爆笑オンエアバトル

ネタ見せ番組の先駆け

1999年の番組放送開始の頃は、全国ネットで毎週放送される若手芸人によるネタ見せ番組はこの「爆笑オンエアバトル」のみであった。その後2003年までに番組の常連だったダンディ坂野・テツandトモ・長井秀和を始め、いわゆる「お笑い第五世代」と呼ばれる世代を中心に、お笑い第四世代を含む多数の芸人をブレイクさせた。その後に民放でも若手芸人によるネタ見せ番組が多く放送されるきっかけとなり、2000年代のお笑いブームを牽引した^[2][3]。鈴木克道チーフプロデューサーは番組が始まって7年目でのインタビューにおいて、「常に新しい笑いにこだわってきた。審査のショーアップ化の話もあったが、番組への信頼を失いたくないのでベースは変えず、シンプルなままにしてきた」と語っている^[2]。

2003年度を以てそれまでの常連（博多華丸・大吉、アンジャッシュ、ビッキーズ、ルート33、おぎやはぎ、ハリガネロック、バカリズム、ペナルティ、ドランクドラゴン、ダンディ坂野、フットボールアワー、はなわ、ダイノジ、陣内智則、スピードワゴン、テンダラー、インパルス、テツandトモ、バナナマン、チャイルドマシーンほか）は一斉に卒業となり、事実上の世代交代が図られた。

番組の初代プロデューサーである並木正行によれば、1996年・97年にNHK BS2で放送された特番『センター・マイク笑』が事実上の前身であるという^[4]。同番組のリサーチのために都内のお笑い系ライブハウスを回った際、若手の漫才師に同年代の若い固定ファンがついているのを見て若手芸人を集めた番組に手応えを感じたものの、出演者の選考としてオーディションを開ける時間的・制作費的余裕がなかったため「素人が評価するオーディションをそのまま番組にしてしまおう」と思い立ったことが本番組の発端となっている^[4]。番組開始に先立ち主要なお笑い系の芸能プロダクションに連絡を取り番組への参加を打診したところ、制作側の予想に反しプロダクション側が好意的な反応を示したため実際に制作へ踏み切った^[4]。

収録

番組初期は、NHK放送センター内の101スタジオ、または102スタジオで収録されていた。その後2000年 - 2003年は、通常回は「テント○○ みんなの広場」（○○には年が入る）、スペシャル・追加収録・年度の切り替わり時期などは最初期と同じ101・102スタジオで収録されていた。2004年3月 - 2009年2月までは隔週土曜日に2本撮りで、同年4月以降は土曜日に月1回みんなの広場ふれあいホールにて撮影が行われる。2010年4月以降の「オンバト+」でもふれあいホールの収録は原則月1回の収録（放送2週分を収録）となり、地方収録の回数が増やされている^{[注 1]}。収録に参加する芸人に対して、他の参加者が誰かは当日まで伏せられていた^[4]。

2004年 - 2006年の「熱唱オンエアバトル」放送時は昼に「熱唱オンエアバトル」、夜に「爆笑オンエアバトル」の収録が行われていた。また、「爆笑オンエアバトル」は年に数回地方で収録を実施するため、「熱唱－」のみの収録になることもあった。また編成上の都合などにより、ふれあいホールでの収録でも「爆笑オンエアバトル」のみの収録の場合もあった。

オープニング

オープニングではネタ披露前の光景と共に「今回の挑戦者」として出演する芸人10組が映される（6組オンエアの場合はカット）。光景の大まかな流れは次の通り。大体一流れで2組ほど映される。

1. 会場入り
2. 抽選でのネタ披露順番決め
3. ネタ合わせ
4. 舞台袖
5. ネタ披露直前orネタ披露直後

計量・審査発表に続いてオンエア獲得芸人のネタが放送された後、エンディングでは以下の内容が放送されている。

審査

ネタの放送の有無を審査によって決めるというルールの都合上、ネタの前に審査・結果発表が放送される。

エンディング

1999年

2000年

2001年

2002年

2003年

2004年

2005年

2006年

2007年

2008年

2009年

2010年

今回のオンエア

2007年度の番外コーナー。その回にオンエアされた芸人やネタを司会の神田アナが改めて紹介する。2008年頃は「チャンピオン大会への道」として3から4勝目を挙げた芸人も取り上げた。

