鰯の埋葬
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| スペイン語: El entierro de la sardina 英語: The Burial of the Sardine | |
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| 作者 | フランシスコ・デ・ゴヤ |
|---|---|
| 製作年 | 1814-1816年 |
| 種類 | 板上に油彩 |
| 寸法 | 82 cm × 60 cm (32 in × 24 in) |
| 所蔵 | 王立サン・フェルナンド美術アカデミー、マドリード |
『鰯の埋葬』（いわしのまいそう、西: El entierro de la sardina, 英: The Burial of the Sardine）は、18-19世紀のスペインの巨匠フランシスコ・デ・ゴヤが1814-1816年に板 (ドアの木を再利用した[1]) 上に油彩で制作した絵画である。ゴヤのパトロンであった銀行家のマヌエル・ガルシア・デ・ラ・プラダ (Manuel García de la Prada) が所有していた作品で、1836年の彼の遺書で王立サン・フェルナンド美術アカデミーに遺贈され[1][2][3][4]、1839年以来[1][2][4]、同アカデミーに所蔵されている[1][2][3][4][5]。ゴヤの最も高く評価されている作品の1つである[1]。
ガルシア・デ・プラダの1836年の遺言書には、「高名なる宮廷画家ドン・フランシスコ・デ・ゴヤによる5枚の油彩作品を王立サン・フェルナンド美術アカデミーに遺贈する...いずれもアカデミー教授から絶賛を博したものばかり」と記されている[3][4]。5枚の作品とは、本作以外に『異端審問の法廷』[6]、『狂人の家』[7]、『苦行者の行列』[8]、『村の闘牛』[9] (すべて王立サン・フェルナンド美術アカデミー蔵) である[1][4]。ちなみに、ほかの4作品は1812年に「祭りと伝統の4点の小作品」として言及されているが、本作は言及されていない。また、本作は形式的にも縦長で、横長である4作品とは異なっている。しかし、同じ連作に属していないとしても、スペイン独立戦争後に描かれた点で共通しているだけでなく、人々の狂気を表している点でも同じであり、4作品とは明らかに関連性がある[1]。なお、本作は、1828年のゴヤの死に際して作成された目録で「仮面の舞踏 (Baile de máscaras)」として記載されている作品と同一のものかもしれない[2]。
本作は、スペインの民衆の祭りを描いたものである[3]。キリスト教最大の行事である復活祭前の40日間は四旬節と呼ばれ、人々はイエス・キリストが荒野で苦難の断食をしたことを偲び、肉食を断つ[3]。しかし、その直前に催す謝肉祭では、ご馳走を食べ、酔っ払い、踊る。そして、ピカドール (馬上の闘牛士)、司祭、動物、兵士、死神など思い思いの衣装と仮面を着け[3][5]、鰯のついた藁人形を担いで行進し、最後に人形を燃やして埋葬するのである[3]。「鰯の埋葬」と呼ばれるこの祭りは、今でもスペインのいくつかの地方で行われている[4]。
本作の題名は「鰯の埋葬」であるが、厳密にその情景を表しているわけではない。「鰯の埋葬」の場面においては、鰯の死を嘆き悲しむために司祭と未亡人の女性が黒い衣服を纏ったからである。この異教的な祝祭は反キリスト教的な狂気の世界と結びつけられ、禁止の対象となっていた仮面の使用を伴ったたため、廃止しようとする試みがなされていた[1]。
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画面は、マンサナーレス河岸に設定されている[2]。中心には白いドレスを纏い、かわいい仮面を着けた2人の美しい女性が幸福そうに踊っている。彼女たちには2人の男性が付き添い、1人は聖職者用の服と思われるものを身に着け、もう1人は頭部に角のついた黒一色のスーツを纏い、頭蓋骨を表した仮面を着けている[1]。左側には、1人の女性の踊り手を脅かす2人の人物が見える。そのうちの1人の闘牛士の格好をした男性は手に槍を持ち、女性を襲おうとしている瞬間のように見える。図像学辞典『イコノロギア』を著したチェーザレ・リーパによれば、「狂気」の概念は子供の風車を持つ男性の図像によって表現されるが、おそらくゴヤはこの図像のスペイン版として、風車を槍に置き換えたのである。槍を持つ男性は、彼の背後にいる子供から槍を奪ったと思われる[1]。
画面下部左側には、黒い動物の毛皮を纏ったもう1人の男性が女性の踊り手を襲おうとしている。彼はかぎ爪を持ち、獰猛な仮面を被っており、クマのように見える。リーパはクマを「憤怒」に結び付けているが、男性のポーズは跳び上がる前にあらゆる動物がとるものである[1]。女性の踊り手は彼女を襲おうとしている2人の男性に背を向け、無知の幸福を表現している。一方、もう1人の女性の踊り手は危険を察知したところである。酔っぱらった者の中には、起ころうとしている惨事を警告しようとしている者もおり、笑う仮面の下には恐れと危惧の仕草を見て取ることができる。たとえば、前景で取り乱して腕を上げている2人の座っている人物や、右側で手を胸に当てている白い衣服の女性などが見える[1]。
祭りの群衆を見下ろす旗には、ギリシア神話の神で、伝統的に祝祭と関連づけられていたモーモスの嘲笑する皮肉な顔が描かれている。その表情は、愉楽と狂気の区別がつけられないために悲劇につながる、非理性的な人々の光景を楽しんでいることを示している[1]。
伝統的に、本作用の最初の構想を表すと見なされるスケッチがマドリードのプラド美術館に所蔵されている[1][2][10]。ちなみに、マヌエル・メナ (Manuel Mena) など研究者の中には、このスケッチをゴヤに帰属することに疑義を呈する者もおり、彼らはレオナルド・アレンサよって描かれた可能性があるとしている[1][10]。しかしながら、スケッチにはラテン語で「死んだ」を表す「MORTVS」の文字が見え、ゴヤが絵画の本作ではこの文字を塗りつぶしていることから、本作しか知りえなかったアレンサがスケッチを描いたことはありえない[10]。
