンボン連載版

放映当時、『コミックボンボン』に村上としやによる漫画版が連載された。製作スケジュールの都合から、一部のMSデザインには準備稿のものが使用され、ストーリーにもビーチャ、モンド、リィナがネオ・ジオンには行かない、アフリカで行方不明になったリィナをシャアが保護するといった違いがある。1999年に大都社^[202][203]、2005年に講談社より、それぞれ復刻版が刊行されている。

『機動戦士Vガンダム外伝』

長谷川裕一による漫画作品。ニュータイプという存在に直面した物語が展開され^[204]、ジュドーを思わせるニュータイプの老人^[204]「グレイ・ストーク」が登場する。「木星じいさん」を自称する彼は木星船団のリーダーであり、太陽系外の恒星プロキシマ・ケンタウリへの植民を目指す。

『機動戦士ムーンガンダム』

福井晴敏（ストーリー）、虎哉孝征（漫画）により、『ガンダムエース』（KADOKAWA）にて2017年11月号から連載中の漫画。『ΖΖ』以後、『逆襲のシャア』以前の時代を描いており、『ΖΖ』 第14・15話に登場するスペースコロニー「ムーン・ムーン」から物語が始まり、このコロニーに住む光族の少年ユッタ・カーシムを主人公とする。

企画

『ガンダム』の支持層増加に伴う「ガンダム」ムーブメント勃興の一環として、ミリタリー色の濃厚な『MSV』の系統に準じる、模型作例と小説を合併した企画『ガンダム・センチネル』が展開し、模型専門誌『モデルグラフィックス』1987年9月号より連載された。あさのまさひこの主導のもと始動したこの企画はミリタリー的な要素が強く、かときはじめ（現・カトキハジメ）によるリアリティに重きを置かれたデザインやイラストが起用された。その背景には、戦争描写よりも人間ドラマが主だった『Ζ』や少年たちの冒険活劇風の『ΖΖ』に対し、『MSV』のファン層が抱いた不満や反発が絡んでいた。『センチネル』本編では、フルアーマーΖΖガンダムの評価試験機としてFAZZが活躍の場を与えられている^[205]。

ゲームブック

1986年から1987年にかけて、本作を元にしたゲームブックがホビージャパンより発売された^{[206][207][208]}。

物語は『ΖΖ』の世界観をベースとしたオリジナルストーリーで、主人公は元連邦軍上層部直属の組織に所属していた強化人間。Vol.3ではΖΖガンダムの量産型（量産型ΖΖガンダムとは別物）やバウの簡易量産型であるバウbis、ティターンズがキリマンジャロ・ベースで量産したキリマン・マラサイ、“腰”のあるバーザム等、オリジナル設定のMSが多数登場する。他に連邦軍がサイコミュ技術を応用して開発した「エニグマ」なる独自の要素も存在する。エニグマは1人のパイロットで複数のMSを制御するシステムで、エニグマが組み込まれたマスターMSで2機の随伴MSをコントロールし、1個小隊を運用するというもの。ネオ・ジオンも同様のシステムを「シュペール・サイコミュ」として開発している。

• Vol.1「ヘルメス迷走」は、記憶を失った主人公が様々な人物との出会いながら過去の自分の足跡を辿り、記憶を取り戻していく物語。舞台はサイド1・シャングリラ。
• Vol.2「ヘルメス夢幻」は記憶を取り戻して恋人と共に平和な暮らしを営んでいた主人公が、強化人間故の精神錯乱や過去との確執に苛まれながら再び戦いに誘われていく様を描いている。舞台はサイド6。
• Vol.3「エニグマ始動」は、Vol.2のラストで恋人の精神にダメージを負わせた人物を追って再び戦場へと舞い戻った主人公が、復活を目論むティターンズの陰謀に巻き込まれていく物語。舞台は地球。

なお、この物語の後日談が、『逆襲のシャア』公開時にホビージャパンが発売したガンダム関係のボードゲームの紹介ムック「ガンダムゲームズ」に小説として掲載された。主人公は連邦軍の前線基地マッシュの整備兵・通称トラッパーとして登場。MSパイロットのホークアイやデュークと共にネオ・ジオンの隠した金塊を奪うため、軍の高官がコレクションとして隠していたディジェを駆って戦いに赴くというもの。