オンバトヒーローズ

2008年度の番外コーナー。番組10周年目突入記念として、過去に常連として出場していた芸人が登場し、当時の映像を挟みながらその頃の番組での思い出などを語る。コーナーの最後は、登場した芸人が来週の出場芸人の紹介のフリを行う。

オンバトPREMIUM

2009年度の番外コーナー。

プラチナバトラー

チャンピオン大会で、チャンピオンになった芸人に与えられる称号である。プラチナバトラーは8組いる（爆笑オンエアバトル チャンピオン大会#歴代チャンピオンの項目も参照）。

ゴールドバトラー

以下に示す2つの条件のうち、1つ以上を満たしている芸人に与えられる称号である。

1. 挑戦回数が15回以上であり、かつ、オンエア率（勝率）が7割5分以上である
2. オンエア回数が20回以上ある（20勝以上である）

ただし、どちらの場合も初挑戦から認定時点まで解散や活動停止などをせず、同じグループで活動していることが大前提である。

番外編・特別編

• 1999年度から2000年度 / 主に番組の裏側・ハプニングなどが放送される。
• 2004年度から2005年度 / チャンピオン大会の出場者を紹介する（2004年度は熱唱編も紹介される）。

夏冬特番

夏・冬休みにスペシャルが放送され、芸人がグループの枠を取り払って出演する合同コントがメインで、審査はなく常連組のお祭り的要素が強い。

渋谷DEどーも 爆笑オンエアライブ

2005年5月4日に渋谷DEどーも'05の一環として、13:05 - 14:14に生放送された特別番組。司会は藤崎アナと塚原アナが務め、出演芸人はハマカーン・超新塾・ペナルティ・ななめ45°・三拍子・カンカラ・タイムマシーン3号・タカアンドトシ・アンジャッシュの9組である。内容は1ブロックに3組ずつのネタ披露の他、藤崎アナとのトーク（最終ブロックは除く）や塚原アナが司会の渋谷DEどーも内にて視聴者とのふれあいを行った。

成人の日スペシャル

2006年1月9日には成人の日スペシャルとして、20:00 - 21:58（20:45 - 21:15はニュースのため中断）の2時間特別番組として放送され、番組史上初のゴールデンタイム進出となった。従来から成人の日にはNHKホールを会場にNHK青年の主張全国コンクール→青春メッセージ（2004年まで）→ライブジャム（2005年のみ）といった生放送番組を編成してきたが、それらの定例特番の廃止（当時の橋本元一NHK会長の意向によるもの）に伴う代替企画として、2005年度は「爆笑オンエアバトル・成人の日スペシャル」が放送された。司会は塚原アナ。

• 第1部は、オンエアバトル卒業生5組（テツandトモ・ますだおかだ・長井秀和・陣内智則・アンジャッシュ）と、7代目チャンピオンのタカアンドトシが登場（出演順）。それぞれ初期のネタや、チャンピオン大会で披露したネタなどを再現した。
• 第2部では、将来有望な若手芸人12組（タイムマシーン3号・トータルテンボス・流れ星・イワイガワ・ハレルヤ・三拍子・火災報知器・ななめ45°・ハマカーン・超新塾・NON STYLE・パンクブーブー）がそれぞれ他のコンビとユニットを編成し合同コントに挑戦。2部のみタカアンドトシが司会で参加した。
• 視聴率は第1部が6.1%、第2部が4.1%（関東地区）。

プラチナ&ゴールドバトラースペシャル

2006年8月18日深夜に1時間特番として放送。

• 司会は塚原アナと伊藤アナが務め、放送時点でのプラチナバトラーとゴールドバトラーを紹介する。
  • 常連だった頃を振り返ってのインタビューと出場時のネタがダイジェストで構成され、アンジャッシュ・アンタッチャブルやタカアンドトシとのトークも行われた。
  • この放送ではゴールドバトラーの認定条件が説明されたが、認定後に条件から外れた田上よしえと飛石連休もゴールドバトラーとして紹介されていた。
  • 編成の都合で遅れ放送となった山形放送局での放送では、卍マークの入った衣装に編集上でモザイクが施された。

オンエアバトルデラックス タカアンドトシの言葉か!

