調和 (ヴァトーの絵画)

この絵画は単身人物の全身像で、舞台衣装を纏った男性のギター奏者が風景を背に座っている姿を表わしている。彼の帽子を被っていない頭部は、左を向いている。黄色い地の切込みの入った、青いリボン付きの赤色のコートと膝丈の半ズボンを身に着け、青色のロゼッタ (バラの花模様) の付いた靴を履いている^[2][3]。

彼は、広くイタリア喜劇「コンメディア・デッラルテ」の登場人物メズタン（英語版）と関連づけられており、ヴァトーの絵画には繰り返し登場する。その姿はルーヴル美術館にある赤色と黒色のチョークで描かれた素描にもとづいたもので、ヴァトーのほかの2点の絵画、すなわち『驚き』 (J・ポール・ゲティ美術館、ロサンゼルス) と『愛の喜び』 (アルテ・マイスター絵画館、ドレスデン) にも登場する。なお、ニューヨークのメトロポリタン美術館にも、別の姿をした『メズタン』が所蔵されている^[4]。

本作の最初の歴史上の記録は18世紀半ばに遡り、当時は徴税請負人のマルタン・ドラエ (Martin Delahaye, 1684-1753年) に所有されていた。彼の死後の1754年1月1日の競売で、作品は目録番号47番の「板絵、ヴァトーによるメズタン、縦10プス (pouce) 、横7プス、金メッキの額縁入り」と説明されている。作品は300リーヴル (livre) でボシャン (Beauchamp) という人物に売却された^[5]。その直後、本作は、著名な肖像画家エリザベート＝ルイーズ・ヴィジェ＝ルブランの夫であり、画家兼画商であったジャン＝バティスト＝ルブラン（英語版） (1748-1813年) に売却された。ルブランは、本作を1765年5月には目録番号58として、そして1778年には目録番号40番として2度競売にかけている。

本作は、1780年代に別のヴァトーの絵画『不安な恋人』 (コンデ美術館) とともにふたたびアントワーヌ・クロード・シャリオ (Antoine Claude Chariot, 1733-1815年) のコレクションに登場している。1788年1月に、両作品は競売の目録番号44の作品として221リーヴルで、ジャン＝バティスト＝ルブランに売却された。ルブランは本作と『調和』を長く所有せず、1791年11月に売却したが、結局132リーヴルで買い戻した。その後、両作品は1792年2月の競売で目録番号25の作品として登場し、次いで19世紀半ばには、著名な将軍で外交官であった二コラ・ジョゼフ・メゾン（英語版）の息子アンドレ・ジョゼフ・メゾン (André Joseph Maison, 1798–1869年) 侯爵のコレクションに登場している。本作を含む、彼のコレクションの一部は、1868年にルイ・フィリップの5番目の息子アンリ・ドルレアンがイギリスに亡命している間に購入した。彼はフランスに戻ると、本作を自身のシャンティイ城内に掛け、現在もコンデ美術館の所蔵品としてそこに展示されている^[1][6]。

ヴァトーの研究者たちの間で、本作は一般的に画家の中期に制作されたものと見られている^[7]。1950年のヴァトー作品のカタログ・レゾネ (総目録) で、ルーヴル美術館の学芸員エレーヌ・アデマール (Hélène Adhémar) は、本作の制作年を1716年の春から秋として記載した^[8]。1959年に、画家で鑑識家であったジャック・マテ (Jacques Mathey) は、1714年ごろの制作年を提唱した^[9]。 1968年のカタログ・レゾネで、イタリアの研究者エットーレ・カメサスカ (Ettore Camesasca) は、本作を1715年ごろに制作されたものとした^[10]。1980年代に、フランスの研究者マリアンヌ・ロラン・ミシェル (Marianne Roland Michel) は、制作年を1715–1716年ごろとした^[11]。2002年に、ルノー・タンペリニ (Renaud Temperini) は、制作をやや遅い時期の1716–1717年とした^[12][13]。

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  ヴァトーの素描『座っているギター奏者の習作』 (1716年ごろ)、ルーヴル美術館、パリ
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  ヴァトー『驚き』 (1718年ごろ)、J・ポール・ゲティ美術館、ロサンゼルス
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  ヴァトー『愛の喜び』の細部 (1718-1719年) 、アルテ・マイスター絵画館、ドレスデン