交響曲第49番 (ハイドン)

いわゆる、ハイドンの「シュトゥルム・ウント・ドラング（疾風怒濤）期」に書かれた短調の交響曲の一つであり、自筆原稿から1768年に作曲されたことがわかっている。

ハイドン自身の命名ではないものの、現在は『受難』という愛称で呼ばれており、これはおそらく第26番『ラメンタチオーネ』と同様の「受難交響曲」であったとH.C.ロビンス・ランドン^[1]や大宮真琴^[2]は考えているが、古くは『陽気なクエーカー教徒』（イタリア語: Il Quakero di bel´humore）という、今とは全く異なる愛称で呼ばれていることをエレーン・シスマン（英語版）は指摘した^[3]。

ジェームズ・ウェブスター（英語版）は『受難』の愛称が真正のものではなく、また受難週や復活祭と関連する証拠は何もないとして、むしろ劇付随音楽に由来する可能性があるとしている^[4]。

オーボエ2、ホルン2、第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、低音（チェロ、ファゴット、コントラバス）。

全4楽章、演奏時間は約20分。ハイドンの交響曲としては、緩徐楽章から始まる教会ソナタ風の構成を持つ最後の作品であり^[1]、すべての楽章が同じヘ短調の調性を持つ^[5]。

• 第1楽章 アダージョ

  ヘ短調、4分の3拍子、ソナタ形式。

  

• 第2楽章 アレグロ・ディ・モルト

  ヘ短調、4分の4拍子、ソナタ形式。

  

  提示部はヴァイオリンによる極端な跳躍音程の主題ではじまり、すぐに変イ長調に変わる。展開部は長調のまま開始する。曲の構造は比較的単純である。

• 第3楽章 メヌエット - トリオ

  ヘ短調 - ヘ長調、4分の3拍子。

  

  

  メヌエット主部の先頭3音は第1楽章の主題と同じである。トリオはヘ長調に変わる。

• 第4楽章 フィナーレ：プレスト

  ヘ短調、2分の2拍子（アラ・ブレーヴェ）、ソナタ形式。

  

  弦楽器が主体で、管楽器は和音を伸ばすのがほとんどだが、再現部の手前でオーボエが8小節にわたって主題を演奏するのが目立つ。