2007年8月17日に22:00 - 22:58の1時間特番として放送された。司会のタカアンドトシと常連として出演していた若手芸人11組（トータルテンボス、U字工事、NON STYLE、三拍子、東京03、THE GEESE、ハイキングウォーキング、イワイガワ、ハマカーン、パンクブーブー、ザ・たっち）が出演した。

• 内容は以下の通りである。
  • タカアンドトシの漫才でおなじみのテーマに沿って「○○か!」を使用した1分前後の漫才を披露する「挑戦!○○か!漫才」
  • 言葉をテーマにしたコント・流行語の別な意味を考える「挑戦!オモシロ辞書」
  • 写真や映像にセリフを付ける（磯山さやかが司会・判定を行った）「ビジュアル大喜利」
  • 他にも、ゲストの加賀美幸子との対談や萩原流行による朗読も行われた。

オンエアバトルデラックス タカアンドトシの正月か!

2008年1月3日23:40 - 翌0:27に放送された正月特別番組である。司会のタカアンドトシ・東原亜希と常連として出演している若手芸人12組（イワイガワ、狩野英孝、THE GEESE、ザ・たっち、弾丸ジャッキー、東京03、トータルテンボス、ハイキングウォーキング、ハマカーン、パンクブーブー、U字工事、ラバーガール）が出演した。

• 内容は前回と同様の『ビジュアル大喜利』の他、前回の趣旨に正月要素をプラスした『爆笑!ボケかるた』、『獅子舞DE古今東西』、ネタに関するフリートークとネタ披露に加え、弾丸ジャッキーが出初め式の練習に参加した模様も放送された。

ヒーローたちの伝説ネタSP

2008年12月30日深夜に約1時間特番として放送。司会はトータルテンボスと小松アナ。

• 番組10周年を記念し、過去にオーバー500を獲得したネタを放送した。
• ネタは、事前に視聴者からのリクエストを募集し選ばれている。

20年SPECIAL 〜平成最後の年に一夜限りの大復活!〜

2019年3月23日深夜に約1時間半特番として放送。司会はタカアンドトシ。

• 番組20周年を記念し復活。
• 第1部では「懐かしトークコーナー」として初期からの常連出場者であるアンジャッシュ、おぎやはぎ、ダンディ坂野、テツandトモ、東京03、ドランクドラゴン、はなわ、北陽、ますだおかだが過去の映像を鑑賞しながらトークを繰り広げた。
• 第2部では「爆笑オンエアバトル2019」として若手芸人10組（かが屋、空気階段、ヒコロヒー、ネイビーズアフロ、宮下草薙、キャメロン、ザ・マミィ、東京ホテイソン、ファイヤーサンダー、ヤーレンズ）が出場。審査員は一度でもオンエア経験を持つかつてのオンバト出場者たちが務めた。

放送100年プロジェクト 放送100年 時代を超えて 3世代が選ぶあの番組　

2025年3月22日19:30 - 21:55に放送。

• 番組内で「爆笑オンエアバトル」の紹介があり、おぎやはぎのネタが放送された。

肯定派

タカアンドトシ^{[注 14]}

2014年3月6日に行われた「オンバト最終章 チャンピオン大会直前 15年間ありがとうスペシャル」（2014年3月15日深夜放送）の記者取材会にて、タカは「無名の時に札幌大会で初めて出させていただき、ギリギリ5位で通過してオンエアされた。オンバトがなかったら東京に出るきっかけもなかった」と語り、トシも「我々はオンバトなくして今ここにいない、というくらいお世話になった番組。最後にMCを手伝わせていただくのは感慨深くてありがたい」と語るなど、各々番組に対して感謝の弁を述べている^[14]。

増田英彦（ますだおかだ）^{[注 15]}

2009年3月29日のブログで「この番組がなければ『M-1グランプリ』なんて始まってなかったやろうし、ということは『エンタの神様』や『爆笑レッドカーペット』などのネタ番組も生まれてなかったやろうし、お笑いブームも今のこの形では来てなかったはず」「この番組がなければ今のますだおかだはなかったと思う。本当に感謝してるし愛着も今なおある。その後抜かされた連勝記録を今からでも抜きに行きたいくらいに…」とコメントしている^[15]。また、2014年3月7日の同ブログでは“史上最もシビアなお笑い番組”というキャッチフレーズについて、「シビアというより、今まで色んな賞レースや審査されるネタ番組に出てきた中で、全ての芸人に対して“史上最もフェアなネタ番組”やったと思う」とコメントしている^[16]。

おぎやはぎ^{[注 16]}

矢作兼は当番組の審査方法を「良いシステムだった」と評している。小木博明も「『オンバト』でチャンピオンになれば、なんかしら仕事も入ってきてた」などと出演していた当時は番組の存在がとても大きかったことを明かしている。更におぎやはぎが出演していた当時、ディレクターを担当していた岡澤正樹がとても心が広い人で、「（おぎやはぎが）大阪収録で落ちた同じネタを東京でやらせてくれ」とお願いしたら承諾してもらえたり、民放ではスポンサーが付いている兼ね合いでNGを突き付けられた放送禁止用語が入っているネタをOKしてくれていたと語っている^[17]。

立川談志(落語家)

当番組を好意的に捉えており、第1回・第2回チャンピオン大会では特別審査員としてゲスト出演した他、第6回チャンピオン大会ファイナルでは番組冒頭に出演し開会宣言を行った。2002年5月25日放送回では「談志の招待状」と題してテツandトモ・アンジャッシュ・ハリガネロックというオンバト出場芸人3組とそれぞれトークをする場面が放送されたこともある^[18]。

否定派

松本人志（ダウンタウン）

当番組の審査方法には否定的な意見を述べており、「『素人が判定する』という意味で嫌いな番組」と語っている^[19]。

一方で、2023年に開催された「THE SECOND 〜漫才トーナメント〜^{[注 17]}」でアンバサダーに就任^[20]した際には、決勝戦での一般人の審査を肯定するコメントをしている。

チュートリアル^{[注 16]}

徳井義実は「お笑い番組なんかなかなかない時代に『オンバト』作ってくれて、凄いありがたかったんやけど」と感謝を述べつつも、「番組はエエねんけど、客が変な感じになったんや。もっとノーマルなお客さんを、何とか集めなアカンかってんけど」「どのあたりからか、お客さんが変な『エセお笑い評論家』みたいな感じになってきて鬱陶しかったな」などと番組の一般審査員に対して不満を抱いていたことを明かしている。福田充徳も当時の「オンバト」の審査員を「視聴者と、お笑い芸人の間に入ってる、審査員みたいな客」と評し非難しており、実際に審査員が時折「笑ってもいないのに玉を入れる」という矛盾した行為をとるのを目撃したこともあった^{[注 18]}と明かしている。更にこういった経験を踏まえ「『オンバト』レギュラーメンバー以外、もう（審査に）通らへん、みたいな」などと語っており、「正直、（番組が）嫌いやったな」と本音を吐露している^[21]。

サンキュータツオ（米粒写経）^{[注 19]}

当番組に対し、以下のような辛辣なコメントを自身のTwitter上で述べている。

「最後まで人選の基準がよくわからない番組だった。だいたいほかのコンテストでよく見る面々が出ていて、最後の10年くらいは新たな笑いを生んだのかもよくわからなかった。この番組に何度も出ても売れず、民放コンテスト一発で人生を変えた人もいた。モヤモヤばかりだった^[22]」

「オーディションがあると聞いたこともないし、ライブに足を運んで若手を発掘するような作業をしていると聞いたこともなかった。キャリア10年以下しか出れないと言われた人もいたし、でと10年以上の人も出ていた〔ママ〕。出る側としたらハイリスクローリターン、でも出るしかない番組だったという^[23]」

「00年代にお笑いに変革をもたらした、完成度ではなく新しさで勝負した芸人たちはみなこの番組でオフエアだった。ラーメンズとおぎやはぎ以外でこの番組発はあっただろうか。最大多数を満足させる笑いが、新しさと相性が悪く、先細りしかないことを証明した、そこに価値のある番組だった^[24]」

「時代に左右されず淡々とネタだけを公平に審査しているストイックな番組のようにも見えるが、オンバトもまた、癖ありまくりのネタ番組のひとつであった。見た目の向き不向きもあったし、攻略法的なものも存在した。やっかいなのは、オフエアされるとつまらない人だと思われてしまうということ^[25]」

「本来視聴者が気にすべきではないこのようなことを、気にするようになったリテラシーの高まりも、この番組の功罪であったように思います^[26]」

中立派

NON STYLE^{[注 20]}

井上裕介は、「M-1」と「オンバト」それぞれの審査の傾向を比較し「自論ですが『オンバト』は「一番面白い芸人」というよりも「一番共感できる芸人」が優勝できるような気がします。『オンバト』は客席に100人いたら99人に好かれないといけないんですけど、『M-1』は100人の内10人しか笑っていなくてもその10人の評価が凄ければいい、みたいな空気はあります」と語っており、石田明も「『オンバト』はアクがない方が有利かも知れない。『M-1』は逆にアクがないとダメ」と語っている^[27]。

タイムマシーン3号^{[注 21]}

番組内で数少ないパーフェクト（545KB）達成コンビであるが、2015年に行われたインタビューで山本浩司は「オンバトの満点というのは『100人に嫌われなかっただけ』という結論に達した」「100人が面白いって思ったわけじゃなくて、100人が嫌じゃないっていう判断での満点。できるだけ嫌われないようにしての満点だったんです」と冷静に分析していた。更に山本は「オンバトで落ちた芸人さんが、どんどん違う大会で活躍し始めるんです。それを見て、『ちょっと待てよ』と。うちらお客さんにはウケてるけど、先輩やテレビを作っている人たちには受け入れられてないんだなって。どの世界もそうだと思うんですけど、賛否が出ないとダメなんですよ」と番組に対して直接的な批判こそはしてないものの、複雑な心境を吐露していた。更に関太も番組に出演していた当時を「すごい媚びてたんですよね、たぶん」と回顧している^[28]。

また、2人は2015年3月19日深夜放送の『しくじり先生 俺みたいになるな!!』にて「ビックチャンスをつかんだのに進路でしくじった先生」^[29]として出演した際にも、「オンバト」では得点を上げるため開演前に観客と接触を試みたり、ネタを披露する際は観客が不快に思うであろう表現は極力排除したりする^{[注 22]}など、出演当時は観客に対して積極的に媚びていたことを明かしていた。また、後日パーフェクト（545KB）を達成した回を2人で見返した時は「礼儀正しい子が2人いるだけで、面白いことは全くしていない」と気付いたという。これらを踏まえて2人は「ファミリー層に寄せすぎて進路をしくじった」「面白さより勝ちを選んではダメ」と自らの「しくじり」を告白していた^[30]。

横澤彪（元テレビプロデューサー）

第11回チャンピオン大会ファイナル終了後、自身のコラム『横澤彪のチャンネルGメン69』にて、「結果に文句はないが、みな似たり寄ったりで新鮮味がなかった。全般的にネタ、存在感に若々しさがなくエネルギー不足を感じた」「番組としてもう使命を終えたと思う。民放の『エンタの神様』や『爆笑レッドカーペット』などが躍進し、色あせてしまった。（中略）一般投票も100人とかの規模で長くやっていると、その『判定力』に疑問符が付く回がどうしても出てくる。果たして、本当に面白い組が毎回『勝者』として選ばれてきただろうか」と厳しい評価を下していた^[31]。更に翌年の第12回チャンピオン大会ファイナル終了後のコラム内でも「オンバトといえば、かつては若い芸人たちの夢の舞台だった。人気のないネタは放送してもらえない、という緊張感の中、放送を勝ち取り、そして人気者へ、という流れ・勢いがあった。」と当初は高く評価していた一方で、最後は「いつしか新規参入組が小粒になり、尻つぼみになってしまった。ここで一旦番組を終えるのは適切だろう。ひところの様にドンドン新しいタマが出てくるという勢いがなくなったということは、単にこの番組だけの問題ではなく、お笑い界全体にとっても先細りの懸念があるということにほかならない」と締めくくっていた^[32]。

オール巨人（オール阪神・巨人）

巨人は『M-1グランプリ』の決勝進出者が「日本で（何千組の中から）選ばれて、スベッたら損する場合まである」ことに比べ、「面白くないネタは放送されない」というコンセプトの「オンバト」に対して明確な批判こそしてはいないが「あんな気楽な番組はない」とコメントしたことがある^[33]。

ステージ

• 1999年3月 - 2000年2月 - コミック調のONAIRを象った電飾が後方にある赤白を強調したステージ。
• 2000年2月 - 2002年7月 - 戦隊風のONAIRを象った電飾が後方にある先代の色を継承したステージ。
• 2002年7月 - 2004年3月 - 立体的なONAIR!を象った電飾が後方にある先代の色を継承したステージ。AはΔの形となり、!の中にBATTLEの文字が入る。
• 2004年4月 - 2008年3月 - ONAIR BATTLEを象った電飾（上部にONAIR・下部にBATTLE）が後方にあるステージ。
• 2008年4月 - 2010年3月 - テーマは『笑いのコロシアム』で、後方に炎のボードと黄金の巨大タマちゃんのオブジェが設置にしているステージ。

その他

• 番組初期の1999年にはブッチャーブラザーズ、笑組などベテラン勢が若手に混じって出場。2000年には落語家も出場したが^{[注 23]}、いずれも2001年度を最後に途絶えている。また、番組が開始された1999年はボキャブラブームの末期とも重なり、その流れから「キャブラー」と呼ばれた芸人^{[注 24]} や、吉本印天然素材のメンバーの一部（バッファロー吾郎、FUJIWARA、へびいちご）も出場している。
• 上述にもあるように、お笑い第五世代にあたる代表的な芸人が出場した番組であったが、この世代で番組には一度も出場せずにブレイクした芸人も存在する（例としてあべこうじ、オリエンタルラジオ^{[注 25]}、サンドウィッチマン^{[注 26][34]}、スリムクラブ、椿鬼奴、南海キャンディーズ^{[注 27]}、フルーツポンチ^{[注 28]}、森三中などがこれに該当する）。また、2003年以降は「お笑いブーム」の影響により、いわゆる「オンバト」以外のネタ番組（『エンタの神様』『爆笑レッドカーペット』など）が増加したため、それに伴い「オンバト」へ出場せずにブレイクした（一発屋などの）芸人も増加していた（例としてコウメ太夫^{[注 29]}、小島よしお^{[注 30]}、ジョイマン、楽しんご^{[注 31]}、波田陽区、ムーディ勝山^{[注 32]}などは一度も出場したことがなかった）。

• 2008年4月17日放送分でハマカーンがスタッフの手違いでネタ中に終了の効果音を鳴らしてしまい、審査の対象に入らなかったというトラブルがあった。それについてNHKは公式ホームページ上で謝罪の言葉を載せた（なお、この結果はノーカウントとして戦歴には加算されないことになった）。